《争座位帖》之美刍议

李枝荣

（新疆艺术学院 乌鲁木齐 830049）

一件流传至今的书法经典作品必然有其形式美和内涵美。形式之美，大体是用笔方式、笔画结字、章法布局、墨色变化等，而内涵美应该体现在文字内容、思想感情、人格品行等方面。欣赏一件书法作品，最高的境界应该是赏心悦目。悦目就是呈现视觉享受的外在形式之美，赏心则是带来心灵激荡的内涵之美，能将二者有机结合，就是经典之作。颜真卿的《争座位帖》，就是这样一件既有视觉冲击力，又能摇撼心灵的书法经典。

《争座位帖》原名《与郭仆射书》，共75行，1196字，写于公元764年11月，是颜真卿写给郭英乂的书信草稿，直言指责郭英乂百官集会时安排朝臣座次不合朝仪，对大宦官鱼朝恩行谄媚之事，通常称其为《争座位稿》或者《争座位帖》。北宋时真迹在安师文家，其摩刻上石，十分精妙，可谓“下真迹一等”。

古人对此帖给予高度评价:米芾认为是“世之颜行第一书也”①米芾.宝章待访录［M］.杭州：浙江人民美术出版社，2018.。清代学者、金石学家阮元在《颜鲁公〈争座位帖〉跋》中写道:“《争座位帖》如熔金出冶，随地流走，元气浑然，不复以姿媚为念。夫不复以姿媚为念者，其品乃高，所以此帖为行书之极致。”①阮元.颜鲁公《争坐位帖》跋［M］//阮元.揅经室集：下册.北京：中华书局，2016：598－599.行书之极的这个评价应该高于《兰亭序》了。宋代米芾评价此作为鲁公行书第一，朱长文的《续书断》首列颜真卿为神品，盖不无缘由。《争座位帖》《祭侄文稿》与《告伯父文稿》公认为颜真卿行书“三稿”。书法史上把《争座位帖》与《兰亭序》并称行书双璧，胡问遂先生将颜真卿与王羲之并称为“行书的两个里程碑”。②胡问遂.胡问遂论书丛稿［M］.上海：上海书画出版社，2000：156.

从书法的形式和内涵两个方面，我理解《争座位帖》有“六美”。

一、古今杂形、异体同势的结体之美

“古今杂形”③历代书法论文选［M］.上海：上海书画出版社，2012：14.和“异体同势”④历代书法论文选［M］.上海：上海书画出版社，2012：15.是卫恒在《四体书势》中的两个词。既可以指结体虽不尽相似但笔势和气势统一和谐，也可以形容融会贯通、陶冶一炉的学书理念与方法。此处，两者兼有。颜真卿行书如同其楷书一样，笔画形态竖画粗重，撇捺舒展外撑，结体外紧内松，字内比较宽绰，字的重心下移，凸显出拙朴厚重、雄浑奇伟、包容大气的美学特征，形成颜体行书鲜明的艺术风格。《争座位帖》除具备上述特点外，还有一个重要特点就是楷行杂糅，章草间出，结体丰富，和谐相生。真所谓“古今杂形”“异体同势”，这种技法在《争座位帖》中有充分的表现。

一是行书结字，草法挥之。张彦远谈到书画法的用笔时，特别指出这“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。⑤张彦远.历代名画记［M］.上海：上海人民美术出版社，1964：34.《争座位帖》是典型的行书结体，却以草法挥就，线条起伏飞动，把胸中的郁勃元气化为笔底浩然正气，忠义之气充塞纸间。就像米芾评价本帖时所说:“字字意相联属飞动。”⑥米芾.书史［M］.郑州：中州古籍出版社，2013：97.如文中的“之功业”“以才为世出”“高而不危，所以长守贵也”（图1）、“半九十里”“将军有将军之位”“欲令便向下座”“六曹尚书”“顾尚书何乃欲同卑吏”“须共存立”等等词组或字组，虽为行书，但用草书笔意来写，笔势连绵，一气呵成，气脉贯通，彰显着书法家丰富的内心世界和旷达又含蓄的人格特质。

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二是楷法结构，厚重古朴。颜体行书的最大特点是以楷入行，不管是结构还是笔法，呈现明显楷书特征，在结构上向外伸展扩张，展现出旷达的磅礴之气。如“阁下”“有 立 德”“跋 扈”“吁 足 畏也”“窃闻军容之为人清修梵行”“深入佛海”（图2）、“宗庙上爵、朝廷上位、咫尺之地、汩其志哉”（图3）、“朝廷上位”“但以功绩既高”“共得瞻仰”“古人云”“介众之中”“过尔堕坏”等的写法，楷书特征比较明显，主要体现在横折等笔画的转折处有明显的棱角，既增加了字的分量，提升了书法节奏感，且视觉上沉重而浑厚，似有加重语气，给读者画出重点的感觉。

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三是章草间出，古意顿生。在书法的发展中，由隶书到草书中间还有章草这个过渡性阶段。《争座位帖》以行草书为主，但是在一些字中出现隶属性质的波磔，这种章草的笔意乃至章草的结体，增加了《争座位帖》的古意，与颜体行书古拙的风格融为一体。该帖中草书如“亦犹未可”“何况积习更行之乎”“纵是开府特进并是勋官”（图4）、“如上佐事刺史乎”“益不然矣”“黾勉就命”等，部分字章草意味浓烈，因为多处的应用有了呼应，如同音符，造成一种回环往复旋律之美。颜真卿作为一代宗师，其师法丰富，既得其师张旭的真传，又有其研究文字的积淀，还有其取法民间书法的旨趣，故其作品中出现的章草等都是正常，也是增加了作品的丰富性和趣味性，尽管这些都是信笔所至，所谓无意乃佳！

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四是随形赋势，变化多端。崔学路说:“鲁公作书，每随心而出，不使一画同、一字同、一行同。”①崔学路.震魂慑魄的行草书巨卷交响——颜真卿《争座位帖》评析［J］.美术教育研究，2010（002）：25.作为经典书法作品，结体变化丰富是基本要求，而作为一件上千字的文章，诸如“仆射”“尚书”等等词组频频出现的作品，《争座位帖》变化更丰富。有人说，王羲之《兰亭序》中20多个“之”字变化大，而在《争座位帖》中，“之”字达到了46处，字字皆不同，姿态各异，日本人石桥鲤城编撰的《颜真卿字典》用了25个“之”字。“不”字在《争座位帖》中出现了27次，《颜真卿字典》用了23个（图5）。这些字结体上或是行楷，或是行草，或是章草，或是纯粹的草书；用笔或方或圆，或提或按，呈现出或方正峻峭，或圆润流畅的美学品质。有些“不”字强化变形和笔画加粗，写法之肯定，与文中的语气相呼应。在文中有责问语气的助词“乎”字《颜真卿字典》用了7个，或收得很紧，或放得很开，或古朴，或灵动，变化有度，美不胜收。《争座位帖》的变化，自然生动，同样是一句话写法完全不同，如“当人臣之极地”“自为一行座”。再如在同一页面的“军将”或“将军”二字的变化之大，令人叹服（图6）。这种变化使《争座位帖》丰富、生动，如同百花园中之花，各有其姿态，即使是同一种花，也是一花一世界。

图5

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二、入古出新的笔法之美

胡问遂指出:“颜真卿在右军、欧、褚的书风影响之下，弃方就圆，用了外拓笔法，写出了用笔圆、结体带弧形的颜字。更重要的还在于外拓笔法到了颜的手里，得到了进一步的发展，这就是有名的‘屋漏痕’。”①胡问遂.胡问遂论书丛稿［M］.上海：上海书画出版社，2000：163.邱振中把笔法总结为平动、绞转、按提三种运动，认为“王羲之是绞转的集大成者，颜真卿是提按的集大成者”②邱振中.笔法与章法［M］.南昌：江西美术出版社，2012：46.，其行书能在一定程度上避免楷书笔法的影响。颜真卿在前人基础上不断地创新，书写时综合应用绞转、平动、提按三种运动方式，充分发挥毛笔不同运动形态产生的丰富线条，使他的行书作品艺术成就提升到历史上难以企及的高度。颜体行书的结体和用笔是相辅相成的，主要有外拓、正面示人等特征，风格鲜明。

一是中锋为主，藏锋居多。颜真卿在王羲之内擫笔法的基础上，用笔改方为圆，弃隶法而融入“篆籀笔意”，“篆籀之气”是其行书笔法基本呈现的感受。《争座位帖》以入笔藏锋为主，行笔以中锋篆法，故其线条遒劲朴拙、刚健有力、挥洒自如、生动立体，使人能够从中体味到颜真卿所谓的“屋漏痕”，自然天成、质朴无华而又亲切动人。中锋和藏锋最直接的效果就是线条厚度和表现出来的立体感，最能直接表现中华民族传统的文化内涵——中和博大。正如宗白华先生所言:“用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别，皆所以运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相……”③宗白华.美学散步［M］.上海：上海人民出版社，2005：287.

二是破方为圆，方圆兼备。康有为认为:“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙。方用顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓。中含者浑劲，外拓者雄强，中含者篆之法也，外拓者隶之法也。”①康有为.广艺舟双楫注［M］.上海：上海书画出版社，2006：159.方笔能得骨力，圆笔最显体势。颜真卿用“外拓”手法和中锋用笔来体现圆劲之势，在字的转角处呈现较多的圆转，这与二王多方折不一样，使行书的线条形态更加变化多姿。作为伟大的书法家，颜真卿在用笔中善于以方破圆，时出顿折，间跃锋芒，将“方”“圆”这两种不同用笔交替使用，达到刚柔相济的效果。我们看帖中“高而不危”四个字，气势连绵，横折处方圆兼备。“高”和“而”用圆，“不”和“危”用方。再如“行百里”“晚节末路之难也”（图7）、“军容为心”“半席之座”“咫尺之地”“自为一行”“自有次序”“别示有尊崇”“使百寮共得瞻仰”“古人云”“须共存立过尔堕坏”等字词组，或入笔为方或转折成方，在圆活遒畅的笔致中透露出刚俊坚毅的骨气。“圆笔者萧散超逸，方笔者凝整沉著。”②康有为.广艺舟双楫注［M］.上海：上海书画出版社，2006：159.康有为道出了这两种不同用笔的实质。

图7

三是细筋束骨，力透纸背。书法常讲“颜筋柳骨”，苏东坡论书云:“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”③陈迩冬.苏轼诗选［M］.北京：人民文学出版社，1957：62.对于“筋”，沃兴华先生颇有研究:他认为，筋就是指点画的起迄之势，“太缓则滞而无筋”，要写得快；“筋者，锋之所为”“断处茂之，连处度之”，度就是度过去。上一笔的结束是下一笔的开始，连绵。怀素说:“其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。”飞鸟出林（收笔时回锋带出的牵丝），惊蛇入草（起笔逆入时埋没在点画中的牵丝）。④沃兴华.颜真卿行书意临［M］.长沙：湖南美术出版社，2011：68.对照快、细、度、连绵这些论法，《争座位帖》比比皆是，如“以才为世出”“高而不危”“所以长守贵也”“裴仆射欲令勾当尚书”等等，有的字完全是一根筋骨，这也正是其笔力的绝佳表现，这些线条丰而不怯，实而不空，犹如钢丝，弹力十足，且有字与字之间映带自然，气脉贯通。《争座位帖》行笔持重，时有顿挫，力透纸背，乃古人所说如锥画沙，如印印泥，表现出了书法艺术追求的刚健劲拔的力量之美。

三、疏密天成，苍茫浑厚的章法之美

《争座位帖》是颜真卿的书信草稿，作者写信时只会考虑书信的格式，不可能考虑经营章法的问题，那些圈圈点点、涂涂抹抹也是修改文字时随手而为。文稿前面行间疏朗，因涂抹加字后茂密，加上字的大小错落，笔画纵横开合的对比，使文稿字里行间产生一种浑厚苍茫的章法形式，呈现出无意于佳乃佳的效果。

一是密不透风，疏可走马。邱振中先生认为，一件作品的章法总是通过这些环节逐步构成的:点画——单字结构——单字连缀——邻行应承。我们知道，籀篆笔意，笔划中实，外拓的结体，与紧密的章法是一种暗合。①邱振中.笔法与章法［M］.南昌：江西美术出版社，2012：112.《争座位帖》前20行，行与行之间比较疏朗，给人以沉稳之感。后面部分因加字或错漏而修改，字体变小，行距变密。最典型的是正文“如鱼军容阶虽开府”到“横安一位”，中间穿插“至如节度军将”至“振古未闻”，我认为是《争座位帖》最为精彩的部分（图8）。作品密中见疏。此帖字形大小，行距疏密，纵横开阖的对比非常鲜明，表现出一种浑然一体，大漠雄风，戈壁壮图的艺术效果，作者的情感变化也无意中传达给观者。沃兴华说:“章法上字距行距紧凑，也如孟子说的‘充实之谓美’，浩然之气‘充塞于天地之间’”②沃兴华.颜真卿行书意临［M］.长沙：湖南美术出版社，2011：9.。

图8

二是上松下紧，左顾右盼。颜真卿《争座位帖》行疏字密，分行上松下紧，以主行线一贯穿之，在书写过程中打破端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，因而每行都略有摆动，形成生动的曲线，若春风拂柳，摇曳多姿，伴随作者书写时的情感变化，边思边写，文思如清泉流淌，笔势如牵丝映带，行气自然生发，气势锐不可当。有的字笔画密，但偏旁却能相推相让，相生相应，又互相制约，互相联系，各在其位，互不侵占，故虽密而实疏。各个字势纵横变化，如天女散花自在随意，又似用线穿珠，参差错落。崔学路先生说:“由‘清修梵行，深入佛海’至‘能汩其志哉’诸句，则写得一字一境地耳，或正又斜、乍曲复直、跌宕诡奇，构成了独鲁公而能陈的绝妙篇章。”③崔学路.震魂慑魄的行草书巨卷交响——颜真卿《争座位帖》评析［J］.美术教育研究，2010（002）：25.

三是熔金出冶，随地流走。阮元比喻《争座位帖》如熔金出冶，这个比喻很是恰当。作为稿书作者凝思于词理，意不在字，但满纸浩然之气通过篆籀笔法熔铸于心形著于迹，开阖宏肆，得之意外纵横使转，妙尽“锥画沙”之神韵。颜真卿行书运笔轻提重按，用笔方式和行笔力度不同变化，使得笔画产生了一种洒脱、飘逸的美感，却又同时具有深厚、凝重的特征。如帖中“但以功绩既高”（可参看图8）六字加重加大、字距疏松，纯以朴拙笔意尽情写出，笔笔裹锋，笔画坚实，骨挺肉丰；而“恩泽奠二”句，又提笔以连绵笔意写出，一句三行，三个情趣。行笔势不可遏，笔意婉转劲涩，颜鲁公“屋漏痕”法尽显于此，此段文字，正是熔金出冶随地流走最好的例证。

四、论述精辟、气势夺人的文辞之美

书法的母体是文学。《古文观止》收录了上下两千余年的散文不过222篇，《兰亭序》即是其一。笔者认为《争座位帖》是一篇绝好的论文。陈正濂先生认为:当我们在看颜真卿、苏东坡、黄庭坚乃至书圣王羲之《兰亭序》那样的作品时，文学意境（文字内容）——书法内容（情绪抒发）——书法形式（点线结构章法等）三者之间的互相吻合互相渗透，使一件作品呈现出极有价值的厚度。①陈振濂.书法美学［M］.济南：山东人民出版社，2006：136.

一是引用得当，辩才无碍。如《书》曰:“尔唯弗矜，天下莫与汝争功；尔唯不伐，天下莫与汝争能。”用齐桓公之“片言勤王，则九合诸侯，一匡天下，葵丘之会，微有振矜，而叛者九国”来佐证立言立德立行，又以古训“行百里者半九十里”言保持晚节的重要性。又引用孔子“益者三友”告诫做人要正直，用《宋书·百官志》的记录官位品阶，摆事实，讲道理，辩才无碍，大义凛然！书法最能直接表露书者的心灵，《争座位帖》这种义愤填膺、滔滔不绝的思辨和声讨是作者至情至性才能的最真实最充分的流淌，在无意乃书的状态下，落笔挥毫真正做到了孙过庭《书谱》所言:“穷变态于毫端，合情调于纸上。”②历代书法论文选［M］.上海：上海书画出版社，2012：131.

二是骈体句式，节奏铿锵。如“挫思明跋扈之师，抗回纥无厌之请”“收东京有殄贼之业，守陕城有戴天之功”“州县军城之礼，亦恐未然，朝廷公宴之宜，不应若此”“尚书之事仆射，礼数未敢有失；仆射之顾尚书，何乃欲同卑吏？”，骈体文的句式，加上语气的肯定，说理层层递进，读来朗朗上口。尤其是这一句:“纵是开府特进，并是勋官，用荫即有高卑，会宴合依伦叙，岂可裂冠毁冕，反易彝伦？贵者为卑所凌，尊者为贱所逼，一至于此，振古未闻。”句式工整，气势夺人，豪气逼人！又如“苟以取悦于军容为心，曾不顾百竂之侧目，亦何异清昼攫金之士哉”，文词激荡，直刺奸佞之心。

三是责问之切，大义凛然。如文中有大量的这样的句式:“可不儆惧乎？”“何况积习更行之乎？”“得不深念之乎？”“岂独有分于仆射哉？”“使百寮共得瞻仰不亦可乎？”“令天下疑怪乎？”“则仆射见尚书令得如上佐事刺史乎？”等等，至结尾还是“则仆射其将何辞以对？”这些追问，气势逼人，忠贞之气弥漫，具有一种雄壮的美！我们在这里看到了文字（文学)内容对书法创作的积极意义。所以，陈振濂先生说:怪不得古今书家无一不是写自己的诗文。……或是颜真卿书《争座位帖》文章的模式，或是米芾写书札的模式。“很难想象，没有精彩的诗文内容，会产生如此精到的书法创作。”③陈振濂.书法美学［M］.济南：山东人民出版社，2006：136.

五、不畏权贵，忠贞履职的人格之美

宗白华先生说:“所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”④宗白华.美学散步［M］.上海：上海人民出版社，2005：291.颜真卿为人秉性直率，刚正不阿，知无不言，先后为杨国忠、杨炎、李辅国、元载、卢杞等权臣和奸相所忌，屡遭贬谪。安史之乱，他首举义旗，垂暮之年奉使劝谕叛将李希烈，明知赴难，视死如归，面对威逼利诱，严词痛斥，不为所动，英勇就义。他一生刚直坚贞，维护朝纲，反对分裂。因为颜真卿是一位忠臣义士，其书法一直成为一种人格的象征。

颜真卿书法的气势与其品格性情有很大关系，楷书最能反映其为人刚正，凛然正气；行草书最能流露其性情。他以感情注入笔端，把胸中之气化为笔底之气，元气充沛，与其高尚的人格相契合，是书法美与人格美相结合的完美范例。颜真卿以熟练的笔墨，使忠义之情和浑厚的书法自然而然地融合在一起。《争座位帖》虽然痛斥的是郭英乂，而背后直指却是鱼朝恩。鱼朝恩在唐玄宗时入宫当太监，安史之乱发生后，拥立太子李亨登基，后又救驾有功，颇得信任，后主管内侍省，统率神策军。鱼朝恩专权使气，公卿不敢仰视。颜真卿敢于直言，正是其公正无私、尽职敬事的表现。《争座位帖》的笔迹与情感一致，自然流淌，不假安排而妙绝横生，行行笔墨承载着其深厚的功力、激昂的情绪和斗争的精神。读其文，赏其书，如与其人对话，聆听其讲述，直接看到一位刚正不阿、敢于直言，忠于职守、朴实敦厚的颜真卿。故欧阳修《集古录跋尾》云:“余谓颜公书如忠臣烈士、道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”①欧阳修.集古录跋尾·唐颜鲁公书残碑二［M］.北京：人民美术出版社，2010：176.

六、沉雄苍厚、虚实相生的金石之美

《争座位帖》本是一份手稿，遗憾的是我们见不到原稿了，但幸运的是它是原稿上石刻成，刻工精细。但它毕竟不是纸本，即使再高明的刻手，面对石头不确定性因素时，刻本肯定会有变化，也影响作品之美。陈振濂先生亦有高论:“一件拓片，黑底是虚，刻线之白是实。这是一种虚实对比。线条的密与疏、散与整，也是虚实对比。线条的长短、方圆，面积的宽窄，又是一种对比。书法的魅力由此而来，书法的形式美感赖此而成。”“视的虚与实是书法欣赏的生命。”②陈振濂.书法美学［M］.济南：山东人民出版社，2006：242.我们从中可以看到，《争座位帖》作为一个刻本，我们看到的是一种厚重、苍茫的美感。首先从颜色上讲，通常若是纸本，大体是如《祭侄文稿》《寒食帖》等古帖类似的黑字泛黄底色，但由于是刻石，却变成了黑底白字，这两种视觉上的差异是影响人的欣赏感觉的。因为它体现出的质地效果是不一样的。其次，线条及墨色上肯定会有差异。刻字过程笔画的首尾两端相对比较容易，至中段则阻力越大，刀刻加力逐渐推进中线条自然会显得苍茫浑厚，加上经过成百上千年风雨剥蚀，乃至后世捶拓过程中造成点画的磨损，会产生苍厚沉雄的效果，这也就是所谓的金石之气，也是碑刻拓片之美。“总而言之，刻本的点往往比墨本朴拙、苍厚、沉郁，而这些特征偏向儒家的处世哲学和人格修为，尤其接近颜真卿的人品性格。”③沃兴华.颜真卿行书意临［M］.长沙：湖南美术出版社，2011：29-30.

颜真卿以其刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，博大浑厚的书法风格，刚正不阿、忠于职守、不畏权贵、敢于斗争的人格魅力，造就了其在中国书法史上的高度。《争座位帖》滋润和营养了盛唐以来中国上千年书法后学，所以，欣赏颜真卿的书法艺术，我们不但要学习其高妙的结构和高超技法，还要学习其作品中蕴含的端严仁厚、正大光明的儒家思想，不断培养和共同造就中华民族的浩然正气。