钢琴作品中隐藏的力度记号探究与分析

黄超 山西师范大学临汾学院

在一首完整的演奏曲目中，我们不仅需要感受到钢琴作品带给听众的意境，而且需要在作品演奏的过程中更加了解演奏者本人所具备的独特的钢琴演奏技巧。为了进一步增强演奏者的演奏水平以及临场演奏能力，演奏者自身还需要掌握扎实的钢琴技术基础和良好的舞台表演素质，同时还需要不断提高自身的音乐艺术修养。一首钢琴作品，其声音的高度与长度之间是一种既相互促进、又互相影响的关系，只有将二者完美地融合最终才能够形成完美的钢琴作品。无论是唱歌表演还是演奏音乐作品都需要特别注意音乐声音的高度以及长度的控制，因为音乐本身就是不同的音乐符号与声音节奏变化之间的结合，这也是人们感受音乐艺术的一种表现形式。因此，只分析声音的高度以及长度问题是远远不够的，我们还需要从艺术探究的角度来深入分析钢琴作品所展现出来的美，并通过对钢琴作品中声音的力度以及音色的变化来进行研究分析，提高钢琴作品在最终演奏过程中的表现效果。基于此种情况，对钢琴作品中的力度表现展开深入的分析是必不可少的，因为它是在钢琴作品的演奏过程中的一个非常重要的内容。

一、在钢琴作品中对于力度表现的艺术特征内涵

在对钢琴作品的演奏过程中我们要明白，在演奏作品的过程中，力量本身就是一个非常关键的影响因素，因为它会贯穿于这首钢琴作品演奏的整个过程，而在对不同的钢琴作品进行演奏的过程中，根据各个不同的演奏情境的需要，钢琴作品的力量是多样化的。力度的表现对钢琴作品中蕴含的情感表达以及气氛，还有意境的展现都具有十分重要的意义。和声的最大魅力就在于“期待感”，也就是当出现一个和弦时，我们就会期待它应该走向的那个和弦的出现，期待其能够做到与我的“心理听觉”相一致。分析钢琴作品中关于力度表现方面的艺术内涵，也是音乐作品中有关力度教学方面的重要内容之一。对于钢琴作品中力度方面表现出的艺术内涵，我们也可以从以下几个方面进行深入的研究与分析。

（一）关于力度“强”的艺术内涵

力量的表达方式有强与弱，从这个词的本身含义上来进行简单理解，就是指自身力量在音乐作品中的表现。然而，从不同的钢琴作品的一些实际的演奏过程，以及演奏给听众欣赏的过程中来看，这种关于作品力度方面的强弱的表现，在不同的情况下还包括了多种钢琴作品的演奏表现形式以及演奏者本人的演奏技巧和演奏作品本身的表现模式，这就使得钢琴作品在音乐演奏的过程中给观众带来了观感上的诸多不同的体验，以及在音乐文化上的不同的体现，进而为听众展现了在钢琴作品的音乐背后所深深蕴含着的多式多样的情感思想世界。

一般而言，比较“强”的音乐作品表现的力量，就意味着该作品在作曲的过程中或者演奏的过程中，需要充满一种聚集在矛盾下的短时间的爆发力。例如：在贝多芬的几首经典的奏鸣曲中，就有一首表达着英雄主义思想的交响乐，这种类型的作品往往能使钢琴表演的强度处于一种短暂性爆发的状态，从而使观众可以清晰地感受到一种钢琴音乐的力量。此外，在肖邦的《革命练习曲》以及《葬礼进行曲》中，也都有一种源于悲剧性的“坚强”的意念，这也可以从音乐作品力量的表现上看出来。并且，这种强的音乐力量也可以表现出演奏者内心痛苦的生活状态，以及他们对于生活的无奈感。而在《拉赫玛尼诺夫》第23 号的第5 首序曲中，其又展现了站立于光辉形象下的一种“坚强”的力度，民族精神以及英雄气概便可以赋予音乐作品一个十分光辉的形象，让其在强而有力的钢琴作品表演过程中可以尽情展现音乐艺术的特殊魅力。肖邦的练习曲在演奏的一开始就因演奏者右手呈十分有力的柱形和其快速的断奏形式，给作品本身带来了一种磅礴的力量以及恢弘的气势，创造出了一段气势磅礴的交响乐钢琴曲。舒伯特的小调钢琴奏鸣曲的第三乐章，在作品的高潮部分，就充分发挥了交响乐中表演的力量，让观众感到了兴奋和敬畏。

（二）关于力度“弱”的艺术内涵

钢琴作品在曲谱显示方面，用MP、P、PP、PPP 等专业术语来定义“弱”，但在我们进行钢琴作品演奏的过程中，还需要根据其不同的音乐作品中的含义内容，用不同的表现形式来诠释“弱”的力量。例如，在当时的巴洛克以及古典时期的艺术家们创作的一些钢琴艺术作品中，对于“弱”的钢琴作品的演奏，不仅需要控制好钢琴演奏的力度，同时还需要使钢琴演奏出的声音更加的清晰以及灵活，不能让作品处于一种模糊以及空灵的失声状态。比如莫扎特作品表现出来的音乐语言以及音乐感觉，就像跟他的欣赏者之间展开了一场亲切的对话一样，这就是一种“弱”的感觉，其整个的演奏氛围可分为清新与柔和两种。而在浪漫主义音乐发展时期，钢琴音乐组作品里的诗意境界还有个人情感成为了当时一些音乐流派的主流创作形式，“弱” 在钢琴音乐作品中的表现充满了作曲家的个人情感色彩。在表达情感方面，它不仅可以做到情感弱化，同时还能够让欣赏者们能够通过分析不同的钢琴作品的触摸模式，来深层次的表达这个音乐作品所想要给听众传达的真实的情感。在肖邦创作的钢琴作品中，很多曲子都使用了一些弱力度的伴奏音乐，虽然其创作并未使用过多的个人情感表现形式，但是仍然表现出了完整的情感，因为在同样演奏强度的音调表演模式下，其钢琴音乐的强度还仍然有一些比较轻微的变化。而印象派作品中的“弱点”就是指音符需要及时变色，声音要更加的空灵。在此基础上，在钢琴演奏的过程中结合踏板的运用，就可以使整个钢琴作品在音乐演奏的过程中，为听众呈现出一种朦胧的抽象艺术美感。例如在钢琴作品中的伴奏模式中，部分段落低音的变化往往就会出现一个隐藏起来的旋律，而提高这段旋律的音符的实际演奏力度，往往就会突出伴奏模式的真正力度。

一般来说，在钢琴作品中，“强”与“弱”的力度表达，在不同的音乐流行时期，以及不同演奏风格的演奏家和作曲家的手中，都会出现不同的含义。因此，钢琴作品中力度的表现，也就能深刻地反映出音乐作品自身的深度以及其对于艺术性的内涵表达，而演奏者们正确运用钢琴力度来表演的前提，就是他们自身要能够发自内心地来理解这些钢琴作品在演奏过程中所表达的艺术性，进而表达自己的情感。在这样的表演要求下，就需要演奏者具备深厚的艺术修养，也只有这样，演奏者才能在更深层次上感受到钢琴作品带给自己的内在精神，并真正地与之得到情感上的共鸣。

二、钢琴演奏中影响力度变化的因素

在进行钢琴作品演奏的过程中我们发现，每位演奏者自身不仅需要根据不同钢琴作品的节奏来对于实际的弹奏情况进行分析，控制好自身手指发出的力度，还需要更深一步的猜测作品本身所蕴含的颜色背景。而为了处理好钢琴作品演奏过程中的强弱关系，我们就需要加强对于能够影响表现力度强弱关系的几个因素的探究，从演奏者实际的演奏技巧方面的内容入手，借助钢琴作品音乐力度强弱的变化来提高在钢琴演奏过程中的实际效果，而对于钢琴作品演奏过程中影响力度强度变化的因素，我们就可以从以下几个方面来展开深入的分析。

（一）演奏者的运力部位

钢琴作品在演奏过程中音乐力度的变化会影响钢琴演奏的效果，此时演奏者就需要对自身的弹奏方式进行调整，这样才可以为以后的演奏打下坚实的技巧基础，而在钢琴作品的实际演奏过程中，演奏者需要通过正确的使用以及调整自身手臂和手腕位置来实现优美的声音表达。断奏有三种类型：手指断奏、手腕断奏和手臂断奏，它们的类型可以根据钢琴音乐在不同的状态、所处位置和所需要的力度来做出合理的选择。比如我们在对快节奏的钢琴作品运用手腕以及肘部力量进行弹奏的过程中，就需要保持手臂、手指前后一致的动作，而此时我们借助手指的不断抬起，就可以让钢琴作品达到一种更加响亮、更加彻底的音色表达效果。如果再加上跳音，此时我们就需要依靠自身前臂摆动的重量，然后借助落键的反作用力，产生应有的钢琴音响效果，但是有时它需要更多的力量来触摸整个背部和整个手臂。当进行快速的演奏时，演奏者通常会运用强有力的和弦或自身展现出一种暴风雨般的声音流，利用整个手臂甚至是全身的力量，使指尖充满强大的力量来更加用力地敲击钢琴键盘，但是这种比较奔放的演奏方法，也需要演奏者自身的手指有足够的力度来进行支撑。例如在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，在第二首歌曲的演奏过程中，虽然此时需要描绘一种看似十分平静的海面，但却要有一种像大海咆哮一样凶猛的场景。因此，就要求演奏的音色既要像海啸一样狂野，同时还要像平静的海面一样做到更加的深沉内敛，而这种演奏效果也只能通过演奏者充分调动整个手臂的力量才能达到。

例如我们在演奏一个有力的和弦期间，只是单纯使用手臂力量以及手腕的力量是远远达不到对钢琴作品进行表达的要求的，此时还需要演奏者运用自身的肩膀、背部以及腰部一同发出力量。在现场表演钢琴作品的过程中我们可以看到，很多的表演者在充满激情的表演中会倾尽自己的全力，其主要原因就是他们需要借用自身的生理机能力量来保证钢琴作品的演奏效果。力量的表现并不是简单地使用自身力量来敲击，而是一种力量之间的协调运动。一种用法是主色调，其他力量用来协调演奏。例如，在演奏瑶柱形和弦时，演奏者会发现自身的手腕关节一般是呈一个固定的姿势进行的，因此对手腕和肘部的放松也是十分关键的。如果表演者在一个躯体过度僵硬的状态下进行钢琴作品的演奏，会导致演奏过程中自身身体力量不足的情况。

（二）听辨能力对于钢琴演奏的力度变化影响

钢琴演奏本身就是声音的一种艺术表现形式，而声音的质量是通过个人听觉来进行判断的。因此，进行钢琴作品的演奏，就需要注重听力以及辨别能力方面的训练。对于听力能力的培养，也应与钢琴作品的学习同步进行。从对钢琴作品的学习开始，此时就要强调听力的重要性，而我们也不能简单地按照当前的音乐理论课来组织钢琴课教学活动，应该重视演奏过程中的音色问题。听力能力的训练可以使演奏者更好地理解音变的重要性，而在不断的进行听力以及辨别能力的训练的过程中，学生们不仅可以继续学习从古代发展到现在的各种流派以及音乐的风格，从而提升自己的审美能力，同时也可以利用听、辨能力，来判断自身在演奏钢琴作品过程中的优势，从而提高他们对于钢琴作品美感的学习能力。

在音乐中，旋律是主音，伴奏是第二音。但是，这句话所表达的意思也并不是在说伴奏对于钢琴作品的演奏是不重要的，而是在说我们在进行钢琴作品演奏的过程中，其所表现的整体效果要有主有次。在日常的钢琴作品弹奏练习的过程中，我们要将不同的声部段落弹奏出不同的力度，用两只手弹琴时，倾听和辨别能力尤为重要，此时我们应该注意双手的主次关系以及协调问题，在听觉能力的基础上进行重复的判断和调整。对于复调作品的练习，还需要注意多个段落部分以及不同的旋律，而为了提高最终的钢琴作品的演奏效果，演奏者还需要提升自身的演奏能力，并在听力能力的练习上打下坚实的基础，只有这样才能够满足演奏者需要同时听懂几个音乐节奏段落部分的要求。而在钢琴作品的演奏过程中，我们还可以从对声部的简单演奏开始，在演奏的过程中对声部进行区分，以便于当我们需要关注一个声音部分时，就可以清晰地感受到它的力量以及表现形式。在听钢琴作品的过程中，我们还可以不断调整各个声部的实际力度水平以及协调性，进而在多个声部进行联合演奏的过程中真正感受到主音的旋律。

（三）力度记号对力度演奏的影响

力量是表达情感不可缺少的元素。有些作曲家在创作的时候会直接标记出强弱，但有些作曲家在创作的时候却很少有强弱的标记。想要演奏出这些作曲家所描绘出的意境，需要演奏者能够做到细心思考，并充分运用自身的演奏经验。根据音符的不同力度，钢琴演奏的音乐也可以大致分为三种类型：其一，反映音乐的激情情感，即力度较强的作品。F 为强，MF 为中强，FF 为很强强，FFF 为非常强；其二，要能够表达出一种安静状态下的情绪变化，即淡漠。在钢琴音乐的手稿中，演奏符号P 通常代表弱，而MP代表力度中的弱，PP 则代表此时应当减弱，PPP 代表最后的极弱；其三，了解强度的各类标记，如“<”代表逐渐增强，“>”代表逐渐减弱。因此演奏者还要时刻注意按键的力度，在演奏过程中力求用更加流畅娴熟的技巧，真正表达出作品蕴含的思想，并根据需要，不断改变演奏的力度，将情感表达与音乐作品完美地结合起来。力量符号的运用实质上是作曲家内心情感变化的过程，在演奏中，演奏者必须控制好力度，演绎出音乐的中心思想。

（四）对每个力度记号进行情感追踪

演奏时，演奏者需要注意音乐中所有的力度标记，这有利于其对演奏力度的控制。演奏者在演奏开始前，需要对每一个音符进行分析，了解其中所包含的情感，看它想要表达的内容是什么，从而在演奏时可以更好地将作品呈现给观众，让观众感受到音乐所要表达的情感。这样可以有效地提高表演者的综合素质和理解能力。

三、在多声部中训练不同的力度层次

在一段音乐中，通常有两个部分，一个是主角，另一个是配角。演奏时，要突出主旋律。不同的强度可以产生不同的声音。在正常的练习中，演奏者可以针对不同的声部使用不同的力量进行训练，在演奏主旋律时，一般需要演奏得更明亮一些，而伴奏则可以弱一些，减少力度的使用。刚开始的时候，演奏者可以用一只手训练，训练一段时间后，则可以试着用两只手一起弹奏。用双手演奏时，演奏者需要听一下两个声部的力度使用是否与之前的单手练习的力度一致。在听的过程中，其还需要不断地调整双手的力度，从而最终平衡两个声部之间的关系，这与之前的单手演奏是一样的。弹奏多声部音乐时，有时演奏者需要一只手演奏两个声部，所以，为了让观众听到成熟的钢琴演奏作品，表演者需要用不同的力度来对其进行调整。例如：在演奏伴奏模式时，通常会有一个隐藏的旋律，这种旋律的变化很小，很难被轻易察觉。并且，其力度往往与伴奏模式的水平不同。所以在实际演奏时，演奏者需要注意演奏隐藏旋律的力度问题，从而通过不同的力度调整，塑造出多个声部层次。强度对钢琴演奏有着关键性的影响，钢琴演奏的强度与音乐作品的表现形式以及作品本身的思想情感共鸣密切相关。科学有效的力量学习可以在很大程度上凸显出音乐的感染力。没有绝对的“强”和“弱”变化，强度的“强”与“弱”的变化可以通过相互比较来表达。只有这样，演奏者才能更加准确地把握钢琴作品的力度表达方式，充分地诠释钢琴作品。

四、结语

结合以上研究可以发现，在演奏钢琴作品时，我们可以从钢琴的曲谱中得到钢琴作品本身对于强度的要求。此外，钢琴音乐的演奏强度根据其表现形式也可分为不同的水平。经过深入分析钢琴的强度要求我们便可以感觉到，钢琴作品音乐表达的强度受到了很多因素的影响。因此，演奏者要想进一步把钢琴演奏好，就需要注意更多方面的问题，比如：钢琴演奏的力度、手指触摸琴键的面积等，从而培养和练习自身的听力与辨别能力，然后根据曲目风格的不同，运用正确、恰当的表演力量进行钢琴演奏。