小学美术教育中民间美术的应用

□江苏省昆山市千灯镇炎武小学 沈晓淑

新课程改革背景下，学校教育要积极融合优秀文化，在课本资源、教学课堂、校园环境中充分渗透优秀文化，营造优质的校园文化环境，促使学生传承中华优秀文化。在中国众多的优秀文化载体中，剪纸被誉为中国非物质文化遗产，逐渐受到国内外人士的关注。如今，各种新思潮和文化涌入中国，使中国传统文化受到冲击，中国传统文化面临逐渐淡化的现状，手工艺术作品有所减少，亟须人们重视和保护，以及发扬和传承。因此，小学美术课程应合理融入民间手工作品制作，弘扬民间美术文化，促进学生感受民间美术的精髓，让学生在美术课堂上接触更多的优秀传统文化，积极弘扬优秀的民间文化。

一、民间美术融合小学美术课程的必要性

（一）补充美术课程资源

民间美术进入小学，可以增加美术课程的教学资源，完善教学体系。民间美术作品传承了浓厚的文化思想，表现出强烈的地域特点，各区域的人文、习俗表现出一定差异性，相应形成了多种民间美术创作方法。比如，剪纸、皮影均是民间美术结合区域文化内容产生的民间美术作品，能够增强学生对民间文化的喜爱，使其热爱美术实践。民间美术素材是美术课程的有益补充，能够完整展现特定区域的人文思想，强化学生的民间文化意识。

（二）塑造学生审美思想

小学美术课程的教育目标，是指导学生形成欣赏美的能力，使学生掌握美术创作的方法，强化学生的艺术审美思想。民间美术资源的引入，可以端正学生的审美认识，激发学生的创作潜能，使学生主动理解美术内容，形成较强的美术创作能力。民间美术作品表现出较强的实践性和生活性特点，可以增加美术与生活的关联，让学生形成在生活中发现美的意识，创作出更具生活性的手工作品，使学生热爱美术创作。

（三）传承优秀传统文化

民间美术拥有长时间的文化创作历程，拥有多样性的艺术形式，时代特点鲜明，能够表达人们对美的追求，使人形成优质的审美思想。民间美术创作及其文化理念，直接影响着人们的审美认识。小学美术课程中引入民间美术，能够展现民间文化的价值引领作用，促使学生深层理解民族文化思想，达到文化传承的教学目标。

二、引入民间美术，创新小学美术课程的方法

（一）挖掘本土民间艺术，延展课程内容

美术教师进行课程规划时，应依托于教材内容，进行课外素材的补充，丰富课程内容。学生生活的本土文化，对学生思想具有一定影响作用。结合本土文化优势，教师可以优先选择本土资源，增强学生对美术作品的认识，缩短学生与美术的间距，切实增强学生美术探究的主动性。民间艺术融合后，学生可以深入思考美术的创作方法，创新美术表现形式。例如，教师在进行“用彩墨画鱼”课程教学编排时，可以引入民间面塑艺术作品，作为延展学习内容，利用民间艺术创作思想，增强学生对艺术创作的认识，使学生领会艺术创作的意境表达、物态刻画特点。民间面塑艺术作品，是指创作人员将颜料调入面粉中调配成多种颜色，加入颜料后的面团可以像绘画配色一样，随心所欲进行调配，然后创作人员用手和各种专用塑型工具，将面团捏塑成各种具体形象。面塑作品表现出色彩多样性、造型优美性、体积微小性、携带便捷性等特点。教师在教学完鱼的彩墨画法之后，让学生讨论民间面塑作品的创作思路，学生结合“鱼”这个主题，思考如果要创作一个鱼的面塑作品，那么其色彩、造型、大小等特征应该如何创作。从鱼的种类、体型、结构，从鱼头、躯干、鱼尾等位置，逐一进行研究。然后教师为学生提供面团，让学生根据自己的想法捏造出鱼的面塑作品。在这堂课中，学生既学会了如何用彩墨绘画鱼，也实践了如何用彩色面团捏塑鱼，加强绘画技巧与民间创作的结合，促使学生领会艺术创作的内涵，感受艺术创作的多种形式。

（二）引入民间美术创作方法，开发学生审美思想

美术创作要求学生进行多次练习，逐步形成创作思路。课程学习期间，美术教师收集各类民间美术素材，进行民间作品的品鉴活动，针对作品中的绘画特点，学生可以自由表达，然后自主进行各类美术创作，可以提升学生的审美意识。例如，“绣在服装上的故事”课程要求：学生知晓苗族服饰的设计理念，领会苗族刺绣的服饰美感。美术教师可以采取剪纸、刺绣等手工实操形式，以小组合作方法，让学生完成苗族服饰的美术创作。课程进行时，教师可以引入多样性的民间刺绣、剪纸作品，融合苗族的民族文化和区域生活特点，使学生形成民族文化认识，强化学生的审美能力，塑造学生保护非遗文化的意识，形成坚定的文化自信。

融合民间刺绣作品时，教师可以从9 大类43 种刺绣针法中，选择其中2～3 种，进行针法示范，挖掘苏州本土民间文化素材，增强学生刺绣的操作能力。针法指导后，教师可以选择多种民间刺绣作品，以此补充民间作品。比如，珍禽异兽的民间刺绣，使用施针、滚针进行创作，可以增强“兽物”毛丝柔顺性，灵活展现“兽物”生态；花卉刺绣作品，使用散套针进行刺绣，尽显花卉生态美感；人像、景色的刺绣作品，使用乱针法，利用刺绣针法的多变性，刻画人物表情，展现风景表达的多变性，民族文化浓厚。与此同时，教师可以引入多种民间刺绣作品，如《红色锦鲤》《游龙戏珠》《花团锦簇》等。参照民间刺绣作品的表达手法，为学生准备刺绣手工创作的各类道具，如刺绣半成品、彩纸、刺绣图样等。

美术教师可以给学生充足的时间进行刺绣交流，然后以小组合作的形式完成刺绣手工作品。小组交流期间，学生会自行领会刺绣针法的操作过程，找出刺绣图样的对应颜色线，逐步完成刺绣创作。刺绣创作完成后，学生会有美术创作的收获感，体会民间美术的创作精湛性，主动欣赏各类民间刺绣作品，形成手工创作的审美意识。

（三）开展民间美术实践，强化学生动手能力

在民间美术教学实践时，教师应关注教学任务与学生实际生活的结合，从校园、社会等视角，全方位地为学生传授民间美术的相关知识，以此显著增强学生美术创作的主动性，有助于提升教师美术指导的顺畅性。教师可以适当举办各项美术实践活动，给予学生充足的美术创作空间，让学生自行参加实践活动，给予学生美术创作的实操机会，显著激发学生美术绘画能力。教师可以参照具体的教学任务，选择相应的民间美术作品，让学生自行进行美术创作。学生参与美术创作后，对民间美术作品形成浓厚的兴趣，树立文化传承的意识。此外，教师还可以选择各类民间艺人的视频，进行手工创作宣传，增加民间艺术的宣传力度，促使学生联合自身所学内容，形成民间美术的学习思维，让学生切实感受民间美术魅力。民间美术资源表现出区域差异性，教师可以选择学生熟悉的民间美术作品，适当进行作品外延，以此补充美术教学资源，高效开展各项美术教学活动。

（四）组织多样性户外参观活动，展示民间美术魅力

民间美术作品，是民间劳动群众努力探索的艺术成果。小学美术课程规划期间，教师应准确把握民间美术的艺术内涵，开展多样的民间艺术实践活动，在作品赏析、作品创作、艺人交流各个环节中，加深学生对民间美术文化的解读，使其感受到民间美术创作过程的智慧，形成鉴赏美、创造美的美术技能。小学美术教师应合理规划各项户外参观活动，比如参观美术馆、民俗馆、博物馆等，带领学生参观民间美术作品，使学生获知民间美术的发展实况，领会民间美术的文化价值。

例如，教师组织开展民间艺术参观活动，活动主题为“发现民间美”，带领学生参观当地的民间艺术馆。学生到达展区后，深切感知“文化大观园”的文化力量，欣赏各类民间文化素材。如展馆中颇具民间创作代表性的是《龙舟竞渡》，此龙船作品使用手工折纸“三角插”创作而成，放置于展厅一侧。龙头位置使用剪纸、彩纸绘画等处理方式，增加了游龙张嘴动作的生态性；龙尾位置采取上翘设计，增加整个龙形态的灵动性；船只前侧添加了“北极格”牌子，船只后侧添加的文字是“锦彩夺目”，以此展现龙舟文化的内涵。赛龙舟是中国端午节的习俗之一，此种民间文化作品，既可以增强学生对中国传统节日文化的认识，又可以让学生切实领会民间艺术文化的内涵，能对美术表达形成全新的认识。又如，《十里红妆》这一民间作品，承袭了民间婚庆文化，使用彩纸、牙签、胶水等工具，粘贴创作成的“红轿子”，极具婚庆民俗特征。彩纸粘贴民间作品，表现出较强的民俗文化特点，顺应人们对婚庆习俗的认识。教师带领学生参观此种民间美术作品，在参观的过程中，为学生普及中国婚俗知识，介绍中国婚庆文化。以“红轿子”彩纸剪裁手工创作，增强学生对生活事物的艺术设计能力。再如，《戏曲脸谱》绘画民间作品，展现了国粹戏曲文化。戏曲作为国内经典的文化类型，教师可以引入各类脸谱，联系学生认识的人物形象，解读脸谱艺术的表现手法，增强学生对脸谱创作的认识。比如，教师可以引入的脸谱有“曹操”“李逵”等。在参观结束，回到教室后，教师可以指导学生自行设计脸谱，加强学生色彩设计与人物性格的联合，让学生掌握色彩设计的技巧，使学生深层感受脸谱文化，达到传承国粹文化目的。比如，红色表示正义、黑色表示愤怒等。利用此种绘画练习方式，促使学生形成色彩认识，增强学生颜色搭配能力。

此外，展览馆中陈列了多种民间作品，含有皮影、剪纸等多样性作品。学生经过民间艺术作品的参观过程，可以领会民间美术的内在美感，使学生受到民间艺术熏陶，获得精神愉悦。此次展览馆参观后，学生能够准确认识民间工艺品的创作特点，了解国内各类民间美术的创作风格，对民间艺术形成较高的热忱。比如，某学生对《满汉全席》泥塑作品印象深刻，书写观后感时，想要利用泥塑工艺进行动画人物创作。又如，学生观看“苏州昆曲”后，对于舞台表演、演员服饰等艺术文化形成了准确认识，能够自觉学习昆曲文化。由此可见，开展参观展览馆活动，能够增强学生对民间艺术的认识，使其认识民间艺术美，形成民间美术创作的内驱力。

（五）融合生活思想，创建民间美术新话题

民间生活素材是民间艺术形成的关键资源。可见，民间艺术作品的创作思想源于人们生活，其印证了美术创作必须顺应作者内心追求。因此，在个性化创作期间，应保证美术作品主题的明确性，使其与生活素材相互连接，紧密联合生活实践，将生活人事物均看作绘画素材，找出素材的内在特征，形成全新的美术创作思想，促使学生深层解读民间艺术。美术教师以生活化视角为出发点，引导学生观察生活中的美术素材，感受生活美。比如，“捏泥巴”课程中，泥塑艺术是国内民间艺术创作的代表形式，美术指导教师可以引入各类泥塑作品，让学生欣赏泥塑作品的文化内涵，讲解泥塑技巧，引导学生进行泥塑实操。如此能紧密结合生活素材，适当进行课外延伸，带给学生全新的学习思路。又如，“剪纸中的古老记忆”课程引入剪纸民间作品，此类民间艺术作品表现出多重文化价值，值得一提的是实用价值。民间剪纸从手工操作方法、剪纸图意等方面，均表达着区域文化思想，展现地区的艺术风采，突出区域的时代风貌。小学美术教师可以选择其中几种剪纸图案，指导学生进行剪纸实操，增强学生的美术实操技能。

剪纸民间美术创作融入美术课程，可以顺应新时代美育的要求，有效强化学生动手操作能力，使其感受民间文化。在民间剪纸课程规划时，教师可以收集区域内的各类民间剪纸作品，从创作风格、艺术表达等方面，进行民间剪纸作品分类。实践中，美术教师可以翻看各类杂志、报纸等素材，全面收集剪纸素材，丰富民间美术资源，拓宽学生美术学习视野的同时，切实增强学生剪纸操作的主动性，创建优质的民间艺术学习环境。此外，美术教师可以选择剪纸操作视频，带领学生观看复杂剪纸的操作过程，促使学生领会剪纸创作的艺术理念。

在课程指导期间，教师可以从“外形、剪裁”“设计表达”“艺术性鉴赏”“实操练习”四个方面，逐一进行剪纸创作的美术指导。在“外形剪裁”环节，带领学生观看各类剪纸作品，梳理剪纸的操作技巧。在“设计表达”环节，引入各类剪纸工具，指导学生剪裁方式，促使学生领会剪纸艺术。“艺术性鉴赏”环节，让学生解读剪纸的文化内涵，如“太阳纹”象征“希望”，“福”字剪纸象征“祝福”等。在“实操练习”环节，让学生自行练习各类剪纸，强化学生剪纸能力，使学生创新剪纸形式，提升审美素养。

三、结语

综上所述，民间美术含有较高的文化继承价值，能够拓展民族文化思想。小学美术教师应关注学生艺术思维的形成，加强艺术素材引入，补充美术课程资源。民间美术作品具有一定生活性，含有剪纸、风筝、泥塑等类型，教师应准确梳理各项民间美术作品的创作技巧，推进民间美术作品与美术课程相融合，促使学生传承优秀民间美术文化，感受民间美术的文化力量，形成全新的美术认识。