传统文化在电视舞美灯光设计中的应用

□袁广福

当下，在大力弘扬优秀中国传统文化的大背景下，现代舞美灯光设计中对传统文化的应用，是值得电视舞美灯光设计者深入思考的问题。

舞美灯光设计在舞台上架构了时空，营造了气氛。一台完整的演出中，舞台美术设计占据了一半，观众和演员占据了另外的一半。有人曾经评价，舞美是诗人的工作，不应单纯地将其视为搭建和构造的工作，而应该从诗人的层面去分析，它是利用视觉途径去展示内在精神。从这一层面理解，舞美灯光设计理念尤其契合中国传统文化的审美哲学：天下万物生于有，有生于无，虚实相生，无画处皆成妙境。这里的“实”可以理解为灯光布景等舞台装置，而“虚”则可以理解为是演员、观众作为主体感受到的意境和情绪等让人需要探寻和捕捉的似是而非的美学体验。

一、文化自信下的舞美灯光设计

作为现代话剧、歌舞剧抑或是大型综合文艺演出的一个组成部分，舞美灯光设计脱胎于西方舞台剧，无论表现形式还是实践理论，都源于西方。因此从业人员也往往把西方戏剧理论作为自己实践的圭臬，追求写实性强的戏剧效果。即使现代化的新材料新技术被广泛应用，其骨子里的指导思想仍然是写实——这里说的写实不是狭义地构建出具有实用功能的造型，如想要个城堡就造个城堡，而是指舞美指导思想是要用舞美技术营造出适合演出形式表现的场景及氛围环境等。而随着中国综合实力的不断增强，中国传统文化在世界范围内越来越多地影响着现代戏剧和影视剧以及场景演出等众多艺术形式。中国艺术家受到更多的关注，在国际舞台上的出镜率变得很高，中国传统文化的独特魅力和艺术形式得到了普遍的关注和认可。

中华传统文化是中华民族绵延几千年的积淀，是在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。在漫长的文明进程中，中国传统文化始终保持着顽强的生命力，就是因为它有着强大的接纳萃取勇气和伟大的自我修复能力，从而培育了跨越时空、超越国度的永恒魅力。舞美灯光设计者要充分发挥自己艺术特长，从传统文化中汲取养料，比如“巧”“诗意”“简约”等艺术观念，这些都是每个浸润在中国传统文化中的设计者割舍不掉的基因。要勇敢地张扬自己的东方个性，努力引领舞美灯光设计的新风向和新浪潮。

二、用传统文化观念和思维指导舞美实践

当今电视舞美设计进入光电技术和信息技术时代，多媒体的应用进一步拓宽了表现方法，新技术也赋予传统艺术更强的生命力。同时，传统文化的观念和思维也影响着舞美灯光设计者的创作实践。

1.运用“天人合一”的哲学观念

中国传统哲学中的“天人合一”强调人是大自然中的一员，物我两忘。这一文化基因已经根植在每一个中国人的心中，从来不会被遗忘，所以舞美设计者在营造一种沉浸式的体验氛围时，“天人合一”的设计观念常常会起到事半功倍的效果。其实沉浸式的舞美设计在各大型风景区的演出中被不断使用，如著名的《西湖印象》《印象刘三姐》等，设计者利用得天独厚的自然风光搭台布景，观众身临其境，达到天人合一的绝佳体验。而作为电视舞美灯光设计者，则需要在螺蛳壳里做道场，充分利用现代材料技术，来实现这一审美诉求。如充分利用观众席，把观众席作为舞美灯光设计的一部分。设计舞美时，有意打破舞台与观众区的界限，在观众区点缀小景，与主舞台相呼应，使原来的演员与观众对立的关系，变成伙伴或互动的关系，形成一种闭合的“和”的能量场。

以2019 年大连广播电视台庆“六一”文艺晚会为例。节目面对的是城市少年儿童，少年儿童喜欢大自然，因此在设计舞美灯光时加强沉浸体验感，孩子如同置身于童话王国中，参加演出的小演员就是自己的玩伴，每个孩子都体会到了一种难以言说的满足感。事先了解到表演武术的孩子都是一身红衣，舞美设计师提前设计了一整片竹林效果，竹林层层叠叠，前后错落有致，灯光营造出飘渺雾气，观众席上的孩子们瞬间沉静下来，他们如同步入了丛林深处，随着一阵激越的鼓点，几个红衣少年穿梭竹林，刀光剑影中，每一个演员和观众都享受了一场感官盛宴。

2.借鉴水墨丹青等传统绘画理念

随着现代多媒体技术发展，LED大屏成为舞美灯光设计者的主要选择。LED 大屏具有画面多变、选择自由、机动灵活的特点，它就像一张张可以做画的大纸，考验的是舞美设计者布局谋篇作画的能力。

作为一名电视舞美设计者，尤其大型文艺类晚会的舞美设计者，很多时候需要用传统中国艺术的思维来指导自己的设计思想。如果运用西方的焦点透视作画原则，很容易局限在一个视界范围内，形成不了大气磅礴的舞台视觉效果。而中国画讲究的是散点透视，咫尺千里，画面不受视域控制，可以突破时空限制，把大量的千里万里之景色、曲折迂回之境界充分地展现出来。

水墨丹青继承了中国传统绘画的优势，在构图上经营有方，或层层渲染，或寥寥几笔，虚实结合，疏密有致，中国画更讲究气韵生动，形神兼备，以形养神。韵，是中国艺术最高之美，它不能用形式逻辑加以分析、解剖，而又有一定的内在运行轨迹，这个轨迹牵引着我们去追寻、去探究、去捕捉。

因此，作为舞美灯光设计者，要敢于往回看，从传统中汲取营养，再加以创新和变革，让舞台上的一张张LED大屏，变成自己得心应手的画卷。

不得不提2022 年春晚火出圈的舞蹈诗剧《只此青绿》，其创意来源于宋代的青绿山水画《千里江山图》。艺术创作者从中国传统文化中汲取营养，一个只活到18岁的、一生只有一张传世作品的天才少年，一幅有着传奇故事的名画《千里江山图》，为大家提供了创作灵感。节目编导和舞美设计者从中国绘画中借鉴创作理念，虚实相生，气韵流动，“千里江山”在舞台上绵绵不断地展开，舞者着青绿霓裳轻拢腰肢，让人在心驰神往间梦回宋朝，感受着亘古至今不曾改变的文人底色。在此我们也重新复盘下央视春晚的《只此青绿》的舞美设计，舞美设计遵循北宋时期的极简审美思想，整个舞美的色调就是千里江山图画布的颜色，即复古的土黄色画卷。而舞台正中一个类似拱桥的半圆把画卷分隔开，这里设计者再次使用桥的意象，那个轻奢典雅的大宋仿佛通过这个时空隧道，拉回到了观者面前。演员的黑髻青绿衣裙则是那群山层峦，舞者通过队形和形态的变换，演绎出群山绵延不断的各种姿态，或险峻，或轻缓，舞者是演员又何尝不是舞美设计者的一支支生花妙笔。而最让人赞叹的则是地面的设计，舞美者打造了一个平静的水面效果，淡淡的干冰飘过，营造出水汽轻轻漫过水面如仙境般的视听体验，唯美、轻柔却又不失冷冽、峻峭。人们不禁赞叹，心中若能容丘壑，下笔方能汇山河，仿佛搜尽胸臆中所有的诗句都道不尽心中的溢美之情。中国不愧是唯一一个没有文化断层的文明古国，在漫漫文明长河中随便拘一捧水，就足够我们畅饮了。

3.充分利用中国传统意象思想

中国古代意象思想强调主体对客观的直觉体悟，“取其形而会其神”，使内在的情意和感性的物象相契合，以有限的象传达无限的意趣。人们比较熟悉的传统意象有：水、月、云、雨、桥等。以“水”为例，水是中国文化中一种常见的有丰富蕴涵的意象。有水的地方就意味着生命，当水进入艺术作品时，它已经完全摆脱了自然属性，发挥着它情感上的特有潜能。如荣格所云：“一个用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话。他吸引、压倒并且同时提升了他寻找表现的观念，使这些超出了偶然的暂时的意义，进入永恒的王国。”

水作为神话意象古已有之，在文学作品中也有充分表现。在舞台上也常会有体现这一意象的节目，如何把水这一灵动难以控制的介质展示得意象纷繁，则需要舞美设计者的灵光乍现。在2021年河南卫视的端午节特别节目中，舞蹈《祈》引起大家的强烈关注，刷爆朋友圈。这是一个充分彰显水意象的节目，用矫若游龙、翩若惊鸿来形容绝不为过。舞者在水中呈现出克服重力的宛若仙子的飘逸感，长长的飘带在水中婉转轻娆更是呈现出令人窒息的美。在这个节目中舞美灯光的设计则是点睛之笔，一道橙黄色的光从镜头上方斜斜地照入，照亮水下的轻舞仙女，一串气泡从仙女嘴中逸出，乘着光缓缓地升腾到镜头上方……这里灯光设计者充分利用“水”的意象，水与光与影相映、缠绕、融合，创造了丰富的艺术形象。

值得欣慰的是，这段震惊全网的3 分钟表演，获得了全国人民的热捧。得到外交部发言人华春莹、联合国教科文组织推荐，微博相关话题阅读量更是超过30亿，堪称现象级的出圈演出。能够参与到这样的节目中，相信舞美灯光设计者一定会非常自豪。

4.尊重“顺应自然”的传统文化思想

传统文化的思维应用在舞美灯光设计中，并不是指所有的舞美元素都必须采用中国传统的东西，才是尊重传统文化，这恰恰与中国传统文化的审美哲学背道而驰。中国传统文化讲的是顺应自然，尊重自然，一味全盘复古并不一定就是真正的尊重传统。就如同我们都坐上高速列车，你却用小牛拉着小车在乡间小路上跑，这是不符合历史规律的。“传统为体，技术为用”指的是借鉴传统文化理念或元素，用现代科技手段，配合剧情时间和空间的特性，发挥舞美灯光的功用。舞美灯光等都是“表演活动”的配角，“花分主次，物有阴阳”。舞台美术设计者在超越时空的演出中营造具有光色形的创意空间，以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参与到演出并形成特定的视觉语言，形成与舞台演员观众相吻合的特定空间才是正道。

5.传统文化的符号元素的审慎使用

传统文化在电视舞美中的使用，很多舞美设计者会陷入一个繁复的怪圈。一提起春节联欢晚会，满场挂满大红灯笼；一提起中秋节，满屏都是月亮。中国结满场挂，祥云满天飞，各种中国传统元素符号铺满舞台，这是舞美设计者的懒惰做法。其实中国的传统绘画中，讲究的是“留白”，真正的意境反而是留给观者，让人有无限的遐想。“留白”会笔断意连，发人幽思，意境极佳。通过笔墨的浓淡展示出各种形态，兼具含蓄内敛的特点，显示出灵性，这与现代舞美中提倡的虚拟、空灵一脉相承。将中华文化精髓渗透到现代舞美灯光设计中，是传统文化的再次演绎，对其巧妙运用对于现代的舞美灯光设计理念发展也具有极大的推动作用。

三、充分认识新时代下传统文化的国际魅力

时尚有轮回，观念有更迭。站在历史的交汇点，中华文化作为软实力的集中体现，正在国际上逐渐彰显她的魅力。大道至简、大音希声，北京2022年冬奥会开幕式中，主火炬的呈现就完美地诠释了这一理念。说起奥运火炬，人们在脑洞大开地想象各种火炬的点火仪式。有人爬上高高的楼梯点燃火炬，有人邀请知名运动员点燃火炬，有人设计用箭射向靶心燃烧出奥林匹克之火，有人设计出高高的火炬塔。而只有在北京2022冬奥会上，点火仪式为百年奥运史首创，写有参加国名字的雪花被礼仪姑娘高高擎起，进入会场，就如同一片片雪花轻扬飞舞，大家一直在寻找，主火炬台到底在哪里，等到点火仪式马上就要开始时，大家惊呆了，一个个国家的小雪花合围成一个大大的雪花，这就是主舞台，原来你一再寻找的一直就在，“润物细无声”“无中生有”，这就是中国人的哲学。一个大大的雪花中，一簇细微的火苗，打破了所有人的思维定式，这就是典型的东方文化，以点带面，简约而精彩。这不仅仅是舞美装置设计的成功，更是中华传统文化在世界上的一次精彩迸发。虽然简约，但是更有张力，更加大气。

看到的一个小小的火苗，但是你想到的是伟大的奥林匹克精神，是全人类熊熊燃烧的激情和浪漫。这个创新，一百年历史上没有过，所以这就是新时代，这就是今天新的中国人的文化自信，用这样的方式讲出中国故事。后来张艺谋开玩笑说，再往后的奥运会，再往后的导演，如果想要体现一次微火、低碳环保，请参考一下2022 北京，我们一定会是一个参考的重点。2022 冬奥会开幕式更重要的是展示中国文化的价值观和哲学观，展示的是更深层的文化自信。张艺谋说，从2008 年到今天我是一个亲历者，我从我个人身上都能看到一种文化自信的表现，你敢选用这样的朴实无华的一种表演方式。最高境界的艺术常常是简约的，我们说拍动作片高手常常就是特别朴素的一个动作，凝聚了毕生的功力，石破天惊，那是高手，而不是眼花缭乱，对吧？

总之，舞美灯光设计者应该是个杂家，有宽广的知识结构，有艺术家的头脑，有足够的文化积累；舞美灯光设计者要有艺术家的敏锐视觉，对色彩和空间有强大的把控力；舞美设计者还要是个匠人，在把握一个具体视觉符号上，要有心灵手巧的处理能力，要精准熟稔地制作出艺术形象。

然而笔者认为，作为一个优秀的舞美灯光创意者，应该锻造自己的纵横两方面能力。纵向指的是要了解传统，学习历史，有着对优秀传统文化敏锐的捕捉力和实践力，有着弘扬优秀传统文化的自信与自觉，从历史中汲取和传承更多的精华。而横向指的是多了解世界前沿技术，了解舞美最新设计理念，以更多的方法和手段来传达艺术观。

四、结语

对于一个舞美灯光等艺术创意者，忠于自我是最重要的一点。在创意上应多借鉴中国传统思想、中国传统艺术观念，而在实施上忠于理性思维，用脚踏实地的工作作风和追求严谨的造型能力，将传统文化和现代舞美设计实现有机融合，丰富舞美内涵，使观众收获丰富的审美体验。