高校设计类专业艺术史课程思政实施路径

武汉学院 冉春霞

社会发展到今天，人们面临的精神、情感危机越来越多，特别是近几十年来，随着数字技术的普及以及随之而来的生存方式的改变，人变得更加孤独，对个体的身体和心灵及其之间的关系必然更加关注。这是人文科学更需要面对和解决的问题，这也是高校设计类专业艺术史课程思政实施路径研究的时代背景。

“课程思政”这一基础性的概念由上海市教育委员会于2014年首次提出，在部分高校的研究和实践中进行了深入的探索和实施，并取得了良好的研究实施效果。课程思政工作的本质不是简单地按照国家要求在所有高校新增一门专业化的学科和课程，而是把高校的思想政治教育工作更深入地融入各类学科专业化的课程和教学中以及其他制度机构改革的每一个环节中，共同建设全方位的专业化课程教学和人才培养格局，把“立德树人”工作开展视为思想和政治教育工作的根本目标与任务。习近平总书记在2016年全国高校思想政治工作会议上明确提出“其他各门课都必须守好一段渠、种好责任田，使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。专业课课程思政是一项重要的系统性工程，在这个重要的系统性工程中，“专业课程”的思想政治教育工作就是最核心、最关键的组成部分。

一、高校设计类专业艺术史课程思政的重要性

一直以来，高校设计类专业都以专业人才培养为目标——设计行业的高级专门人才，即设计的专家，所以在高校艺术史课程的教学过程中，设计类专业往往过于强调审美主体创造能力发展的方面，而对艺术理论教育中的思想政治教育长期忽略，体现为有明显的重技轻道的倾向。当今，应该对人才培养的目标有所调整，将课程思政融入艺术史教学中，更多地强调艺术素质的培养，培养以艺术能力为核心的综合全面的素质，即围绕设计专业而生发的全面的艺术、美学修养和人格修养，实现由技入道，即实现中国优秀传统文化中技与道的高度统一，抵达文化自信意识形态建构的“立德树人”教育目标。

自古以来，儒家思想道德体系就把对思想品德的教育放在首位。先秦时期，孔子就提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，强调德育的教化思想，奠定了中国古代文化教育“礼乐相济”的重要理论依据。到了20世纪初，北京大学校长蔡元培首次提出“以美育代宗教”的理念和宗旨，将我国的美育工作提到了重要的关键点和位置，使其成为“五四”新文化运动的重要方面。目前将课程思政元素融入设计类专业艺术史课程当中，美育已不可争辩地成为教育的落脚点。2017年12月，习近平总书记在党的十九大工作报告中强调：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。必须坚持马克思主义，牢固树立共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想，培育和践行社会主义核心价值观。”高校设计类专业艺术史课程教学必须以弘扬中国特色社会主义为核心的艺术价值观教育理念为依据，在探究新时期中国社会主义艺术教育中，将以“美”为核心的社会主义艺术教育与高校学生的社会主义思想道德素质建设有机融合，帮助高校学生牢固树立正确的社会主义艺术观，培养毕业生更好地为社会和国家服务。

在现阶段，除了高等院校开设的《中国美术史》《外国美术史》《艺术概论》《美学原理》《美术鉴赏》等艺术课程之外，还有一些慕课平台，如学习强国、学堂网络在线、智慧树、超星等相继围绕着艺术史展开运作，由北京大学、清华大学等众多名师共同主讲艺术学讲座。喜马拉雅、三联中读等也陆续推出了《看懂文艺复兴》《精讲中国艺术史》等多个音频课程。艺术史课程的普及化和教育大众化，既为高校设计类专业艺术史课程思政全面发展奠定了基础，亦使其彰显“课程思政”的功能。

艺术史中融入课程思政，包含着人与人、人与社会、人与自然的关系，不是单纯的知识讲授，也不是具体的德行，却比知识和德行对人的成长更具有影响力，它关系到个体发展的协调平衡问题，最终目标是培养和造就自由全面发展的人，强调了审美教育的全面性和整体性功能。这是因为，艺术教育是一种形象直观的教育，情感感染的教育，非强制性的教育，它可以让人主动进行道德修炼，在形象化道德教化的愉悦感受之中，不知不觉地得到人文化成，自由自觉地修身养性，成为有道德的人。

二、高校设计类专业艺术史课程思政的切入方式

（一）在艺术史课程中实现课程思政元素的融入

艺术史课程包括“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美学原理”“美术鉴赏”等。这些课程中既有对人类历史上经典艺术作品的鉴赏、对艺术家创作方法的认识，同时蕴藏着人类的审美观念与价值追求，而且承载着人类的思想智慧和道德信念。下面从几个方面实现课程思政元素的融入。

第一，从艺术作品的社会背景入手。艺术是社会的产物，自然会有明显的政治、宗教和经济属性，研究艺术作品需关注作品产生的社会背景，功能和传播途径等社会因素。例如，南、北方佛教信仰不同，北方重福田公德，由此建寺开窟风气盛行；南方重义理，故长江下游石窟遗址较少。佛教石窟艺术遗迹的分布和丝绸之路是密切相关的，印度佛教在传入中国进行融合的过程中，产生了不同的佛教风格样式。引导学生在学习的过程中要学会吸收中华优秀传统文化和优秀外国艺术样式，在艺术创作过程中能融合多种元素进行艺术创新。佛教石窟艺术是集合建筑形制、雕塑样式、壁画内容和书法艺术于一体的艺术博物馆。在对“敦煌石窟”“云冈石窟”“龙门石窟”“麦积山石窟”和“克孜尔石窟”等石窟的比较探讨中，通过介绍其社会背景下的社会政治经济的关系、文化述求、传播路线等，增加石窟艺术研究的深度，从宏观上把握北魏到明清之际中国石窟艺术文化传播发展的脉络与规律。通过对佛教石窟艺术的学习激发学生树立起在艺术设计创作中将中华优秀传统文化发扬光大的理想。

第二，从艺术作品中所蕴含的哲理入手。中国美术史自唐代开始之后的一千多年间，文人士大夫创作的水墨画，是“墨分五色”学说的外在体现，如北宋文同的《墨竹图》、宋末元初郑所南的《墨兰图》、元代倪瓒的《渔庄秋霁图》等。“墨分五色”学说不仅是对老子《道德经》中色彩观的概括，而且与中华优秀传统文化《易经》中的“五行”观点相联系。在传授中国美术史专业知识的同时，激发学生了解和学习中国古代哲学思想，引导学生认同与尊崇优秀传统文化、传统思想价值体系、民族精神和时代精神，从而增强学生的文化自信和爱国情操。

第三，从艺术作品的题材、内容等角度入手。从题材的角度入手，如中国的仕女画，历史源远流长，可追溯到战国时期的帛画，随后到唐朝仕女画的黄金时期，再到明朝的宫妓图，这个题材承载了大量的内容，既有引魂升天的宗教功能，也有为维护礼教的政治教化功能，还有反映时代审美风尚的功能。经过对艺术作品的详细解读，去透视不同时代背景下美学观念对仕女画的影响，思考不同时期女性的“美”所承载的道德指向和具有的时代意义。美具有超越功利的价值，仕女画本身的美感就足够吸引和打动人们，珠宝设计方向的学生可以结合唐代仕女画的装饰来设计现代发簪等珠宝首饰作品，将古代风尚进行现代转化，做到学以致用、知行合一，实现知识传授、能力培养与价值引领的有机统一。从内容的角度入手，例如，南宋时期山水四家之首李唐的《采薇图》，描述了商亡之后，伯夷、叔齐拒吃周粟，隐匿首阳山，采薇而食，饿死不屈的生活情境。西班牙著名艺术画家戈雅在《1808年5月3日夜枪杀起义者》中，描述了一个反抗拿破仑入侵的起义者遭到枪杀前的瞬间，反映了起义者具有强烈的英雄气概和爱国主义的精神。法国现实主义艺术雕塑家罗丹的《加莱义民》展示了六个为保护加莱市人民不受伤害而甘愿牺牲的英雄。在课堂上分析这些艺术作品，可以促进学生体会到顾全大局、甘愿奉献的爱国主义精神。再如，讲解古埃及金字塔时，大型的金字塔是古埃及法老的陵墓，它的建设是在极其落后的生产力水平下，10万多名奴隶用约20年的时间建成的，虽然奴隶制社会上层阶级剥削下层阶级，但是金字塔的建成无疑是人类的一项伟大奇迹，这里可引入中国优秀传统文化中的“愚公精神”，引导学生树立不怕困难的决心，学习劳动人民不断开拓进取、水滴石穿的精神，养成坚持不懈的品质。

第四，从艺术作品的思潮、流派和风格入手。例如，在中外美术史中常常存在着不同地区或者国家、不同美术流派之间相互影响的现象，对这类思潮的研究讲解主要以马克思主义哲学唯物历史观作为其理论指导，从中外艺术文化历史的纵横交错发展理论角度找寻思政观的切入点，促使学生形成古今中外艺术交流、互学相鉴的世界历史观。纵向发展主要是泛指在同一区域内人类在其物质生产历史的不同时期的各种生产方式进步与演变及因此所引起的各种社会形态、意识的改变和更替。比如，西方现代艺术流派中的后印象派、立体主义、未来主义之间的影响与联系。横向发展是指不同地域之间相关事物的联系与影响，再如，20世纪30年代德国版画家凯绥·珂勒惠支对20世纪初中国新兴版画的影响。鲁迅先生将珂勒惠支的作品引入中国，是因为在她的作品中反映的贫苦、死亡、欺凌和无畏的反抗能引起当时处于半殖民地半封建社会的中国人民情感上的共鸣。

通过以上在微观视角下，挖掘高校设计类专业艺术史课程思政的具体思路，意识到艺术史课程思政具有广阔的发展空间，从而找到由此带来的教学改革与发展的方向。

（二）在艺术史课程中融入社会热点，彰显时代精神

艺术史课程独特的美育职能性核心要义是个体人生发展的和谐、协调与平衡，它涉及个体发展过程中的各种关系。课程思政概念的提出本身具有强烈的时代性，是时代问题意识的结果。因此，每个时代都有基于时代问题的艺术命题。然而，目前的艺术教育对艺术当代化之后带来的深刻变化，缺乏感知和研究，很多艺术教育仍旧徘徊在古典艺术的优美范畴中。当代不应该再用古典艺术的思维来培养数字时代的学生，学生学习的知识、素质和能力都需要进行调整。艺术教育应该在一种历史的语境中来创造，它一定是有问题意识的，有针对性的，不脱离时代的艺术。

将社会的热点知识融入设计类专业艺术史课程教学之中，弘扬社会主义核心价值观。

在教学活动中，教师可以从中引入一些时政热点。例如，西方美术史中讲到中世纪教堂巴黎圣母院时，可以从2019年4月16日巴黎圣母院火灾发生时开始讲述，详细介绍中世纪圣母院建筑形式的发展与演变。再如，在中国美术史授课过程中可以讲授，2019年9—11月，中国国家博物馆组织主持了“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”这次回归陈列主要展示了晚清以来被盗、倒卖、走私至国外的一些珍贵文物，如从由法国吉美博物馆追获的秦公墓地黄金装配饰片，以及从英国追获的圆明园青铜老虎等。

这里需要注意，今天已经进入了一个技术时代，20世纪以来的物质环境是由技术进步来决定的，物质环境的改变深刻影响了人类的基本经验方式。

三、结语

综上所述，高校艺术史课程思政需要切实地做到与思政教育同向并进，艺术史课程独特的美育职能性是其他专业课程无法比拟的，但必须在正确的国家政治引领和导向下，符合当今我国独具特色的社会主义为其根本基础的核心价值观，立足于当今时代的需要，从其教育理念、课程内容、教学技巧和方法等多个角度进行全方位地研究，实现“以美育人”。这就对高校艺术史课程的教师、学生以及家长提出了一些全新的要求，并且也严格地要求教师必须具备过硬的政治文化素质，要求教师进一步更新自己的教学观点，转换教学模式，把握时代观念和思想的前进脉搏。不过，无论怎样进行改变，能使学生既从艺术史课程的学习中掌握艺术理论知识，提高艺术审美素养，也从中接受到“以美育人”是其最终目的。