传统文化元素在动漫人物服饰设计中的应用研究

彭坤

（江西服装学院 动画研发中心，江西 南昌 330201）

服饰是动漫人物设计中的一个重要环节，是能够更好地体现动漫风格、塑造人物形象的一个主要的媒介。同时，动漫设计的工作人员应要依据相关历史背景、故事的主要情节、人物性格等重要的客观因素，决定动漫人物的服饰样式，这样能够更好地适合动漫人物的性格和民族传统文化的服饰，以此来有效地提升动漫作品的吸引力，展示动漫人物的独特人文价值，这样能够更好地实现利用动漫人物展示，以此来传承优秀传统文化的效果。

1 我国动漫人物服饰设计的现状

近年来，我国经济高速发展，社会和谐文化建设日益受到重视。动漫产业是构建和谐社会的一个重要方面，也是当前社会各界普遍关心的问题。为此，国家财政专业拨款，聘请了专业的动漫服饰设计师，以支撑国内动漫行业的发展。自改革开放后，日本、美国等国的动漫行业都对中国动漫行业产生了一定的影响，导致动漫行业的发展速度很慢。长期以来，我国的动漫行业在发展进程中只注重数量的增长，而忽视了品质的提高，在服饰和人物的设计上缺乏创新，缺乏中国特色的体现。有关研究发现，目前国内动漫人物设计在造型上缺乏灵动性，在服饰设计上缺乏内涵，动漫内容空白呆板，不能引起大众的关注。2018 年，国内动漫作品超过百部，但极少数具有鲜明特点和广泛流传的动漫作品，从这一点来说，我国的动漫行业还存在着一些问题。事实上，国内也有很多优秀的动漫作品，《大闹天宫》是其中最有代表性的一部，它在人物和服饰上都有很强的中国文化气息，因此这部动漫具有很强的影响力。但自21 世纪以来，我国动漫行业出现了严重的退化，并且在发展的道路上出现了偏差。在服饰和人物设计方面，缺少民族特色，盲目地模仿，使动漫作品缺少个性，这直接导致了国内动漫行业的发展相对缓慢[1]。

2 动漫人物造型设计应用传统服饰的价值

2.1 审美价值

传统服饰是经过一代代人的不断试验与积累，与人民群众的审美情趣相适应，并与民族精神相融合，从而有效的形成了一种独特的审美元素。在动漫作品当中，传统服饰的核心是以人物形象为象征，观众可以很快地通过服饰的区别来辨别人物，从而能够更好地了解人物的性格以及情感。服饰是动漫人物的关键部分之一，优秀的动漫设计工作人员能够有效的依据服饰的一些相关特点，对人物进行个性化设计，这样能够使人物的故事情节更加鲜明，人物的身份、性格、环境等一些客观因素都可以得到有效的体现。服饰在塑造一个独特的故事气氛过程当中起着至关重要的效用。

2.2 价值导向

动漫人物是传播观念和价值观的核心媒介。动漫人物的服饰可以更好地呈现出人物性格和象征身份的相关作用。然而服饰的改变通常是人物在性格方面上的转变和人物的成长过程。同时，动漫服饰的审美价值，既可以体现在它所传达的文化讯息上，还体现了人物和情节的转变。首先，动漫服饰是以创意为导向的。动漫服饰无法与真实的服饰相匹配，动漫设计师们常常会按照服饰的传统元素来塑造人物，使其具有鲜明的性格特征。动漫服饰创意新颖，将各种传统元素结合在一起，以创造出一种全新的视觉效果。其次，动漫服饰是受到广大群众欢迎的。动漫的观众主要是青少年，动漫人物会对他们的思想有很大的冲击，服装也会对他们的真实形象有很大的冲击。动漫服饰在心理上起着引导的功能。不相同的动漫服饰常常表现出动漫人物特有的心理，观众会从服饰装扮了解人物的性格特征[2]。

2.3 心理导向

不同的服饰会产生不同的心理反映。比如，警察制服，就会给人一种威风凛凛的感觉。晚礼服给人一种优雅的感觉；运动装可以让人充满活力。同样的，动漫服饰也会给人一种不同的心理导向。服饰在动漫中所传达的人物信息是最直接的，而所呈现的外部信息则能够更好地反映了人物的内心世界，这就是动漫服饰所体现出的心理导向的相关作用。这一心理导向也受到了人物周围的环境的影响，比如在沙滩上应该穿着比基尼，如果在办公室里穿着比基尼就显得格格不入。故此，动漫服饰的心理导向是服饰、人物、环境等一些相关因素的结果。动漫服饰的主要功能之一就是对动漫人物进行个性与形象的塑造[3]。

2.4 创新导向

在日常的生活中，我们的服饰面料、款式基本相同，时间长了就会出现审美疲劳。人的天性就是对新鲜事物的好奇，许多年轻人喜欢用新颖的服饰来吸引人们的好奇心。而服饰的动漫设计，更能迎合大众对服装的新鲜需要。因为动漫服饰主要是来源于生活，但又不受现实的约束，所以大都新颖奇特。长衫是汉族的一种传统服装，但在当代，这种服饰虽然带有一定的历史色彩，却极少有人穿戴。在动漫制作期间当中，儒裙作为中国的一种重要元素，体现了中国的传统文化。比如徐克的《梁山伯与祝英台》，梁山伯和祝英台都是穿着长衫去学堂的。

3 动漫服饰的特点

人们在实际的生活当中所穿戴的服饰，主要是一种源于生活的艺术形态与文化象征，是民族审美趣味的直接反映。动漫服饰是用来刻画人物的形象，突出人物的个性特征，凸显动漫作品自身的创新，就如同其他电影中的职业服饰、宗教服饰一样。

首先，动漫作品的主题与形式丰富多彩。我国传统服饰文化当中所蕴涵的各式各样服饰要素，是动漫人物设计的主要的参考来源。举例来说：云气文，各个民族的纹样、图腾、服饰色彩方面上的一些搭配，都是我们民族特有的一种艺术。动漫作品中的服饰形象，比如中国早期经典动画片《大闹天宫》中玉皇大帝的衣着，是从宋朝皇帝的衣着上借鉴的。玉皇大帝，头顶通天冠，身着一件朱红色的袍服，衣襟被夸大到了极富装饰的程度，腰带上系着一条宽大的腰带，一副帝王的装扮。孙悟空穿着虎皮，带着一顶软皮帽子，采用了传统的戏装元素，以红黄暖色调作为主要元素，展现出正义、自信的精神。

其次，服饰的装饰性是动漫服饰的另一特点。动漫人物服饰除常规服饰外，还配有较高的装饰。比如《大闹天宫》中七仙子的衣服，下面是一条五颜六色的缎带。这样既能展现七位仙女的曼妙身材，又能创造出一种仙境般的氛围。二郎神的服饰是锐角风格，给人一种冷酷、拒人于千里之外的感觉[4]。

动漫服饰具有几个基本特点：民族性、装饰性、象征性。理解动漫服饰的这几个特点，可以帮助我们发掘和创新传统服饰元素，从而创造出更加富有活力的动漫人物形象。

4 传统文化在动漫人物服饰设计中的应用

4.1 打造民族特色的动漫人物服饰

从本质上来说，动漫是一种艺术，可以通过现代媒介向世界各地传播，让世界各地的人民都能了解中国的传统文化。把中国的传统文化融入到我国的动漫人物服饰设计中，可以让世界各地的人民都能领略到中国传统文化的魅力，提高动漫的知名度。中国传统文化与动漫人物服饰的结合，将会使动漫人物更具中国特色和个性，使我国的动漫作品成为自己的品牌，进而推动我国动漫行业的发展。

4.2 形成视觉冲击

要把我国的传统文化和动漫人物服饰相融合，就必须要对我们民族的传统文化有深刻的理解，这样才能把中国的传统文化和服饰融合在一起，让动漫人物的形象更鲜明、更生动、更有文化内涵。《大闹天宫》是融合传统文化的最佳代表。该作品中的人物服饰充分地吸收了当时的服饰特点，并根据人物的特点对其进行了相应的修改，从而形成了一种具有鲜明民族特色的艺术风格，具有很好的借鉴作用。

4.3 丰富动漫角色

据有关调查，目前我国动漫作品受众主要集中在青少年和儿童。鉴于受众的年轻化，我们期望动漫作品在满足娱乐需求的基础上，进行内容上的创新。大部分人都觉得中国动漫的人物形象过于单一，缺乏深层的内涵，而且与剧情也有一定的脱节。要让动漫作品得到大众的喜欢，不仅要有好的绘画，还要有丰富的人物内涵，这样才能让动漫人物更加逼真，塑造更加立体。同时，在服饰的设计上也要将中国的传统文化融入进去，让动漫人物变得更有魅力，让我国的动漫作品更加具有民族特色，从根本上提高我国的动漫产业[5]。

5 动漫人物造型设计应用传统服饰的方法

5.1 运用夸张、变形手法

动漫与真实生活当中的影视作品比较，人物服饰可以在动漫中恰当地体现出夸张、变形等特征。动漫人物服饰可以尽量简化。首先，动漫不求真实,注重通过局部来突出作品的主题。在服饰设计中，设计师不仅要把握住具有象征意义的服饰要素，还要良好的应用变形的技巧来特写服饰的肩、袖、领，使服饰源于生活又高于生活。其次，服饰可以使观众产生一种不一样的感觉，服饰的设计能够通过夸张的形式来放大一些要素，而忽略了那些对人物的影响不大的因素。最后，设计工作人员还应要良好的将民族服饰的一些要素与服饰相融合，举例来说：将龙的元素融入到服饰中，或是用红色来作为主要的装饰，这样才能形成一种特殊的、浓厚的文化气氛，达到塑造人物形象的目的。

5.2 融入现代时尚元素

当前动漫服饰既要回归传统，又要良好的结合时代元素。动漫设计的工作人员应主动拓宽自身的视野以此来提升自身的专业能力，能够借鉴国外的动漫服饰融入到设计当中，使动漫的设计更加具有时代和文化的价值。

6 动漫服饰设计的影响因素

6.1 剧本类型对动漫服饰的影响

在现实生活当中，人们所穿的衣服可以按照设计师的喜好来设计，只要能够让普通人穿上就可以了。而在动漫作品中，服饰的设计则是为了凸显人物的个性，促进剧情的发展。动漫人物的外形是按照动漫的剧本来设计的。不同的剧本会有不同的服饰。《秦时明月》是一部以功夫为主题的大型3D动漫片。秦始皇一统六国，到西楚霸主项羽攻下咸阳，其内容既有历史，也有武侠小说。电影中的人物服饰是按照古代的历史故事来设计的，具有很强的武侠色彩。动漫服饰是通过对人物形象和时代特点的采集和总结而形成的，男主角要具备侠义精神，否则的话，就不会有那种英俊潇洒的感觉。《秦时明月》中的服饰表现出浓郁的中国文化气息。比如聂盖，他穿着一件白色的长袍，宽大的衣袖，一头黑发，英俊的脸庞，给人一种英姿飒爽的感觉。这一形象和我国人民心目中的英雄形象十分吻合。秦始皇的服饰喜好黑色，影片中大多数官员的服饰都是以黑色为主色，这是那个时代的主要标志[6]。

动漫服饰之美，是指服饰在某一特定人物上所呈现的美，从而达到审美的目的，也就是服饰形态、精神状态和穿着环境的协调，从而体现动漫服饰的审美内涵。

6.2 动漫形式对动漫人物角色服饰设计的影响

动漫作品所创造的是一个虚拟的世界，在此期间当中，会衍生出很多动漫本身的创造法则。比如3D 动漫要制作一个动态人物就有好几个环节，如建模、骨骼、皮肤、动作等等。静帧的动漫人物不需要制作动画，故此，能够良好的依据动漫艺术家的想象力来进行创作。假如要制作一个连续播放的动漫作品，那么服饰的设计必须要考虑到服饰的可用性、服饰的绑定方式和服饰的搭配。否则在制作分镜头时，会由于服饰太过于繁杂，而产生服饰、身体、服饰元素的穿帮。

总结

综上所述，目前国内动漫创作仍停留在数量上的增长，而忽略了品质的提高，这就导致了我国动漫产业的发展进程相对缓慢。通过对以上这些问题的分析不难看出，成功的动漫作品离不开对民族特性的精准把握。将传统文化和动漫人物服饰相结合，既能丰富动漫人物的内涵，又能促进我国动漫的特色品牌的形成，从而真正地推动我国动漫产业的良性发展。