唐代服饰元素在现代服装设计中的应用

周婷

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

引言

在中国服装发展史中，唐代服饰艺术是我国古代服装发展的鼎盛时期，即使经过了时光的洗礼，其影响力至今仍有所展现。尤其是近年来国潮盛行和“汉服”的流行，很多服饰品牌都用唐代元素作为设计的灵感。即使以现代人的眼光看来，唐代服饰所具有的绚丽丰富的色彩、花团锦簇的图案、睥睨寰宇的大气仍会给人以耳目一新、朝气磅礴的感觉。可以说，唐代服饰不仅仅是服装样式，在某种意义上它象征着一个时代，代表着那段艺术文化的盛世繁荣，其所具有的深刻震撼力与艺术辐射力，足以让中华儿女乃至全世界都受用无穷。

1 唐代服饰概述

1.1 唐代服饰特点及发展缘由

大唐的盛世为唐朝服饰的变革与发展带来了新的契机，其在服装款式、色彩、图案等方面都发生了很大的变化。尤其在女服方面，丰美华丽的冠服、奇异繁杂的妆饰、灿若云霞的石榴裙，赋予世人以美丽与华丽的感受。而唐朝服饰之所以能够如此绚丽多彩，受到了时代、政治、历史、文化等多方面的影响。

从时代角度来看，隋朝的发展为唐代服饰繁荣奠定了物质保障与技术支撑，其基础农业及纺织业有着长足的进步与发展，根据文献记载“隋炀帝修筑大运河、三下扬州”，在此过程中，出游大船纤绳皆为丝绸所制，两岸皆以“绿丝饰其柳”，由此可见其当时纺织行业的繁荣。

从政治角度来看，唐朝政治稳固，国力昌盛，不论是唐太宗“贞观之治”还是唐玄宗“开元盛世”都非常提倡与他国的经济政治文化交流。在服饰发展的角度，唐朝始终秉持着“兼容并包”的开放态度，其不但沿袭了传统汉服的服饰特点，对于西域各国的异域服装设计理念也有所吸纳与改良，这也是后来“浑脱帽”“时世妆”得以流行的重要原因。

从文化角度来看，唐朝涌现出一大批文化艺术人才，如诗仙太白、诗圣杜甫、画圣吴道子、书法家颜真卿等，艺术界的繁荣也为唐代服装的发展带来了新的灵感，尤其在女装方面。为了展现女子柔美与风雅的特性，采用了鲜丽明目的色彩搭配，再辅以金银亮色，让整个服饰越发华美精致；在图案装饰方面，鸟兽呈祥、花团锦簇、祥瑞自然的图案设计更是让其服装增添了几分生趣与活力。

1.2 唐代服饰的文化内涵

服装艺术特性是对一个时代与社会特征的集中体现，在某种程度上，唐代服饰隐含着唐朝文化特性与政治特色的双重内涵。

从服饰的色彩来看，唐代以严格的服色划分来区分人们的社会身份地位，也是展现中央集权帝王尊卑等级的重要手段，这点在贾谊《新书·服疑》中曾有明确记录“贵贱有级，服位有等，天下见其服而之贵贱”。黄色是最尊贵的色彩，它是皇家帝王专属之色。以“黄”为开端，唐朝服饰逐渐形成了明黄、暗紫、绯红、墨绿、淡青、暗灰、素白为序的服装排列，其中暗紫与绯红主要为上层社会大臣、贵族服饰所用，墨绿、淡青、暗灰则多为平民百姓所用。而素白虽排序最后，并非其地位较低，而是因为白色在唐朝服饰中有着特殊象征意义，这一点与佛教学说中善“白”的概念有着必然的联系。《唐六典》中曾记载，“天子服有白纱帽，又唐制，新进士皆白袍”，白色对于唐代服饰来说，在某种程度上也可以算当时唐朝“时尚界”的新兴流行色。

从服装风格来看，根据不同阶层与群体特点，唐朝服饰有着明显的区分与差异，其中包括：一以帝王皇室为代表的“皇室宫廷服”，其服饰风格端庄典雅，礼仪庄重感十足；二以大臣显贵为代表的“官吏臣子服”，其服饰风格沿袭隋朝公服特点，繁琐寓意庄严主要用以表现君臣等级制度；三以歌姬舞艺为代表的“歌舞演艺服”，其服饰风格秀美鲜丽，色调纷繁多彩非浓艳而不取，极尽奢华，另外为增加表演艺术性与观赏性，其服饰多富含异域风情元素；四以基层市井平民为代表的“民间服饰”，其服饰风格多简朴自然。这四种不同的服饰风格各具特色，他们集合了精致美学特色与异域特色，尽显唐朝服饰艺术“百家争鸣、兼容并蓄”的多元化艺术特征。

2 唐代服饰款式与制作工艺

2.1 唐代服饰款式

2.1.1 齐胸襦裙

唐代最具典型代表性的服饰莫过于“襦裙服”。襦裙起于汉魏，自隋朝发扬光大，于初唐时期流行于世，“襦”为“较短上衣”，标准的襦裙分为四个部分：一为上半身所穿的窄袖衫襦，二为下半身所束齐胸长裙，三为肩部所搭披帛，四为飘飘欲坠的腰系长带[1]。“襦裙服”早期流传于宫廷权贵妇女之间，后这种能够充分展现女性柔美与优雅服装在民间掀起了一片跟风热潮。从款式上来讲，襦裙可分为精炼方便的短袖对襟和飘逸华丽的长袖交领短襦。另外根据襦裙材质的不同，其又可分为布襦、罗襦、娟襦、棉襦、绫襦等。在装饰方面，襦裙一般都会在领口、袖口纹饰图案、拼嵌锦绫，晚唐时期曾有诗云“新帖绣罗襦，双双金鹤鸦”。

2.1.2 胡服

从初唐到盛唐间，胡人的到来，促进了各方面的交流。尤其是盛唐时期，唐朝与西域各国往来频繁，其在充分吸收游牧胡人服装特点下，结合汉服特点与中原人穿衣搭配习惯，形成了具有中原特色的胡服服饰。胡服特点在于“衣襟窄小、精炼便巧”，根据款式的不同，胡服又可分为“波斯服”、“回鹤服”、“契丹服”等。据《唐书·舆服志》相关记录，唐中宗之后，世人盛行胡服装扮，男子常“靴如奚、着契丹之服”，而女子常“上着窄衣铃袖长袍，下穿细纹紧口长裤”[2]。在唐代流传下的石刻壁画中，对于这种胡服服饰搭配有着很多的描绘，值得注意的是在胡服“套装”中各种风格胡帽对于服装搭配也起到良好映衬效果，能充分展现女子端庄、男子刚正的风格特性。

2.1.3 女着男装

唐朝男子服饰多以“圆领窄袖袍衫”为主。至开元天宝年间，随着武则天、太平公主等众多杰出女性的崛起，“女着男装”的时代风潮逐渐形成。从唐代所流传的唐三彩及繁多仕女图来看，在唐代人审美视角中，女性不仅具有天生的柔美端庄的母性魅力，同样也应具备刚正干练的女子风范，所以大胆的唐朝女性对干练的迅速予以吸收借鉴，女着男装时代风尚一时无两。在服饰搭配上，女着男装延续了男子窄袖叠襟袍衫穿法，但在首饰方面改襥头为金冠梳椎发髻，其所呈现的艺术效果同样给人以耳目一新的新潮感觉。

2.2 唐代服饰材质与印染工艺

唐朝丝绸贸易的快速发展，使得唐朝纺织业达到了空前的发展，为服饰设计及服装面料选材上提供了更多的选择空间。根据纺织布料材质差异，唐朝服饰可分为以下几种：华贵富美的锦制衣物。唐代蜀锦、云锦在当时都属于极为昂贵的高端面料，主要用于重要场合礼服华服制作，其中蜀锦素有“大气恢宏、色彩斑斓、形象生动”艺术特性；贴身温暖的绒衣、绨衣，绒衣主要以绒制作，而绨衣多为厚重丝织物所制，虽然其在制作工艺与布料材质上并不占优势，但其特点在于贴身舒适，抗寒保温，多为当时秋冬服饰；柔软细腻的彩丝锻衣，锻衣的特点在于纹路清晰、立体色彩呈现效果好等特点，在纺织过程中，服装设计者根据自我需求与艺术水平可编绘出不同纹路特点与色彩搭配的锻衣服饰；轻盈飘逸的丝布衣，丝布衣又名“轻纱披帛”，其飘然欲仙、清凉通透的布料服饰风格，代表着传统礼教难以束缚的勃勃生机，也代表着唐代女性对于自由与理想向往。

除了纺织技术，在印染方面，唐朝也有着极为不凡的成就，唐代丝绸素以个性鲜明的色彩搭配，强烈而明艳的用色风格闻名于世。随着唐朝与西域国家往来日益频繁，其在各类丰富的染料进口为我国印染技术发展提供了良好制作基础，根据相关史料记载，唐朝官设“织染署”多以“青、绛、黄、皂、紫”作为基础染料元素予以搭配组合，同时借用“印花、绞缬、彩绘”等艺术扎染技术，对服装服饰花纹予以重点描绘。

3 唐代服饰元素在现代服装设计中的应用

3.1 唐代服饰元素的应用

在现代服装设计中，设计师们对于用唐代服饰中的元素作为灵感来源很多，其设计受到唐文化的影响主要表现在以下几个方面：

3.1.1 服装款式的设计

随着辛亥革命思想启蒙，人们逐渐放弃过去对于传统繁琐服装搭配习惯，逐渐采用简约化的服饰风格，如中山装、唐装等，其在保留中国汉服端庄中正特色的同时，在裁剪手法上进行了贴身化改良，这一点与唐朝胡服设计理念有很大程度上的相似。

现代披肩设计理念完全是对唐朝襦裙套装中“肩搭披帛”的有效沿袭，在休闲女装、婚纱设计中披肩元素的运用表现得最为突出，根据款式的不同，披肩有荷花式、柳叶式、如意式等。根据材质的不同，披肩又可分为是丝质披肩、亮片披肩、细绒披肩等，其中以藏羚羊底绒制成的“沙图什”（shahtoosh 羊绒之王）是世界上公认的最为柔然也最为昂贵的披肩，这也是导致大量藏羚羊惨遭猎杀的重要原因。

3.1.2 服装的风格形象

上文曾提及，女子男装化是唐朝女性自由与开放的集中体现，在现代社会随着自由民主风气的盛行，女性社会地位逐渐加强，这与唐朝时期女性的社会地位及相互比肩。为充分展现女性干练果敢的特征，在对女装的设计方面，常常将男性服饰特征加入女装中，如女子职业装设计、女版修身中山装等。其实不仅仅是女装的风格上的男性化，有时为了弥补男装服饰缺陷，设计师有时也会将唐朝女装款式细节上的荷叶边、叠襟、领口绣花等引入到男装中来，在保持男性阳刚、高大形象的同时也为其添加一抹阴柔之美。

3.1.3 服装色彩的搭配

在现代服装色彩搭配设计方面，绚丽多彩的唐代服饰能给予设计师新的灵感。唐朝服装中按色彩色度与纯度划分，从高到低，依次作出了明黄、暗紫、绯红、墨绿、淡青、暗灰色彩排序，其中黄色最亮，对于人体视觉感官的冲击也最强。另外为凸显服装颜色特性，唐装在充分利用不同色彩的映衬效果的基础上，以多种色彩进行相互比对，如绯红与淡绿、粉橙与湛蓝、明黄与暗紫等，强烈的色彩对比产生了强烈的视觉冲击效果，暖色与冷色的彼此衔接，交相呼应，让人既能感受到其华美富丽的服装特性，又不失青春明丽色彩基调。

唐服层次分明却又相互映衬的色彩对比，为现代服装添加了新的时尚元素，如服装设计“敦煌系列”[3]，其以斐绿做底，辅以朦胧的金纱暗色，配上色彩斑斓的花卉彩修，整体服装线条柔和细腻，凸显非凡的流丽色彩，呈现唐代敦煌意境。

3.1.4 仕女题材的再现

盛唐时期绘画具有极高的艺术鉴赏性，其中以《簪花仕女图》为代表的仕女题材更是其绘画的经典，通过观赏唐代仕女图，能清晰对其仕女服装所具备的丰富绚丽的色彩元素、优雅端庄的短袖襦裙风情、华美富丽而不失干练的胡服特性有着深入的认知，可以说即使放到现代服装艺术设计，仕女风格的服装也是一份不可多得的重要文化遗产。为此，在未来服装设计过程中，可以充分借鉴仕女风格与题材作品，采用广袖短襦、曳地长裙、轻柔纱衣等多种设计元素进行大胆服饰设计创新。

3.2 唐代服饰对未来现代服装设计灵感启示

为进一步提升现代服装设计创意水平，丰富其创作灵感，需对唐代服饰予以更深层次创意吸收与借鉴。

唐代服饰之所以影响深远，不单单是因为服装设计的个性化特色，更为重要的是其服饰与唐朝盛世文化间深厚的渊源。要想提高现代服装设计的时代影响力与竞争力，必须要重视对于其服饰文化与艺术个性建构。现在国际上很多大牌服饰都开始运用其中国传统服装设计元素，如织锦刺绣、泼墨山水画等，由此可见中国传统服饰特性在世界上的重要影响力，也正是鉴于此，在对我国未来服装设计中，应充分考虑当前我国民族精神与文化个性，在运用传统中国元素如祥云、彩凤、金龙团的同时，对中国文化所特有的风格气质予以应用。在具体设计手法中，可采用传统服饰中对襟、盘扣、滚边等服饰细节设计手法，展现中国深厚的服饰特性。

4 结论

综上所述，唐代服饰对于我国现代服装设计所产生了巨大影响，这种影响不仅表现在设计元素与创新改革上，更深层次的是对一个文化、一段历史的传承与融合。为此要想提升我国现代服装设计水平，不但要加强对于服饰基础裁剪设计手法的重视，更为重要的是要博采众长，在兼容并蓄的艺术创作前提下，充分展现中华民族的文化特质与时代特性，为创新性服装设计打下坚实基础。