文化创意元素在服装设计中的应用

张佳炜，彭姿乐，杨欣玥，孔睿

（陕西服装工程学院，陕西 咸阳 712046）

1 文化创意元素分析

1.1 文化创意元素含义

文化创意，是指人文性与原创性的集合体。文创产业最需要重视并突出的，正是它所代表的“文化性”和“原创性”[1]。旨在具有独特的创意，和丰富的文化底蕴。主要包括创造性和创新性和人文性，以及文化产品与人文创新之间的区别。文化创意产业最后是服务于文化产业，要在既有文化创新产业基础上延伸，服务于文化产业内涵，最大化创新内涵，让它产生最大的市场效益。

中国目前的文化发展现状，是开发和设计文化创意产业的重要依据。对中国目前的社会文化有一定的认识，了解中国社会上当前的文化产业发展趋势后，将区域内和当地特色文化产业作为重点调研对象。在政府部门、旅游组织、文化企业等深入研究与创作的基础上。运用多种学科知识，创造出面向社会，具有地区代表性的，体现地方文化特质，符合现代审美的文创。

1.2 文化创意产业分类

英国、台湾把文化和创意行业分为13 个类别：（1）影视行业，是指从事美术作品的创意和运营。（2）演艺行业，指从事戏剧、歌剧、舞剧、歌舞、歌舞等演出和管理的行业。（3）文化教育事业，指从事艺术馆、博物馆、演艺厅等的运营和管理工作。（4）工艺行业，指从事工艺设计，工艺创作，工艺品展览，工艺品鉴定等工作。（5）影视行业，指从事电影制作、发行、放映及电影制作服务。（6）广播电视工业，指从事广播、有线、卫星广播；电视业务和节目的供应。（7）出版业，指从事报刊、书籍、唱片销售；拥有版权的产品如磁带的工业。不包括发行影视、广播电视、录像等。（8）广告业，指负责设计、制作各类传媒产品的广告，并自行开展派发、招徕等业务。（9）设计行业，指产品设计、产品设计、机构设计；模型制作，流行设计，商标设计；视觉设计，包装设计，网页多媒体设计，设计顾问。（10）数码休闲娱乐行业，指指从事数码休闲娱乐器材、生态环境休闲娱乐及休闲娱乐的行业。（11）设计时尚设计，指以服装设计、设计、策划、生产和流通等为目标的服装设计。（12）创意生活工业，指所有从事下列定义的工业均包括，指源于创造性或文化的累积，并通过创新性的商业模式，为人们在衣食住行、教育娱乐等各个方面提供有益的产品或服务。采用混合运营模式，具备创新能力和经验性的教学。（13）建筑设计行业，指包括建筑设计、室内设计、展览设计；商场设计，指标设计，花园设计；景观设计，地景设计及其他相关产业。

2 文化创意元素的设计内容

文化创意元素中，创意至关重要，是关键所在，影响产品最终能否体现文化附加价值，能否体现被社会层面接受。文化创意元素需要具有更多的附加属性。要具有精美的外观、较强的艺术感、一定的实用性和装饰性、以及产品本身的创意性、要与日常生活更好地融入进去[2]。

（1）把人文知识和生活在设计中所联系，人文性和生活紧密结合，既符合了生产设计要求，具备了艺术性，又能实现生产的实用价值。保证了服装类文创产品在社会上的接受度，并有一定的社会传播性。

（2）传统文学在现代审美理念中占据很大的比例。原因是我国源远流长，文学发展与美学发展时期较长。理念博大精深，美学造诣较高。由于地大物博，种族多，而且在各个种族产生了不同的文化。在文创设计的时候，就应该积极吸纳我国传统文化，与现代结合。融入了最新的现代设计思想，技术和审美观点。体现传统的内涵。

（3）应当选择与大多数人有一定共鸣点的设计，文化内容必须广泛，还应当明确目标受众群体，并了解能够引发某一特殊时期，或特殊地域内的受众兴趣的文化。针对受众人群，进行特定分析。比如当地民俗、地方代表性建筑物，或者是方言等、以唤醒感情记忆，增加群众基础。寻求其中文化性，以此为指导设计，开发产品。

（3）地域文化是我国传统文化中相当重要的一部分，将地域独特文化元素，与文化创意元素相结合。借助文化创意元素实体进行传播，对地域文化来说，加强对地域特色文化的宣传，提升地域知名度。对文化创意来说，提升文化创意产品的文化价值，加深文化创意元素的文化底蕴，地域文化元素是最佳选择。因为地域文化是更接地气的传播媒介。要想设计出优秀的文化创意内容，必须对当地的人文风情进行全方位的考察。在探索地域文化时可以充分挖掘当地特色文化，提取出可以挖掘的设计要素并将其提炼为有传播意义的设计符号[3]。一个有价值的文创产品应该充分体现当地的文化特色，传播地域文化。

3 文化创意元素在服装设计中的应用价值

（1）助力于推动中国文化发展，挖掘中华民族历史与文化内涵，进而为中国文化的创新产品开发提出了思路。建立一个文化研发、文化宣传、文化设计产品和文化创新产品为一身的整体文化产业系统。以促进中国文化升级。

（2）服装文创产品的设计开发，可以助力于推广地域特色和民族特色文化，反映城市面貌和民族文化。展现各地域、各民族的文化特征，并将其文化的继承与发扬。

（3）促进文化和创意的美学结合，防止与旅游纪念品的同质性。在当前文化创意大发展背景下，将传统文化，现代设计融入产品设计。重视产品的文化性、艺术性、与实用性。

（4）提高了文化创意商品的质量，根据不同类别下的不同商品特色不同，对其进行了准确划分，并按照特点分类，在一定程度上克服了同质化问题。

（5）优化市场结构，随着消费者的不断更新，市场的需求也在不断地改变。消费需求的结构调整。这种融合方式使得文创业与传统的纺织工业都能更好地适应人民的日常生活和不断改变的消费需求，更加贴合人们的生活和市场的变化[4]。

（6）我国具有丰富的旅游资源和自然地理风光，民俗文化和非遗传承，都是可以转化成为服装设计的题材。合理使用这些题材，打造新型的设计模式，以此为灵感，可以丰富服装设计的种类，利用新模式发展，迎来新的机遇。

4 文化创意元素在服装设计中的应用方法及注意问题

4.1 文化创意元素在服装设计中的应用方法

4.1.1 灵感素材设计

设计灵感多来自日常素材，通过素材的抽象化与艺术化设计，同服装结合在一起。素材收集需要涵盖多方面，总结素材特点，进行分类。结合素材与服装整体的设计可行性，在其中寻找创意灵感。运用设计方法对元素进行艺术处理。

4.1.2 心理设计

社会心理在一定程度上反映在服装当中，着装者的心理需求通过服装的设计来反映。现代人们思想也越来越开放，人们对于服装的着装理念也越来越自由。不同消费者追求的方向也多元化。如喜爱经济实惠型，小众设计型，也有喜爱传统民俗型的。在设计的同时也要揣测消费者的购物心理。

4.1.3 主题设计

在进行创意服装设计中，需要围绕一个主题进行设计，可以方便在设计中，进行设计的风格定位。利用创新意识。考虑主题与设计的协调性和应用程度，填充设计细节，完善设计。在设计中不但要会设计主题，还要会选择主题。如人文景观可以文化为主题。园林建筑则以建筑为设计主题。进行构思时，不仅要考虑到主题的构成形式和表现方法，还要考虑能否通过素材变换，设计出新的内容。

4.2 文化创意元素在服装设计中的注意问题

4.2.1 产品同质化

各地的文化和创意，都要有其自身的地域特征，然而，许多设计师却常常忽略了这些问题，在设计时，常常会忽略地方的特征，又或者按照了其他地方的设计方案。不能很好地表现自己的人文特点，地方文化。设计产品往往和市面上其他的地方人文设计产品同质化，在审美方面带来视觉疲劳[5]。

4.2.2 定位不明确，缺乏个性

没有明确市场定位，对消费者群体的需求和消费特点考察不明确。跟风开发设计的服装没有个性，也没有面向各个阶段消费者，而是进行了单一的图像设计。设计产品与其他商品本质相似。不能突出人文性与设计性，而定价却属于设计产品的类型，市场定位尴尬，不利于消费者选购。

4.2.3 设计与服装之间的契合度

产品的设计要根据不同的设计内容特征和市场需要，选择适合的载体。在体验经济的今天，产品的设计要更加重视观众的体验，也要特别关注观众的需求；设计应考虑到各个年龄的消费群体的体验，推出契合于各个年龄的服装类文化创意产品。也要根据不同内容特征。设计出既契合产品文化内容，也契合设计服装的产品。

5 文化创意元素在服装设计中的应用

比如优衣库品牌下的“UT”系列，自诞生以来，与上千种全球流行文化与艺术、音乐、动漫、电影、游戏等丰富内容合作。其中最著名的当数浮世绘系列，UNIQLO UT×葛饰北斋推出了Hokusai Blue 系列浮世绘风联名T 恤，以纪念江户川时代日本国宝级画家葛饰北斋的伟大艺术遗产。浮世绘是日本的风俗画，版画。在日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。

Hokusai Blue 系列从葛饰北斋的《神奈川冲浪里》《深川万年桥下》《甲州石斑泽》和《东海道品川御殿山不二》等经典浮世绘作品为灵感，并巧妙融入T 恤之中，带来极具视觉冲击力的印花设计。优衣库将绘画艺术融入服装设计中，用经典画作进行设计和搭配。把绘画艺术呈现在服装设计中。

现藏于大英博物馆的《神奈川冲浪里》正是优衣库Hokusai Blue 系列中一件T 恤的设计灵感来源。截取《神奈川冲浪里》的海浪波涛汹涌作为T 恤的图案元素，配以白色T 恤的素雅作为底色，更加突出地展现出江户时代浮世绘海浪中的美感。

《深川万年桥下》带来的灵感所设计出的Hokusai Blue 系列的T 恤，将《深川万年桥下》这张浮世绘画作做出了些许的细微调整[6]。原本的浮世绘画作所呈现出的历史感“绿蓝”色调转为现代感“蓝白”色调，同时在衣摆处去掉了湖中渔人改为蓝色湖水，使T 恤结合浮世绘的设计更加适应当下年轻人的审美。

以《甲州石斑泽》为灵感来源设计出的Hokusai Blue 系列的T 恤对原本画面的变动大致与《深川万年桥下》相似，都是对“复古色调”做了“现代感”的调整。《甲州石斑泽》在对选取画面的色调做出相应调整的同时并未对画面构图做出修改、变动，使原有画面完整地展示在T 恤上，巧妙的设计衣摆的留白减少大面积的画面带来的压抑感。将《东海道品川御殿山不二》的画面元素放置于T 恤的口袋画面设计，大量的留白结合小面积“清爽画面”的选取，使T 恤透漏出一种小资、简约之美[7]。

优衣库的设计在令消费者在开展全新的购物体验同时，消费者进行购买的过程也是对文化内容的吸收和传播的过程。时至今日，已经成为一种文化符号，不断激励人们以服装为载体，让穿着者彰显审美品位、表达专属情怀、联结兴趣圈层。

6 结语

我国具有丰富的文化底蕴，文化创意产业的研发与设计有益于文化的传承与保护，对地区内传统行业和手工发展，或是小众文化艺术都有着积极的作用。服装类行业应该充分利用了中国宝贵的历史人文资源，并充分发挥行业资源优势。根据不同地域，不同景观文化，设计出不同美感的服装作品。在传播文化的同时，也有益于服装行业的整体提升。为文化创意元素与服装设计的开发提供新的机遇。