程靖杰
武汉华夏理工学院 湖北 武汉 430223
随着当前社会经济的不断发展,人们生活水平也在不断提高,在这种环境下,人们在关注物质生活的同时,也在不断提升对于精神生活的重视程度,基于这种社会环境下关于历史文明方面的解读和传播也受到了人们的关注,这位我国历史文物和艺术文化的传承与创造营造了良好的条件。陶瓷艺术在我国传统文化中占据重要位置,是我国一门极具特色的传统手工艺术,也是我国在不断发展过程中历史物质文明和精神文明结合的产物。从古至今,我国劳动人民应用自己的智慧创作出了丰富多彩的陶瓷艺术作品,为世人呈现出了独具魅力和价值的艺术文化。而对于陶瓷艺术制品的创作来说,陶瓷绘画在其中占据重要位置,直接影响着陶瓷艺术品的审美价值和艺术内涵,所以有必要予以深入研究。
随着当前社会经济的不断发展,人们生活水平慢慢提升,在这种环境下,越来越多的人开始关注精神需求,因此在艺术欣赏方面也发生了很大的变化,在这种环境下,陶瓷艺术作为一种极具古典特征的艺术表现形式,受到了很多人们的喜爱和认可。陶瓷绘画是陶瓷艺术作品设计中的重要内容,在这过程中需要将陶瓷作为介质,在陶瓷作品上进行绘画和设计。由于大多数的陶瓷制品本身质地比较脆弱,因此要想更好的完成瓷上绘画,在这过程中必须要利用多种辅助工具。从目前的实际情况来看,在陶瓷艺术作品的设计过程中,陶瓷绘画是核心所在,其中同时融合了物质文明和精神文明两方面的内容,融入了创作者的思想情感和设计观点,正因为如此,陶瓷艺术作品展现出了丰富多彩的形式。由于受到作者想象力的加持,因此陶瓷艺术作品大多都有着较高的绘画水准以及丰富多样的构思方法。在经过岁月不断的洗礼之后,陶瓷绘画的应用让陶瓷艺术作品逐渐沉淀出了独有的艺术魅力和文化价值,充分展现出了人类的智慧。
在陶瓷绘画的过程中,主要是将陶瓷制品作为其中的媒介。从本质上来讲,这是一种极具独立性的艺术形式,它通过独特的造型语言和创作者多样的创作方法,让陶瓷艺术作品展现出了一定的生命力。陶瓷绘画主要是通过对于不同线条、色彩和材料的应用,来达到装饰陶瓷制品的目的,过程中在一定程度上凸显了其它作品不能表达的装饰效果,也正因如此,在一定程度上让陶瓷绘画艺术作品更具审美价值和文化内涵,这是很多其它艺术表现类型的作品无法与之相提并论的。从当前的实际情况来看,随着艺术市场的不断发展,诞生了越来越多的艺术作品和绘画形式,使得很多不同的材料和方法被应用在艺术绘画当中,也在一定程度上体现出了不同作者的不同表达方式和情感内涵,让艺术作品增加了独特的审美价值和艺术魅力。在这种环境下,陶瓷制品也受到了一定的影响。陶瓷绘画的灵活应用,赋予了陶瓷制品更加丰富的艺术价值,受到了很多观赏者的喜爱和青睐,同时也在一定程度上拓宽了艺术设计者们的创作发展空间。创作陶瓷艺术品的过程中,设计者们通过多样化的绘画手段,再这一过程中渗透了自己独特的想象力和创造力,应用不同的技巧为陶瓷艺术作品增添了多种绘画元素,展现出了丰富、形象而生动的图画内容,在很大程度上凸显出了陶瓷艺术的应用价值和审美价值。
我国陶瓷文化具有十分悠久的发展历史,其中陶瓷绘画的灵活应用,不仅丰富了陶瓷作品的创作实质,同时也在过程中讲述了历史发展过程中的诸多故事,有利于人们进一步欣赏陶瓷绘画作品。从当前的实际情况来看,在我国艺术事业的发展中,陶瓷艺术已经成为了一项重要内容,而且开始有越来越多的艺术爱好者具备陶瓷艺术欣赏能力。在过去的一段时间里,大多数人们都只关注陶瓷制品的实用性,随着当前时代的不断发展,陶瓷绘画装饰手段应用的越加广泛,这也使得开始有越来越多的人主动去关注陶瓷绘画艺术,这种跨时代的变化对于我国陶瓷艺术作品的发展来说有着重要的现实意义。每一件完整的陶瓷艺术作品都凝聚着创作者的心血,也正因为有了陶瓷绘画的存在,让陶瓷艺术作品的创作变得更加细腻而精彩,更加形象和生动,充分展示了创作者的情感流露,同时也在一定程度上侧面证明了社会的不断进步和人类文明的不断发展。在填补艺术爱好者内心空虚的同时,也促进了人们的艺术审美认知,让更多的人可以以时刻发现美的眼光去看待世界,有助于提高艺术爱好者的审美能力和文化素养。
在陶瓷绘画中,线条是最主要的表达方式,通过灵活的应用线条来创作画面也是陶瓷绘画最初的表现手段,更是人们最常用的一种方式。陶瓷绘画中的线条表达方式和美术中的素描画法有着一定的共同点,都是单纯的利用线条的严密性来表示明暗关系,通过线条的不同排列和组合打造出不同的明暗色调,让整个画面更具层次性,对此,陶瓷艺术创作者们也归纳出了一套排列组织线条的标准模式。线条对于绘画来说是一种基本元素,也是表现作品内容最直接的手法,过程中通过线条的变化来突出事物的特点,构造出事物的形象,方便人们更好的理解和感悟,同时也能进一步表达出艺术家们的思想情感。从另一个角度来看,在陶瓷绘画过程中对于线条的应用与书法线条存在较大的差异,相较于书法线条来说,陶瓷绘画的线条更加灵活多变,有着鲜明的特点,可以将陶瓷艺术作品所要表达的内涵充分展现出来。所以,线条的应用对于陶瓷艺术创作来说是十分重要的,是打造良好视觉效果的重要元素,也是凸显陶瓷艺术作品艺术价值的关键所在。在陶瓷绘画过程中灵活运用线条来进行创作和设计,可以在很大程度上丰富陶瓷绘画艺术语言。
随着我国陶瓷艺术创作的不断发展,陶瓷绘画也迈入了一个全新的时期。在陶瓷绘画过程中,对于色彩的应用和调整也是十分重要的,灵活的应用色彩搭配可以有效弥补单一线条绘画所造成的空洞和乏味等问题,也能在拓宽陶瓷绘画创作空间的同时丰富陶瓷绘画艺术的表现形式。在整个过程中,设计者通过对于色彩的选择和应用,能够将所要表达的画面和情感构造的更加和谐生动、丰富多彩,让艺术内容得到更好的表达,这样一来也能有效增强陶瓷绘画的灵活性和审美性,让陶瓷绘画的艺术表现力也得到了一定程度的提升。从本质上来讲,色彩这种元素是具有一定感官意向的,能够营造出极具冲击力的艺术表现形式,可以吸引很多欣赏者的注意力,并诱发人们的联想。所以说在陶瓷艺术作品的设计中,对于色彩的灵活应用是十分关键的,不仅能够赋予陶瓷艺术创作随机性,也能让艺术创作者进行更好的设计和表达。他们完全可以通过自己的爱好和审美来创新艺术设计的表达方式,有效丰富了陶瓷绘画的造型语言,用色彩的搭配和对比赋予画面更加丰富的感染力和影响力。
随着当前科技的不断发展,陶瓷绘画艺术元素也发生了一定的转变,创作过程中难免会受到材料的影响。陶瓷绘画从本质上来讲并不是一种单一的绘画表现方式,尤其是当前现代艺术思想的不断发展,让陶瓷绘画观念也受到了很大的影响,在这种环境下,艺术设计者们必须要根据时代发展节奏创新艺术设计观念,用不同的方式表达自己的思想情感。在这一过程中,不仅要掌握丰富的陶瓷绘画工艺,同时也要了解不同的材料,以及这些材料的基本特点,认识到陶瓷制品的使用和陶瓷绘画创作之间的关联性。事实上,大多数陶瓷艺术作品在进行绘画创作的过程中,所应用的材料都具有一定的特殊性,以此来保证绘画图像更加生动的呈现出来,提升了陶瓷绘画的艺术价值。比如在我国古代,陶瓷作品的色彩都比较单一,烧制技法也比较简单。但随着社会的不断发展,后续也逐渐出现了五彩陶器,这种陶瓷制品由于绘画材料的不同,因此有着丰富的色彩,艺术效果也更加生动。由此可见,应用不同的材料进行陶瓷绘画,也能表现出不同的画面和效果,但这需要艺术家们充分运用自己的经验和技巧,经过长期的积累和实践,才能创造出更好的艺术作品。
总而言之,对于陶瓷艺术作品的设计和创作来说,陶瓷绘画是十分重要的,在其中发挥着关键作用,合理的进行陶瓷绘画,能够有效提升陶瓷艺术作品的审美价值和文化内涵。对此,陶瓷艺术设计者们必须要予以高度重视,意识到陶瓷绘画的重要性,并能够结合实际情况灵活应用陶瓷绘画中的相关元素,更好的完成对于陶瓷艺术作品的创作和设计,让我国陶瓷艺术文化得到弘扬和传承。