关于肖像漫画艺术创作方法的思考

郝晶晶

肖像漫画作为一种幽默风趣的艺术表现手法，被越来越多的人所接受和喜爱，越来越多的人开始在工作和生活之余学习肖像漫画。肖像漫画不同于其他艺术写生，肖像漫画所强调的是象征性、风趣性、幽默性。因而创作者在进行肖像漫画创作时需要在生活中汲取灵感，从而创作出优秀的作品。本文将重点对肖像漫画的艺术创作方法展开讨论，提出自己在肖像漫画艺术创作领域中的几点思考。

一、肖像漫画艺术概述

肖像漫画是指通过夸张和变形的手法对人物进行刻画，使目标人物的性格特征更加鲜明，从而给人一种艺术感。肖像漫画分为“肖”和“漫”两部分，“肖”的重点在于对所刻画的人物形体的把控，在这一部分中，画者更多的关注点在绘画对象本身的造型上，且刻画人物形体和神态是肖像漫画的基础，因而初学者需要花费大量的时间对其进行练习并掌握。“漫”则是一种艺术表现手法，它所强调的是所刻画的人物在社会中的形象，因而在某种程度上可以将其看作是画者价值观的体现。在肖像漫画创作中，人们将“漫”作为创作的核心，其创作灵感主要来源于生活中的点滴[1]。

漫画是艺术这门科学中独特的一个分支，漫画作为人类艺术智慧的结晶，发挥着独特的艺术魅力。随着时代的发展，肖像漫画已经不单单存在于艺术领域，在当前人们的生活中，越来越多的领域都能够看到肖像漫画，例如广告设计、杂志封面等。肖像漫画已经逐渐深入人们的生活，为我们的生活增添更多色彩。

二、肖像漫画艺术特征及价值分析

(一)肖像漫画的艺术特征

肖似是肖像漫画的本质特征。肖像漫画家通过夸张的表现手法能够神情并茂地表现出人物的性格特征，使被刻画的人物更加立体、形象。肖像漫画家在进行肖像漫画创作时会遵循一般的造型规律和表现手法，使绘画作品保留人物原本的特征。漫画家在进行肖像漫画创作时，要使漫画具有一定的写实意义，让欣赏者在第一时间能够进行辨认和解读。肖像漫画中的肖似特征不代表漫画作品一定要对现实事物进行镜面重现，而是要在此基础上进行艺术加工，使人们在欣赏经过艺术加工过的作品时也能辨识出客观真实事物。简而言之，肖像漫画要做到肖似，就需要创作者对客观事物进行归纳提炼，提取出现实事物中具有代表性、概括性的特征[2]。

肖像漫画中的另一艺术特征是其使用的夸张手法。对真实的事物进行夸张，放大人物的特点能够制造出一种幽默的氛围，从而使作品在最终呈现时达到强化效果的目的。肖像漫画中的夸张包括了两个方面，一是对所绘画造型进行夸张表现，二是对创作的思路进行夸张。肖像漫画家采用不同的夸张处理手段会使同样的人物呈现出不同的夸张效果，但无论怎样变化，其宗旨都是要对人物形象的造型特点进行放大、强调、扩展。因而在肖像漫画的创作中，创作者需要采用夸张的手法来完成肖像漫画创作。

此外，变形也是肖像漫画中最具独特魅力的艺术特征之一。在众多的漫画作品中，都可以发现肖像漫画在强调人物特征时会稍微改变人物原本的五官比例，从而达到变形突出的效果。将人物原本的形象进行尺寸变形，使其与真实形象产生较大的差别，从而制造出幽默轻松的搞笑氛围。这种变化符合当前人们对肖像漫画的审美趣味，且变形也是肖像漫画中较为常见的一种表现手法。在肖像漫画的创作中，使用变形手法时需要创作者控制好变形的尺寸，若变形过度会导致肖像漫画失去原本的人物形象特征，而变形不足会使得漫画缺乏一定的表现力。只有合适的变形尺度才能创作出肖像漫画的奇趣效果[3]。

(二)肖像漫画的价值分析

肖像漫画具有一定的审美价值。漫画中的审美价值分为两部分，一是思维美学形态，二是视觉美学形态。

漫画艺术在创作的过程中要通过人的思维来实现，漫画利用夸张的表现手法向欣赏者表达事物的精神实质，而这恰恰是体现创作者思维活动的一种方式。多数肖像漫画由于需要借助夸张手法来突出人物特点，并没有给人呈现出美的感觉，反而是以丑的形态开始，但是当人们在欣赏完肖像漫画作品后，却能够体会出美的愉悦。美与丑作为对立的两个观点，在漫画欣赏过程中却可以进行转化。而这种从美转化为丑，再由丑转化为美的过程便是人们所说的思维审美。人们在思维审美的作用下，对丑的形态进行辨认、分析，从而得到美的肯定，整个欣赏肖像漫画的过程，都是人们思维变化的过程，在此过程中人们形成了自己的审美价值，从而在更深层次上领悟了肖像漫画的含义。

肖像漫画又存在视觉美学形态。漫画的表现手法多种多样，不同的表现手法所呈现出的绘画作品也有所不同，因而人们在欣赏绘画作品时需要对不同的绘画表现形式进行理性地划分，从而全面掌握其视觉美学形态。视觉美学形态体现在多样的漫画创作手法中，不同的艺术创作手法会带给人们不同的视觉感受。例如注重构思的绘画手法需要创作者在创作的过程中体现自己的思想变化过程，创作者需要一边进行创作一边进行思想表达。这种创作方式所呈现出的视觉艺术能够让人们联想到作者创作的心路历程。此外在肖像漫画的创作过程中还有其他众多的创作手法，这些不同的创作手法所呈现出的不同视觉效果共同构建了视觉美学形态，从而使现代漫画艺术形成了多元共存的格局[4]。

三、肖像漫画艺术的创作要求及注意事项

肖像漫画在创作的过程中需要漫画家精心设计、构思，只有经过精心构思和反复推敲的作品才能神形具备，从而达到意想不到的效果。在肖像漫画的创作过程中需要注意以下几点：

第一，在肖像漫画的创作过程中创作者要进行大量的观察。不同的人拥有不同的五官比例和特征，创作者如果想在创作过程中准确表达出被刻画人物的外貌特征，就要对现实的事物进行观察。对于学习肖像漫画的人而言，必须具备一定的观察能力，创作者只有在进行肖像创作之前对所要创作的事物进行认真观察，才能发现普通人无法发现的细微特点，并将此特点放大，从而为作品增添一定的真实感。

第二，漫画家在进行漫画创作时需要懂得提炼和归纳。提炼和归纳不仅是语文学科中一项重要的技能，它在肖像漫画的创作中也同样适用。漫画家在进行人物肖像创作时要对人物特征进行提炼和归纳，这能够体现出创作者对画面的概括能力。肖像漫画爱好者在进行肖像漫画创作时，要懂得在极为平常的事物中发现不寻常的特点并将其提炼出来运用到漫画创作中。这一过程需要初学者不断进行实践和探索，且需要较长时间的练习才能掌握其中的应用技巧[5]。

第三，在创作肖像漫画的过程中要时刻注重采用夸张的表现手法。肖像漫画的最大特点之一便是其夸张的表现手法，这种表现手法体现在对人物特征进行极端化的处理上。要注意对漫画进行夸张处理不是漫无目的、随意的夸张，而要使其控制在一定的范围内。在利用夸张手法进行肖像创作时，要先寻找到所刻画人物的特征，并将此特征作为趣味中心。例如，创作者可以将人物的丹凤眼、大门牙、樱桃嘴等作为趣味中心，然后以此为基础将其进行强化。一般而言，趣味中心不能过多，一到两个足矣，这样才能在最终的漫画作品中起到突出特点的作用。

第四，在进行肖像漫画的创作时要注意使作品尽量准确、鲜明。在确保漫画作品具备夸张特点的同时，还要使漫画表达得准确、生动。要求漫画具备生动、准确的特点与要求采用夸张的表现手法进行漫画创作并不会产生冲突。毕竟肖像漫画在一定程度上而言属于写生漫画，因而最终的作品中需要准确的人物造型特点。初学者在进行肖像漫画创作时，要进行大量的人物刻画练习，准确抓住每个人物的特点，在采用夸张的表现手法进行人物刻画时，要保证人物造型的准确性。因此，在进行肖像人物漫画创作之前还需要掌握一定的人物写生一般规律，并进行大量的人物写生练习。同时还要对人体解剖、人体结构、事物体积、空间、动态表现形式等多个学科体系进行系统的学习，这样才能熟练掌握漫画写生的技巧。

四、肖像漫画艺术创作方法

(一)线条运用

无论是哪种绘画创作，在创作过程中创作者都需要正确运用线条。线条分为单线和复线，创作者在进行肖像漫画创作时，要正确且合理地使用线条，这样才能为肖像漫画的学习打下良好的基础。

线条是肖像漫画中的基本元素之一，创作者在生活中可以将大多数事物看成是直线、曲线、斜线和弧线的组合形式，这恰好也是肖像漫画形象的创作方式。在进行人物肖像创作时，用单线作为造型线赋予人物肖像的特征，将一条条的线与画面结构和透视基础相结合，通过这种方法可以更好地表达空间结构。肖像漫画中所使用的线条应该是柔中带刚，这样可以使人们在欣赏作品时体验到画作的艺术感染力。肖像漫画爱好者在进行肖像漫画学习时，可以进行适当的线条练习，通过传统的美术素描和线描的练习来提高线条的运用能力。在经过一段时间的线条练习后能够大幅度提升线条的表现力，从而更准确地用线条表达出内心的想法[6]。另外，当掌握了线条运用技巧后，能够轻松自如地在创作时增加自己的主观想法，并且能够更好地运用肖像漫画创作中的夸张手法、变形手法、物化手法以及扭曲手法等对人物形象进行塑造。

(二)块面处理

当肖像漫画学习者完全掌握了线条运用后，要学习块面的处理。在肖像漫画中，业内人士所说的块面实际上是指块和面两部分组成的。在过去，肖像漫画常采用的是平面化的表现形式，这种传统的卡通图形大多利用几何面的叠加或切割而形成，且大多数“面”由动漫人物的五官构成。随着三维技术的发展，现代化的肖像漫画中已经存在立体造型，这与过去的平面漫画有着本质的区别。在进行块面处理时，相关的肖像漫画创作者也更新了自己对于块体的设计理念，对立体的肖像漫画造型进行重新设计。在肖像漫画的创作过程中，通过现代化的块面处理方式将线条与块面进行了完美地转化与组合，使其呈现出灵活多变、层次丰富的表达效果。在进行肖像漫画的学习时，应系统练习块面处理，这样才能创作出生动形象的肖像漫画。

(三)色彩应用

色彩应用是肖像漫画创作的另一大创作技巧。对于肖像漫画的色彩处理，可以通过主观想象进行创作，肖像漫画的色彩应用较为自由，无需局限于传统的色彩应用。在为肖像漫画作品进行色彩搭配时，可以从全新的角度出发，结合色彩的冷暖调、明暗程度等进行创作。由于肖像漫画的创作采用了夸张的表现手法，因而在进行色彩填充时可以适当使色彩组合脱离实际，从而达到更加诙谐幽默的效果。另外，肖像漫画进行色彩填充时可以结合不同的绘画材料进行设计，当使用水墨、油画、蜡笔、水粉等不同的绘画材料时，在给作品上色过程中，可以结合不同的绘画风格进行适当的色彩填充[7]。

(四)信息元素

在科学技术不断发展的现代化社会中，肖像漫画的创作已经不仅仅局限于单纯的艺术创作。走在街上，人们可以从衣服中看到肖像漫画，可以从杂志封面中看到肖像漫画，可以从一些广告牌中看到肖像漫画。如今，肖像漫画已经渗透到我们生活的方方面面，且这些肖像漫画中包含了一些具体的信息，使得整个肖像漫画更加丰富。在进行肖像漫画的创作时，可以根据不同的场景和用途在其中添加合适的信息元素。例如，有的人进行肖像漫画创作是要将其用与时政新闻结合，这时肖像人物就应该体现出严肃严谨的特点。部分创作者在创作肖像漫画时都具有一定的初始目的，有的人利用肖像漫画来突出自己的职业，有的人利用肖像漫画强调某人的身份，还有的人通过肖像漫画来暗示一些具体的事件。因此，在进行肖像创作时，一定要抓住真实事物的特点和一些较为明显的信息元素，这样才能创作出生动形象的肖像漫画。

五、结语

本文首先向读者介绍了肖像漫画艺术的概念，肖像漫画艺术可以从“肖”和“漫”两个方面进行解读。其次对肖像漫画艺术的特征和价值进行了详细的分析，肖像漫画艺术具有肖似、夸张、变形等的艺术特征，且拥有一定的审美价值。接着对肖像漫画艺术提出了一些具体的要求，在进行肖像漫画艺术创作时，创作者要进行大量的观察，要懂得提炼和归纳，要注意采用夸张的表现手法，同时要使作品尽量保证准确和鲜明的特点。最后本文从线条运用、块面处理、色彩应用和信息元素等方面对肖像漫画的艺术创作方法进行了探讨。