段俐敏,张 超,苏 乐
(安徽信息工程学院 艺术设计学院,安徽 芜湖 241100)
2021年中国演出行业协会研究指出,地方戏曲线上传播项目超七成,地方戏曲利用数字化技术与平台,能实现保护与传播的结合,让地方戏曲向年轻人延伸。在数字技术的不断发展背景下,人们的思维、生活与工作方式开始发生改变,数字技术也被运用到各个行业。非物质文化遗产也搭载数字化的快车实现跨越式发展。芜湖梨簧戏作为安徽省非物质文化遗产,在信息时代要通过数字化传播,展现芜湖梨簧戏的独特魅力与价值,拓宽芜湖梨簧戏的影响范围,提升芜湖梨簧戏在文艺、经济等方面的作用。芜湖梨簧戏在芜湖及周边地区有着众多观众,但是在信息时代,线下演出与传播受到极大影响,如何利用好数字技术,迸发芜湖梨簧戏的生命力成为当下研究的重点。
芜湖梨簧戏诞生于芜湖当地的“平安戏”,更被人熟知的名字为“泥簧”,流行于安徽东部沿江地区,极具地方特色。对于平安戏的记载可追溯到清代道光年间,常出现在元宵节、端午节等各类节日的民间演出中。[1]在文献研究中,芜湖梨簧戏的时间可以追溯到明代弘治年间,主要流传于芜湖、当涂等地区,最初芜湖梨簧戏以坐场为主,演唱者为盲艺人。发展到清朝,平安戏更名为“梨簧戏”,且随着外来戏班进入芜湖,梨簧戏为争取票友,又改名为“泥簧”,迎合底层民众的需求。芜湖梨簧戏的唱腔体现出当地特色,且韵白演唱属于地道的芜湖方言。
1.婚恋思想。芜湖梨簧戏作为地方戏与其他戏曲一样,婚恋是永恒的主题,婚恋主题内容贯穿于芜湖梨簧戏始终,在故事中反映了婚恋爱情观、社会伦理道德,婚恋主题的结局以圆满为主,有情人能终成眷属。比如《孟丽君》的主题反映了孟丽君不仅才貌双全,而且文采也与丈夫不相上下,他们的爱情更是得到皇帝的赞赏与钦佩;2.女性人物。在古代女性一直处于弱势地位,芜湖梨簧戏自然也成为女性权益的冲锋号,女性角色在芜湖梨簧戏中描绘与塑造较多,相比于男性角色,女性角色塑造得更加出彩与细腻。比如在《洞房暖如春》中就有对樊梨花的细腻描述,从外貌到内心得到展现;[2]3.孝道思想。芜湖梨簧戏中孝道思想也是重要主题,与“孝”有关的剧本在古装与现代戏中有包含。比如在《安安送米》中的主题就是对年仅7岁的安安孝道的描写,在寒冬偷偷给母亲送米。
芜湖梨簧戏与其他非遗面临着同样的问题就是技艺失传,在长期发展中虽然大多数年轻人不喜欢投身于芜湖梨簧戏的传承与传播,但也有一部分人依然坚持研究、学习与创新芜湖梨簧戏,并通过各种途径进行发展。[3]目前从事芜湖梨簧戏的艺人很少,以丁国银老人为例,已经是70岁高龄,但依然在为芜湖梨簧戏的发展做贡献。芜湖梨簧戏艺术一直在继承与宣传非遗,但由于人们缺少对其的关注与了解,导致艺人越来越少,芜湖梨簧戏面临着失传风险。
对于芜湖梨簧戏的学术研究,局限于安徽当地,且研究的人相对较少。芜湖梨簧戏文本研究的方向主要以民俗研究为主,且需要大量田野调查。芜湖梨簧戏音乐研究也是主要方向之一,比如谷峰老师在前人研究基础上,通过创作与创新,整理与编写了诸多资料。同时芜湖梨簧戏还有其他方面的研究,比如美术研究、历史研究等,虽然学术研究的人较少,但庆幸的是并没有断流。
芜湖梨簧戏在传承与传播期间,由于诸多因素的影响,导致芜湖梨簧戏的发展受到极大阻碍。当下存在的不足主要表现为:(1)社会关注度不高,学习者较少;(2)政府支持力度不高,无法为芜湖梨簧戏的传承与传播提供资金、物力、人力等各个方面的支持;(3)芜湖梨簧戏自身问题。[4]在长期发展中,作为地方戏曲,要不断融入新思想、新表演与创造元素,但是由于芜湖梨簧戏并未跟上时代发展潮流,相比于其他城市的地方戏曲,其在发展中面临着更加严峻的挑战。
芜湖梨簧戏具有重要的地域价值,是当地特定群体意识、价值观及文化的集合与载体,具有丰富的文化、艺术内涵,同时也能为当地旅游业提供支持。[5]在江南历史发展中芜湖是鱼米之乡,更是重要的商埠,梨簧戏诞生于芜湖社会安定与百姓富足的背景下。梨簧戏在唱词、唱腔、旋律中都体现了芜湖特色,带有芜湖当地的文化特色、情感表达方式,具有丰富的地域价值。
芜湖梨簧戏在唱词中带有典型的芜湖地方特色,对于芜湖方言研究具有重要意义。在梨簧戏中演唱者使用的韵白与语言为芜湖方言,底层民众易于接受,更加通俗易懂。虽然步入现代社会后有了现代戏,但是梨簧戏的方言特色被保留下来。在梨簧戏中保留了古吴语的成分,对研究当地语言具有重要意义。[6]
芜湖梨簧戏诞生距今大约有300年的历史,在漫长的发展与演变中,不仅见证了芜湖的发展,更在芜湖梨簧戏曲目上体现了不同时期的特征。梨簧戏在长期发展中反映了不同时期的文化、历史及社会,也是底层群众改革反抗的体现。梨簧戏是芜湖传统文化的重要载体,蕴含着丰富的历史文化。在研究芜湖乃至区域历史中,芜湖梨簧戏能提供丰富的历史资源和丰富的历史研究资料。
芜湖梨簧戏具有较高的艺术价值,在唱腔、舞台表现等方面都极具特色与个性。梨簧戏独特的舞台表现,形成不同的剧目,并且能呈现出当地艺术特色。[7]梨簧戏在对人物性格、内心等描写与塑造上,具有较高的艺术造诣,在唱词上如同江南烟雨一般,诗情画意,且能表现出人物的情感世界。在梨簧戏中有市民风情、书卷雅韵,更有来自于盲艺人的浪迹乡野之感。
芜湖梨簧戏在信息时代,需借助数字化技术提升数字化传播水平,拓展芜湖梨簧戏的影响范围,实现在信息时代的新生,让芜湖梨簧戏能走出芜湖,走出安徽,并最终走向世界,民族的就是世界的,建立起民族自信、文化自信,实现芜湖梨簧戏在当代的价值。
数字化技术在芜湖梨簧戏传播中能起到良好的保护与传承作用,具体技术有数字拍摄、VR、AR与3D技术等,通过这些技术的有效应用,实现芜湖梨簧戏的创新与发展。在数字化技术的应用下,能让人们更加容易接受芜湖梨簧戏,深刻体验与理解其中的内涵与价值。数字化技术在芜湖梨簧戏传播中的应用,能将表演技巧、形式、内容等完整记录下来,形成数据库,对芜湖梨簧戏进行全方位展示。
芜湖梨簧戏的数字化传播面向大众,在传播期间与用户产生交互,在与用户的良好体验中,提升芜湖梨簧戏的时代价值。本研究在分析时发现,通过戏曲APP,能提升芜湖梨簧戏的宣传与传播效果,同时强化与微博、抖音等自媒体平台的链接,能让不同平台的用户与芜湖梨簧戏产生互动。[8]
信息时代芜湖梨簧戏的数字化传播,并不是传统的动画片,而是一种综合性艺术表现形式,集合了绘画、数字媒体、摄影等多种技术与艺术形式。动画在很多领域得到有效应用,但是在传统戏曲传播中的应用依然相对较少。[9]所以芜湖梨簧戏数字化传播中,需利用好网络戏曲FLASH动画传播,让梨簧戏能符合年轻人的口味。为拉近与用户之间的距离,提升用户体验感,可使用FLASH 动画设计出Q版人物,Q版人物需具备梨簧戏的元素,且能让用户一眼辨认出Q版人物属于梨簧戏。戏曲FLASH动画通过Q版人物设计,能在网络时代快速传播,且更能让年轻人喜爱。在戏曲FLASH动画Q版人物传播期间,能有效传承梨簧戏文化,带动周边产品的发展。
在当代社会社交沟通中,表情包的使用十分常见,是对人们情感、思想的一种表达,具有较高的趣味性。梨簧戏在数字化传播期间,要利用好戏曲表情包,为广大网友提供不一样的体验,在网友表情包的使用过程中,实现梨簧戏文化的传播,激发年轻人对梨簧戏的了解与探索。表情包的类型比较多样,比如在《萝比佩哥戏曲篇》中,就通过京剧元素的使用,让表情包不仅更加生动与形象,且能赋予其文化内涵。[10]在Q版人物背后插上旗子,取名为“靠旗”。
梨簧戏可以借鉴成功案例,结合梨簧戏的经典角色设计个性化表情包。表情包在设计时需从用户需求出发,了解用户心理与兴趣,设计出个性化、趣味性表情包。[11]表情包不仅要包含梨簧戏的文化、历史、艺术元素,还要与当下潮流相结合,能积极形成属于梨簧戏的文化产品。表情包在传播过程中,能带动梨簧戏文化的传播,实现传统文化的现代化表达。
为让梨簧戏在当代进行有效传播,实现数字化传播,需积极开发与设计APP,拓展梨簧戏的宣传与传播范围,让更多的人了解与认识梨簧戏。梨簧戏的新媒体传播虽然处于起步阶段,但是在人们的探索与研究下依然取得了一定成绩,也积累了一些经验。APP设计需满足文化需求、审美需求、娱乐需求。[12]
1.名家唱段。在APP中需设计名家唱段,梨簧戏的名家唱段较多,在选择时要截取最为经典、大众最喜好的唱段,并对时间进行合理控制,满足用户的碎片化观赏需求。在名家唱段传播下,喜欢梨簧戏的人被吸引过来,投入到梨簧戏的学习中。在梨簧戏名家唱段中,要通过典型角色、服装、唱腔等的合理设计,让更多人认识与了解梨簧戏。
2.动画设计。要在APP中加入梨簧戏的动画元素,动画设计要在色彩、细节等各个方面进行有效控制,确保梨簧戏传播过程中能吸引年轻人。年轻人是梨簧戏传承与发扬的主体,所以需通过梨簧戏动画设计,有效吸引年轻人,提升年轻人保护、传承与发扬梨簧戏的意识。[13]以APP为基础,嵌入梨簧戏动画,动画要以梨簧戏的历史、音乐、美术等为元素,场景设计在芜湖或者江南,通过生动的故事吸引年轻人关注。
3.界面设计。APP界面设计要更加简洁与美观,且能对用户最为关切的问题予以解决。确保梨簧戏APP界面具有观赏性,能短时间冲击用户视觉。[14]为让用户更加方便使用APP,在首页设计导览指引,导览主要分为梨簧戏介绍、梨簧戏名家、梨簧戏角色行当、梨簧戏剧照、梨簧戏趣味故事等。用户可以根据自己的爱好选择不同的界面,在方便用户使用的同时,也能促进梨簧戏的传播。
4.模块设计。在APP中有首页、我唱、戏曲播放、戏友圈与个人中心。在我唱部分用户可以选择伴奏跟唱与清唱,用户演唱时可以使用戏曲人物造型,类似于抖音的换装,提升使用者体验感。
5.交互技术的应用。信息时代梨簧戏的数字化传播,一定要重视与用户之间的交互性,也就是能具备VR模型与AR拍照两个功能。人脸识别的SDK工具是AR拍照实现的主要途径,拍照时能对人脸自动识别,梨簧戏头饰脸谱能自动化调节。AR模型是梨簧戏交互设计中的关键所在,用户可以通过APPlogo的图标扫描,直接出现梨簧戏人物。用户在现实生活中使用这种虚拟的图像,能让现实与虚拟世界在一个空间中展示,提升用户体验感。在AR技术应用期间,能增加三维虚拟空间事物,为用户提供良好的交互体验环境。
抖音作为短视频的一种,在梨簧戏传播中也发挥着重要作用。抖音梨簧戏的传播呈现出传播主体多元化、传播内容“抖音化”、受众心理娱乐化的特点。但是在抖音传播过程中也面临着一些阻碍,比如削弱梨簧戏的“在场性”,无法与在场观众进行互动,缺乏现场感染力,戏曲艺术的文化底蕴被逐渐淡化,难以找到梨簧戏艺术的“灵韵”,同时在数字时代传播梨簧戏时,缺乏新媒体思维,无法为梨簧戏的传播与传承提供可靠支持。
梨簧戏需结合抖音平台的特点,开发特色化梨簧戏内容,适应抖音的传播。梨簧戏作为传统戏曲,其文化符号正以数字存在的形式进行着,抖音平台能对梨簧戏下载与复制,观众也可以在短时间内分享与传播梨簧戏短视频。所以对于梨簧戏而言,做好内容才是关键,同时为避免同质化现象的发生,梨簧戏要不断创新抖音平台的内容,彰显梨簧戏的文化内涵与艺术特色。梨簧戏在长期发展过程中经历了不同的历史时期,在不同的阶段梨簧戏的内容与风格也各不相同。所以梨簧戏需与时俱进,顺应时代发展潮流。在抖音传播梨簧戏过程中,要求戏曲传播主体具备较高的专业素养,这样才能为观众提供高质量的内容。
当今不仅仅是快餐社会,更是自助餐社会,信息的传播与分享十分便捷,而且人们可以根据自己的喜好选择观看内容。梨簧戏的数字化传播,要利用好抖音,满足用户的个性化需求,更要呈现高质量的梨簧戏内容。戏曲从业者是梨簧戏活动开展的主体,作为梨簧戏的传承人,肩负着传承、传播、创新与发展梨簧戏的重任。所以可以借助抖音在非遗传承与传播中的作用,培养更多梨簧戏主体,提升其综合素养,为梨簧戏的传播提供支持与帮助。
梨簧戏要积极与各类音乐软件接触,并将梨簧戏进行数字化转化,通过音乐软件传播梨簧戏。在音乐软件中专门设置了戏曲模块,梨簧戏也要抓住数字化建设时机,能将梨簧戏通过大数据等先进技术的应用,转化为数字资料,然后以梨簧戏数字化的方式呈现。比如酷狗音乐就通过数字化存储技术的应用,将梨簧戏资料通过数字化技术予以保护,拓宽戏曲的传播范围。所以梨簧戏也可以积极与音乐软件合作,推出梨簧戏数字化内容。梨簧戏生命力的重要体现是传播,尤其是在信息时代,随着数字化技术的快速发展,梨簧戏的传播也步入到数字时代。数字时代人们可以通过电脑端、手机端,在不同的数字化平台上获取信息,对信息进行传播,实现信息的数字化传播。为让听众能听懂,梨簧戏要在专业人士、戏曲爱好者、技术人员的共同帮助下,对梨簧戏的唱词、作曲信息等进行收录,形成梨簧戏数字化资料。
数字创意是当下发展的主流,也是优化文化产品供给的重要手段,数字创意一定要紧密结合5G技术,打造云演播,实现梨簧戏的线上演播。在5G与4K超高清技术的有效应用下,能让梨簧戏呈现在观众眼前,让观众感受传统文化的魅力。“云演播”并非将线下演出搬到线上这么简单,而是需要通过数字化技术,将演播搬到线上,为观众呈现高品质的线上演出。拍摄梨簧戏时,要实现360°无死角拍摄,对梨簧戏进行多视角展示,以5路信号为保障,为观众打造高质量的梨簧戏演播内容。梨簧戏在新的历史时期,需适应时代发展潮流,展现梨簧戏的生命力,积极利用5G、4K超高清技术的支持,打造“云演播”,让古老的梨簧戏迸发生机。
5G还可以与VR技术相结合,打造VR直播云时代,为观众呈现3D空间,通过全景720°立体交互视角沉浸环境的营造,让观众能沉浸在梨簧戏的云直播氛围中。在5G发展期间,VR直播是主要应用场景,是直播发展的主要方向之一。VR直播观众可以在电脑端、智能手机端,通过鼠标、手指或者转动收集,看到360°的视频画面。VR直播用户有更高的主导权,用户决定内容,所以梨簧戏需与时俱进,在利用5GVR直播时,一定要做好内容。在VR直播中5G发挥着重要作用,要能呈现高清视频,提升网络传输速度,为观众营造身临其境之感。梨簧戏团队可以使用先进的VR直播拍摄设备,实现梨簧戏的数字化传播。
芜湖梨簧戏的数字化传播是与时俱进的表现,更是传统文化“新生”的重要途径。在信息时代,芜湖梨簧戏需抓住时代契机,利用数字技术与平台,拓宽芜湖梨簧戏的数字化传播渠道,为观众呈现高质量的芜湖梨簧戏内容。当下3D技术、VR技术、AR技术、5G技术等发展迅速,为芜湖梨簧戏与数字技术的融合发展提供了良好的平台。同时在芜湖梨簧戏数字化传播期间,更要做好内容,为观众呈现具有时代感的梨簧戏。芜湖梨簧戏的数字化传播有助于梨簧戏的保护与传承,满足人们的精神文明需求。