五音音型应用于钢琴即兴伴奏

陈芃蒨

（肇庆学院 音乐学院，广东 肇庆 526061）

一、引言

钢琴即兴伴奏能力培育是师范院校音乐学生学习的重点内容之一，本学科的重点不仅着重于钢琴独奏能力，更着重于培育基础音乐教育者能具备编配歌曲伴奏能力。此课程为未来基础音乐教育者在学校教授音乐素养课做好准备。音乐素养教材涵盖非常多的歌曲提供学生上课演唱，若老师能及时弹奏出相呼应的伴奏，必能增加学生对于歌唱的热爱，也会使音乐课程更为生动有趣，同时，在聆听伴奏的过程中，也可逐渐培养学生的音感。

此课程是一门实用型的技能课程，它统整了其他音乐专业科目上所学习的理论、风格、四部和声等内容，为此，如何有系统、结构化地教授钢琴即兴伴奏课程，一直是高校音乐教师研究的一项重点课题。笔者试图阐述学生在学习即兴伴奏这门课所面临的现象与困境，提出五音音型的概念以及五音音型运用于钢琴即兴伴奏课程的目的与方式。

二、钢琴即兴伴奏的教学目的与学习困境

（一）教学目的

即兴伴奏之三大课程建设基础为旋律、和声以及节奏，其中旋律包含曲式分析，和声包含调性/调式转化，而节奏则是体现整首曲子的风格。

钢琴即兴伴奏的主要教学目的是普及即兴伴奏的方法和技术，总体目标为：1.在学生们初步掌握和声学知识及钢琴弹奏技能的基础上，学习并掌握在音乐课上为学生演唱进行钢琴即兴伴奏的正确方法和基本技能；2.掌握常用的和声语汇及伴奏织体；3.掌握用大小调各种不同体裁、风格的歌曲（主要是少儿歌曲）的伴奏方法，以提高音乐课的教学质量。

在课程思政与职业道德素养的培育，也期许学生通过此课程的学习，未来任职于音乐教育岗位时，具备沟通协调能力，与相互合作精神。

（二）学习困境

有的学生自行从流行歌摸索，但流行市场为求歌曲通俗易传唱，所用之和声组合流于固定几套格式，学生往往只能固定余白键C大调来弹奏，导致歌曲的丰富性不足，致使学生失去学习即兴伴奏的兴趣。钢琴即兴伴奏为综合性技能，学生再修习此课程时，往往会发现其背后庞大的相关知识尚无法掌握，以及钢琴技术能力的不足。钢琴演奏技术，需从基础扎实学起，并无捷径可寻，而现今钢琴即兴课程之设定皆是以“具有一定演奏水平”学生为设计群体，导致师范院校音乐学系班级中非钢琴专业学生，无法融入课堂，甚至面临花费大量时间练习，仍无法展演成果的局面。音乐技术含量可拆分为下列两大点：

1.钢琴演奏技术能力不足

钢琴演奏技术包含了四肢的协调性问题，许多初学者若弹奏单手，尚能应付，但倘若要同时合奏双手，则非一朝一夕能完成一首乐曲。而简易的单手亦存在无法掌握“连音”技巧，致使其旋律每音皆为断奏，无歌唱性的感觉。而遇到音域宽广的乐曲，则因弹奏经验不足，无法推敲乐句中需用哪根手指串连，导致卡手现象。若连上述基本要求都尚未达到，又如何能根据不同的乐曲风格，弹奏出相对应的声音色彩、情绪张力以及控制力度以区分主奏与伴奏音量上的差异呢？另外，足下功夫脚踩踏板的不协调性则使学生习惯以“一脚到底”的方式，忽略和声的切换，以致乐曲声响含糊。

2.音乐分析能力之不足

弹奏即兴伴奏时须具备编配和弦之能力，然而，国内许多音乐专业的莘莘学子，在演奏乐曲时，只着重于视谱及演奏技巧，以致忽略分析乐曲之动机音型、和声结构和曲式。如此一来，更显出其他理论观念并未融入于器乐演奏之中，因此，学生在看到旋律之际，并无法在脑海中浮现出全曲该有的样貌。

三、五音音型之定义及弹奏方法

（一）定义

五音音型，又可称之为五指音阶，是因为此音型是由五音所构建而成，除此之外，它更是刚好由五根手指依序排列而成。最初步的五音音型，是根据C大调第一颗音至第五颗音：主音-上主音-中音-下属音-属音的顺序排列而成，由白键上的C-DE-F-G五颗音所组成（图1）。

图1 C大调五音音型之排序

根据图1，我们得知五音音型两两音之间的四组音程关系为：C-D的全音、D-E的全音、E-F的半音和F-G的全音。由此可以得出结论，任意一大调的前五颗音之排序皆为：全音-全音-半音-全音。而为了便于弹奏时使用，口诀上加入大调音阶中第一音之音级名称：主音-全音-全音-半音-全音。

弹奏完C大调五指音型，以C大调第五音属音为下一大调之主音，可得到G大调五音音型，而G大调的第五音属音为D，可得到下一大调D大调之主音,此主音至属音的循环关系又可称之为五度循环（circle of fifth），依此关系：C-G-D-A-E-BF#（G♭）-C#（D♭）-A♭-E♭-B♭-F-回至C，五音音型之弹奏，可涵盖12个大调（图2）。根据此图，可以看出每组五音音型之间的关系：每组音型之最后一音（大调音阶中之属音）为下组音型之第一音（大调音阶中之主音），依此关系可完成12大调前五音之弹奏。

图2 五音音型弹奏之12个大调

（二）弹奏方法与技术分析

五音音型之演奏办法对应于右手刚好从拇指依序弹奏至小指，左手则反之由小指弹奏至拇指。根据钢琴指法之表示，拇指为1，小指为5。五指音阶右手指法为1-2-3-4-5，左手指法为5-4-3-2-1；而找寻下一组五音音型之方法则为演奏时双手之最高音：右手为小指，左手为拇指，以点对点的方式，使之成为下一五音音型之最低音；右手为拇指，左手为小指（图3）。

图3 五音音型指法

透过五音音型的练习，学生在不知不觉中熟悉钢琴键盘的位置，且五音音型的演奏技巧是非常容易学习的，其大调音阶里的前五颗音：由低而高（转换于键盘位置则是由左至右），促使学生在磨练钢琴技术时，平均弹奏五根手指，训练手指之独立性。此外，由于双手弹奏的“方向一致性和连贯性”，亦成功克服初学钢琴者在面临双手合手时的不协调问题；而学生在练习五音音型，悠游于12组大调的同时，双手必须流畅地穿梭于黑白键间，此训练有助于手型摆放之灵活性，突破学生“不善于演奏黑键”之窘境。

四、五音音型运用于钢琴即兴教学方法与优势

（一）教学方法

五音音型之教学方法，可依据旋律、和声以及节奏三大基础为主轴，拆分出三大环节：

1.旋律

采集以五音音型为基础所创作出的音乐谱例，使学生多加以运用右手演奏。若是以五音音型所创作之乐曲，在数字简谱中，只会出现1-2-3-4-5此五个数字，与右手指法相呼应，因此弹奏时，只需先摆放好五音音型手型位置，依数字之对应手指弹奏即可。以下列出8首运用五音音型所创作之耳熟能详曲目：《小蜜蜂之歌》《玛莉有只小绵羊》《狮子今晚睡着了》《我是一个粉刷匠粉刷本领强》《欢乐颂》《圣诞歌：叮叮当》《掀起你的盖头来》《懒骨头》。

2.和声

大调一级（罗马数字I）所弹奏的三和弦音为数字简谱中1-3-5，四级（罗马数字IV）为4-6-1，五级（罗马数字V）为5-7-2，依据数字简谱所提供之旋律，学生可以统整出该搭配之和弦级数，以广东省义务教育教科书音乐二年级上册新疆民歌《掀起你的盖头来》为范例（图4）[1]。

图4 歌曲：掀起你的盖头来

《掀起你的盖头来》是运用五音音型编写而成的歌曲，弹奏时，右手旋律只需要摆放正确的五音音型位置，依照简谱中的数字运指，就能正确演奏出此曲旋律，而左手和声的安排，根据上述和声观念，第一小节旋律为只由1、3、5三个数字构成，便能推敲出和声为主和弦（I），为五指音阶中的第一个音，因此左手以小指弹奏；第二小节第一拍旋律为24两音，能推敲出使用属和弦（V），为五指音阶中第五个音，因此，左手以拇指弹奏。第二拍旋律使用3，左手换为主和弦演奏，依此类推，学生能够轻易地完成此曲的和声编配。而其他五音音型曲目亦依此原则配置和声，此一方法，也能解决学生一长期无法解决之困境：同时演奏双手。

3.节奏

若能弹奏基本的旋律与和声，则将有余力思考节奏之诠释法，节奏之重要性在于它能掌握全曲的风格，当熟悉五音音型后，能在音型中加入节奏变化，如图5以C大调五音音型编创的不同节奏模式，可依此运用于12个大调五音音型。

图5 五音音型之节奏变化

（二）教学优势

由钢琴即兴教学之目的，以及学生所面临之困境，可以了解困境之来源在于课程设计上并非循序渐进，而是在课程的一开始，教学内容便即为进接，导致学生尚未能掌握键盘，便要弹奏出华丽风格的即兴伴奏，导致出现“还不会走路、就要学会跑步”之现象。学生弹奏五音音型的优点有：

1.手指摆放位置的灵活性

弹奏五音音型时，由于起始音可任意为12个不同半音，在依据主-全-全-半-全之方法找出接下四音，因此，手在键盘上的摆放位置并不会固定于一组位置，而是灵活的摆放于黑白键之间。而学生需以拇指-小指为把位，依五度循环在键盘上弹奏出12组五音音型，掌握换把位技能。

2.掌握大调及其原位大三和弦

五音音型之排列方式，是撷取大调音阶中之前五音，因此当学生依序弹奏五音音型时，对照循环五度调号关系表[2]（图6），能增强连结调与调之间的关系，以及各调调号为何由C大调顺时针向上五度循环。调号中升记号逐渐递增，直至6升时，与6降之调为等音音阶，调号中降记号逐渐递减。亦因五指音阶中所弹奏的第一、三、五音能构建成原位大三和弦[3]（图7），因此能迅速掌握12组大三和弦。

图6 循环五度调号关系

图7 五指音阶建构原位大三和弦练习

3.掌握一曲多调的弹奏技巧

若熟悉五指音阶的手指摆放位置，演奏时仅需关注手指移动顺序；相较于联想复杂的音符，此举简化了演奏时脑部所需处理的讯息，故能使用不同的大调演奏同一首乐曲。

五、结语

在学习音乐的路上，并非每个人都有着绝对音感，纵使绝对音感与相对音感并无好坏之分，但在学习的漫漫长路上势必会遇到不同的困难。若只注重培养音感，学生可能成为只会视谱弹琴的机器人演奏家，一旦没有了曲谱，要演奏家即兴弹奏一段时，便可能捉襟见肘。笔者曾遇过已通过“钢琴教师证”的年轻学子，却不擅长即兴伴奏这个项目，如此，又怎么能当一个教育孩子的音乐教师呢？

五音音型是练习即兴伴奏极好的入门方式，即便无法满足所有音乐的架构，如旋律须避免有简谱中的6和7音、和声搭配中只掌握原位大三和弦，但透过“公式化”“口诀化”的制式方法，能迅速且有效地让学生建立肌肉记忆，克服钢琴演奏技术障碍，提高手指灵活度以及解决弹奏时的音色问题。更因为不存在转指问题，能免去很多学子在初期乱用指法之困扰。学子只需专注于使用哪根手指弹，无需分神去视谱再思考如何弹奏，大大减轻了练习之难度与学子的负担。然而，五音音型纵使不难，但若不持之以恒的练习，在弹奏中用耳朵熟悉每一调性的感觉，慢慢培养乐感，终究是徒劳无功。

五音音型除了是钢琴即兴伴奏之入门教学法，在学生熟识大调五音音型后，更可以依法延伸至小调五音音型（主音-全音-半音-全音-全音）及原位小三和弦、中国调式音型（宫-商-角-征-羽）凸显传统中华文化之美，且”宫”至”羽”为大六度音程，亦能引导入和弦转位练习。

在现今社会，各行各业的竞争越发激烈，纯粹只会看谱或背谱的演奏家，终将被时代的洪流淘汰，也是可以预见的。如何巧妙地安排课程，让学子们潜移默化学习更多知识，进而激发源源不断的潜能和灵感，一直是笔者奉为圭臬的教学信仰。因材施教固然重要，但那是针对有一定程度的学子的教授方法；对于刚步入音乐殿堂的孩子，钢琴即兴伴奏仍需有个循序渐进的学习规划。只不过，课程的编排不可能单靠一人完成，衷心期盼，有朝一日能有众志成城的音乐教育家们，一同创造出有系统的钢琴即兴伴奏入门教学模式，让孩子们在专注砥砺自己学习即兴伴奏的同时，亦可获得陶冶性情之品行内涵。倘若真能如此，音乐界必将展现新一代音乐人欣欣向荣的精神风貌。