用色彩点缀人生——小学美术色彩教学策略分析

王晓静

临淄区康平小学 山东 淄博 255400

引言：在小学阶段的美术教学工作中，培养学生的色彩感知能力、审美能力是教育中的核心内容。学生色彩感的培养无法一蹴而就，需要经历从观察、观赏到感受、解读，最终能够评价并理解色彩的过程。教师应始终铭记以学生为课堂主体，引导其积极学习和感受，在培养学生学习能力的同时，也能锻炼其团队协作能力和创造力。教师应注意授课节奏的安排，在传授知识的同时能够留给学生足够的实践、感悟的机会，对学生运用色彩的成果进行分析，提升学生对于色彩感和图像的感知能力。

一、小学美术色彩教育概述

在小学阶段的美术课程中，学习色彩主要包括了三项内容，即认知色彩、搭配色彩、和填色。认知色彩的内容中主要有学习色彩的色相、纯度等内容，进行色彩搭配时，需要在创作时运用各种颜色进行混合、协调，以获得预期的画面效果[1]。在填色环节中，需要特别注意不同色彩之间的衔接处理，下笔时笔触所发生的变化。授课过程中，教师需要同时考虑教学大纲要求和学生的实际理解效果，适当调整教学内容之间贯穿有关色彩的使用理念。

新课改后对于学生的素质教育更加重视，美术课程在小学教学中的作用愈加突出。色彩教学的应当扎根于实际生活，能够从周边日常生活展开丰富的联想和创造。生活中从来不乏色彩的存在，在社会的方方面面都有着色彩的身影。小学美术课堂应积极拓展色彩的运用，实施色彩教学一方面能够带给学生更加丰富的视觉体验和情感体验，激发学生产生创造力。另一方面，色彩教学有助于锻炼学生的观察能力，促使学生在好奇心的引导下进行细致观察并展开想象。

二、现阶段小学美术色彩教育中存在的问题

（一）色彩教学的重视程度不足

小学阶段，特别是进入高年级之后，课业压力有所增加，一些学校出于学习文化课的考虑会有减少或经常“挤占”美术课的现象，这对于学生的综合素质的发展是不利的，亦不符合新课改的要求。很多学校对于美术教学中的色彩教学部分并不重视，相关知识的传授比较缺失，在美术教学中安排学生对教材进行简单的临摹。这种“粗糙”的教学方式容易操作，授课压力较小，但忽视色彩的教学，无法帮助学生对色彩进行充分地了解。在学生的后续创作过程中，不能够掌握色彩的科学运用，容易在创作中经历各种不必要的困惑，可能导致其对美术丧失兴趣。另外，一些美术教师在色彩教学当中投入了较大精力，但是在短时间内成效甚微，因此为减轻教学压力、加快教学进度，会对部分内容进行精简或一带而过，很难使学生获得系统性的色彩知识和使用技巧[2]。

（二）美术教师专业素养有待提升

很多学校在招聘非文化课教师时，设置的门槛不高或考核内容不够严格，没能够按照专业及任课要求从多个维度对教师进行考察，这也是造成小学美术教师专业素质不足的一个主要原因。美术课授课时，由于教师专业能力不足，无法对学生的学习过程、作品等给出专业的指导意见，使学生的美术学习遭遇看不见的“天花板”。学生在美术课堂中感觉枯燥、乏味，很难对美术产生主动学习的兴趣。

（三）美术教学理念亟待转变

当前，很多小学美术课堂中依然沿用传统的、以教师为主体的授课方式，即，美术课堂中的大多数时间用来讲授知识性内容，仅留出较少的时间给学生进行练习。授课时，教师占据主导地位，由学生被动地接受知识的“灌输”。在这种学习模式下，学生的自主学习能力很难被激发，甚至出现精神上的懒惰，怠于想象、创造，对美术课程兴趣缺缺。其次，部分教师的授课理念比较落后，对于教材当中涉及的彩色知识理论没有与现实生活相结合，学生听得云里雾里，对色彩知识并不理解，也无法掌握使用办法。与此同时，学生并未能够形成自己个性化的想法，仅能够对照书本进行临摹，无法将自己的情感表达出来。需要引起注意的是，由于陈旧的教学理念和教学方式，容易使处在快速成长时期的小学生对相关内容产生厌学的情绪，这对于学生美术和其他科目的学习都是极为不利的[3]。

三、小学美术色彩教学的有效策略

（一）提供丰富的教学资源，引导学生进入色彩世界

在学习美术这门学科时，应当突出强调色彩的重要性，使学生有机会深入感受色彩，提升学生对于色彩的感知水平，从而加深学生对于美术作品的理解，使其学习美术时能事半功倍。作为教师，需要意识到美术并非一门孤立的学科，和其他学科、知识、能力之间存在千丝万缕的联系。进行小学美术教学过程中，应立足教材而不仅限于教材，应进一步丰富、拓展美术教学资源，为学生打开一个更加开阔的视野，帮助学生在结合其他知识、既往经验的情况下对色彩有深刻的感知。例如，在授课中将美术内容和语文中学到的古诗相联系，创造出符合其意境的画面。在课堂中引入杨万里的《小池》，诗中描述了灵动、美妙的夏日场景，在美术教学中安排学生利用画笔表现荷花、蜻蜓的生动景色，涂上与诗中景色相适宜的色彩，让学生在绘画过程中对清爽夏天色彩的表达留下深刻的印象。

（二）创新教学手段，使学生掌握色彩的使用规律

1.将色彩教学融入游戏当中，调动学生的探索热情

由于学生的年龄较小，对于具象化的事物兴趣较高，这也是由其思维方式的状态所决定的。小学阶段对于色彩的认知还不够全面，很多学生在使用色彩时，经常用偏爱或习惯使用的颜色，这就会导致美术作品的画面内容比较单一、缺少层次[4]。为了更好地解决这一问题，美术教师可以采取游戏教学法。众所周知，年幼的孩子对于游戏的热情是天然存在的。在游戏当中融入色彩教学的内容，可以通过实际操作使学生对色彩产生浓厚的兴趣。而游戏所特有的趣味性、互动性则能够引导学生主动探索色彩的奥秘。例如，在进入课程之前，美术教师可以事先准备带有各种色彩的卡纸，在课堂中和学生进行“配对”的游戏，将卡纸和彩色进行对应，学生在为色彩配对的过程中可以感觉到色彩的丰富性和多变性，适当地提升难度更有利于激发学生的参与热情。在操作中途，教师可以刻意犯一些错误，如将红色卡纸和橘红色、砖红色等色彩进行对比，引导学生快速发现问题所在，并进行思考。类似游戏的方式能够使学生以直观的方式意识到色彩的多样性，使学生意识到学习色彩知识是饶有趣味的，运用色彩在画作中进行表现才会避免画面单调的问题，为画面增加更加更多的层次。

2.将色彩教学与生活场景相结合，深化学生对色彩的感受

小学生受到生活经验、逻辑思维能力的限制，同时天性好动，富有好奇心，可塑性较强。也正因如此，在色彩教学的过程中，美术教师需要在充分了解学生实际学情、认知能力、个性偏好的基础上，为学生营造各种生活场景，启迪学生对比较了解的事物深入探索，开发学生的想象力[5]。缤纷的色彩来源于真实的生活，每一种色彩都能在自然界当中寻觅到踪迹。色彩是生动表达美术的一种语言，在授课过程中教师应当注意营造生活化的场景，使学生明白色彩在生活中的实际应用，以尽量缩短真实生活和色彩艺术之间的距离。教师要注意引导学生对身处的世界仔细观察，细细体味四季轮回中周遭植被的色彩变化、鸟兽鱼虫等生物拥有的独特色彩。例如，教师将在生活中常见的树叶、花朵、瓶子、纺织品等带入课堂，或者指导学生将学习工具按照色彩的变化进行排列，使学生体验到色彩和图形结合形成的美感，使学生意识到可以运用生活中的常见之物来展现自己的色彩搭配并进行造型，体验不同材质的物品由于质感的不同所体现的不同美感。

部分学生特别是低年级学生由于不善观察和思考，经常询问教师“我不知道应该怎样画”、“我应该涂什么颜色？”等问题，从侧面反映出了其将学习美术视作苦差事，但学生的困惑，恰恰能够为教学工作指明方向[6]。又如，教师安排学生对周围景物的如广场、公园、学校的色彩搭配进行观察，发现其中使用最多的主色调是这种色彩，以及分析为什么使用这种色彩，启发学生描述心目当中美丽的景色，运用了哪些色彩元素，以及带给自己怎样的感受。唯有悉心感受生活，才能对生活萌生出真挚的热爱，并拥有一双能够发现美丽的眼睛。内心感受的丰富才能为创造美术作品提供更多的灵感来源和创作素材，使学生在表达情感的同时获得美术技能的进步，实现美术课程“美育”的目的。

3.在不同的文化情境中，带领学生体会色彩内涵

国画具有我国的传统文化特性和民族性，在美术课上，教师主要就国画的基础知识和绘画技巧进行讲解和示范。与此同时，教师应当注意讲解作品特征时对应其不同的文化情境。另一方面，还要能够和社会生活中的感受等相关联，培养学生逐渐形成家国意识，在接触各种优质文化的过程中养成尊重传统、尊重文化多样性的价值观念。教师应当对目前的教学形式进行调整和优化，能够由单纯的美术技能教学过渡至更有内涵的文化情景教学，这样的优势在于能够强化学生对色彩的认知并可以提升学生的综合素养。在中国画当中，使用的色彩较油画等相对较少，国画中更突出用墨的深浅和笔触的变化为画面注入生动的灵魂，因此这部分的学习中心在于掌握色彩的知识和对色彩的搭配有所了解。教师可以将写生和文化情景的教学方式相结合，在讲述国画在美术中的重要地位时引入有关的故事，还可以借助图文、影像资料给学生展示简单且有趣味的中国画，引导学生观察分析其墨色变化和简单色彩搭配的规律，如下图1吴冠中的水墨作品。在后续的深入教学中，教师安排学生临摹比较简单的绘画内容，也可以组织学生外出写生，将地方文化融入国画当中，使学生逐渐掌握学习的主动权，一方面能够运用大胆的想象力打破传统的束缚，另一方面使色彩和笔墨相得益彰，获得利用水墨表达事物的能力。

图1 吴冠中作品

另外，水彩的色彩教学。小学美术的教学能够培养学生细致观察的能力，使之感受到水彩有特色的审美情趣，创作出水彩作品。水彩运用“水”作为调和媒介，改变了色彩的表现状态[7]。在学习过程中，学生首先通过细微观察掌握生活中事物的具体特征，对水彩的颜色进行了解并能够体会不同水彩颜色带来的不同感受。由于把握水彩颜色有一定的难度，因此教师可以先从油画棒的使用着手训练，在学生能够熟练应用之后再开始水彩色彩的学习，注意学习难度符合学生的能力和认知，做到由浅入深、循序渐进。教师对于学生正确引导过程中不能过份干预学生的创作，以便学生能够发挥主观能动性进行理解和创作[8]。学生创作应尽量以平面画法为主，充分体现其想象力。在此基础上，教师还应指导学生提升细微辨别能力，区分不同、相似的颜色，感受并欣赏色彩，获得更高的美术素养。

（三）加强对美术教师的培训和审核

美术教师的专业程度会对学生审美能力、美术兴趣造成极大的影响，学校方面应坚决杜绝不具备美术教师资格或其他科目教师代课的现象。其次，学校要针对教师进行培训，需要组织定期培训并进行考核，确保教师专业素质的提升。目前，教学领域提倡在课堂中教师和学生进行更深入的交流，如果教师的专业能力不足，则很难为学生起到榜样效果，所以，对于在职美术教师应加强审核，增强其学习动力，为学生提供更好的美术教育。

结束语

随着“双减”政策、新课标的推行，素质教育受到社会各界的关注。色彩教学是小学美术教育中的重要一环，通过开展不同方式的教学增强学生的色彩认知水平和理解深度，使之能够更好地表达自己的想象力和内心情感，获得美术素养的提升，为之后的美术学习夯实基础，有利于学生的长远发展。