简论三度高叠和弦及其听觉训练

汪洹名

在传统的练耳教学中，单个和弦的听觉训练主要集中于四种三和弦与五种七和弦的练习上，对于其他类型的和弦较少涉及，这是因为古典浪漫的音乐基本只使用这几类和弦，其和弦极少使用。但是随着音乐的发展，各种三度的高叠和弦、三度结构和弦的变体如附加音和弦、代替音和弦等以及非三度结构和弦如四度结构和弦、二度结构和弦、音列纵合化和弦等大量使用，显然，传统练耳局限于上述九种和弦的练习就不太够用了，我们需要在练耳的教学上纳入更多的新内容。

本文仅就三度高叠和弦的听觉训练进行初步探讨，在进行三度高叠和弦的听觉训练之前，必须带领学生从理性上弄清楚这些和弦的构成与音乐表现意义，才能够更好地把握其特点，从而在听觉上更易于训练。

一、三度高叠和弦及其音乐意义

和弦在不同的时期意义是不同的，古典浪漫时期的和弦是指三度结构和弦，即按照三度音程排列或者能够按照三度音程关系重新排列的三音及其以上的音响纵向结合体。这些三度结构和弦中三音为三和弦，四音的为七和弦，五音的为九和弦，六音的为十一和弦，七音的为十三和弦等等。在自然音范畴内，一般最多只能构成包含调式所有七个音级的十三和弦：

谱例1如果加入变化音，则可以构成包括所有十二个音级的二十三和弦。

谱例2

古典浪漫音乐中主要使用三和弦与七和弦：大、小、增、减四种三和弦都会使用，而七种七和弦中最常用的是外围为小七度的大小七、小小七、减小七和外围是减七度的减减七和弦等四种，外围为大七度的七和弦只有大大七和弦偶尔使用，其他两个小大七、增大七因为同时含有大七度与增三和弦较少使用。

三度的高叠和弦，指按三度关系叠置而成的九和弦以上的各种和弦。是九和弦、十一和弦、十三和弦等和弦的统一名称。由于高叠和弦的转位可能改变自身性质而听觉上成为其他和弦，故高叠和弦一般不作转位。这类和弦在性质以及听觉上出现了一系列新的特点，结构上的多种多样。

高叠和弦在古典浪漫的音乐中较少使用：V9和弦是大小调功能体系中高叠和弦中的最主要和弦，ii9和弦偶尔可见，其他九和弦基本不用；所有的十一和弦基本不用；此外，也有的理论体系将六度属和弦（六音代替了五音的属七和弦）看作是不完全的属十三和弦——省略五音、九音与十一音的属七和弦。

20世纪以来，为了音响的紧张度或者色彩，作曲家们使用了更多类型的高叠和弦，尤其是印象主义音乐与爵士等流行音乐。

高叠和弦在音乐作品中具有重要的音乐意义：使用高叠和弦来形成不同的色彩，就像印象主义音乐那样，但更多时候，20世纪以来的作曲家使用高叠和弦是为了获得音乐的紧张度。这些高叠和弦可能会是以某种调式音列为构成依据，也可能只是作曲家根据需要的临时构建。

印象主义音乐尤其是德彪西的音乐中使用了大量的高叠和弦——形成不同的色彩，不强调高叠和弦的不协和属性。由于德彪西的高叠和弦经常都是建立在自然调式音阶中的，因此他所使用的高叠和弦主要是九和弦、十一和弦与十三和弦，其构造可以参见谱例1所列举的自然大调内的各种高叠和弦。需要强调的是，德彪西的高叠和弦经常使用原位，并做平行尤其是二度关系和弦的音阶式平行进行。另外，德彪西的高叠和弦中最常用的会是建立在大调属音上的高叠和弦尤其是九和弦。

爵士音乐是以七和弦、九和弦以及各种附加音和弦、变和弦等传统意义的不协和和弦为基础的，包括主和弦，很少使用三和弦，但是爵士音乐基本还是建立在某种调式基础上的，因而所使用的高叠和弦主要是九和弦、十一和弦、十三和弦等，十五和弦及其以上的高叠和弦很少使用。爵士音乐使用高叠和弦是为了回避三和弦、形成更为复杂的音响色彩，其高叠和弦的音乐意义包括了色彩与紧张度。

其他一些现代音乐使用高叠和弦有的像印象主义音乐一样突出色彩，也有的像爵士音乐一样兼具色彩与紧张度，也有的就是为了更多地紧张度与不协和，这类音乐非常多见，例如被称为神秘主义者的俄国作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾在其作品中设计的神秘和弦，主要是具有强烈的紧张度，同时也具有作曲家个性化的音响色彩。神秘和弦排列上突出四度结构特征，但是实际上是三度结构高叠和弦的变化形态——降五音省略十一音的属十三和弦。

二、高叠和弦的结构分类——以九、十一和弦为例

高叠和弦的结构多样，但是十二平均律中自然的三度结构和弦（不包括变和弦）相邻音为大三度或者小三度，且不含有等音。

九和弦是在七种七和弦的基础上增加九音形成的，有十二种结构：

1．减减小九和弦——减减七和弦+小九度

2．减小小九和弦、减小大九和弦——减小七和弦+小九度或者大九度

3．大小小九和弦、大小大九和弦——大小七和弦+小九度或者大九度

4．小小小九和弦、小小大九和弦——小小七和弦+小九度或者大九度

5．大大大九和弦、大大增九和弦——大大七和弦+大九度或者增九度

6．增大大九和弦、增大增九和弦——增大七和弦+大九度或者增九度

7．小大大九和弦——小大七和弦+大九度

大小调体系中使用的九和弦主要是：属音上的两种结构，自然大调的大小大九和弦（俗称大属九和弦），和声大调或者小调的大小小和弦（俗称小属九和弦）；调式II级音上的三种结构，自然大调的小小大九和弦、和声大调的减小大九和弦与小调的减小小九和弦，这些和弦都很少见，转位就更少见了，甚至没有统一的标记。

谱例3

在20世纪一些建立在七声自然调式基础上的音乐中，九和弦只能是大大大九和弦、小小大九和弦、小小小九和弦、大小大九和弦、减小小九和弦五种。

谱例4

十一和弦是在十二种就和弦的基础上增加十一音形成的，有二十一种结构：

1．减减小减十一和弦、减减小纯十一和弦——减减小九和弦+减十一度或者纯十一度

2．减小小减十一和弦、减小小纯十一和弦——减小小九和弦+减十一度或者纯十一度

3．减小大纯十一和弦——减小大九和弦+纯十一度

4．大小小纯十一和弦——大小小九和弦+纯十一度

5．大小大纯十一和弦、大小大增十一和弦——大小大九和弦+纯十一度或者增十一度

6．小小小减十一和弦、小小小纯十一和弦——小小小九和弦+减十一度或者纯十一度

7．小小大纯十一和弦、小小大增十一和弦——小小大九和弦+纯十一度或者增十一度

8．大大大纯十一和弦、大大大增十一和弦——大大大九和弦+纯十一度或者增十一度

9．大大增增十一和弦——大大增九和弦+增十一度

10．增大大纯十一和弦、增大大增十一和弦——增大大九和弦+纯十一度或者增十一度

11．增大增增十一和弦、增大增倍增十一和弦——增大增九和弦+增十一度或者倍增十一度

12．小大大纯十一和弦、小大大增十一和弦——小大大九和弦+纯十一度或者增十一度

在20世纪一些建立在七声自然调式基础上的音乐中，十一和弦只能是大大大纯十一和弦、小小大纯十一和弦、小小小纯十一和弦、大大大增十一和弦、大小大纯十一和弦、减小小纯十一和弦六种。

谱例5

十三和弦与上述两类高叠和弦构成方式类似，在20世纪一些建立在七声自然调式基础上的音乐中，十三和弦只能是七个自然音级构成的大大大纯大十三和弦、小小大纯大十三和弦、小小小纯小十三和弦、大大大增大十三和弦、小小大纯小十三和弦、大小大纯大十三和弦、减小小纯小十三和弦七种。

十五和弦及其以上的高叠和弦构成方式也是类似的，但是已经无法在七声自然调式基础上构成。

除此之外，还有一些高叠变和弦，主要包括以传统和声中升五音或者降五音的属变和弦为基础的高叠属变和弦，如以下属九变和弦：

谱例6

这些高叠属变和弦在德彪西、斯克里亚宾等20世纪作曲家作品以及爵士音乐中都经常会使用。

三、高叠和弦听觉训练——以九和弦为例

高叠和弦种类繁多，训练起来并不轻松，需要找到突破口，逐步训练学生的听觉感受及其辨别能力。为了循序渐进，我们需要从九和弦的听觉训练入手，如果学生能够逐步掌握九和弦的听觉能力，那么对于之后进一步训练其他高叠和弦就有了一定的经验基础。

根据上文的阐述，我们知道，自然的九和弦就有十二种之多，此外还有四种变和弦的九和弦，但是我们主要掌握七种常用九和弦与四种属九变和弦：1．七声自然调式基础上的五种结构九和弦；2．大小调体系中和声大调的V9和弦、和声小调的ii9和弦两种结构（自然大调与小调的V9和弦、ii9和弦产生三种九和弦结构也存在于七声自然调式基础上的五种九和弦之内）；3．四种属九变和弦。

训练九和弦的辨别能力，还是要从和弦色彩与音高两个方面入手，尤其是和弦色彩，因而对于和弦色彩的分析与理解对于听觉的辨认至为关键。

1．七声自然调式基础上的五种结构九和弦

这五种七和弦只包含自然音程，前面两个九和弦甚至不含有三全音。

谱例7

从色彩上来说，前面两个和弦具有更为温和的音响，这是因为它们包含的五度音程均为纯五度，上方声部的各音与基础音（和弦的根音）的泛音列更为吻合。第一个大大大九和弦与第二个小小大九和弦在色彩上也形成了鲜明的对比：大大大九和弦具有明朗的大和弦色彩，小小大九和弦具有柔和的小和弦色彩。

后面三个均包含三全音，音响色彩比之前两个有着明显的不同，增加了不协和度。这三个和弦相比较，第一个小小小九和弦音响最为柔和，具有明确的小和弦风格，但是它与小小大九和弦相比较，由于三全音与外围小二度的存在，色彩更为阴暗不协和；第二个大小大九和弦（大属九）由于建立在属七和弦基础上，具有明确的属和弦的庄严、威严的特征，与第一个小小小九和弦相比较具有明确的大和弦色彩；第三个和弦减小小九和弦具有强烈的不稳定性，这是因为根音上方没有纯五度，只有减五度，这使得它与其他和弦有着明确的不同，内缩、紧张、不稳定的特点一听既出。

在听觉训练中引导学生关注这些九和弦之间的色彩对比，并结合实际音高即可得知整个和弦的构成。

2．和声大调的V9与和声小调的ii9

这两个九和弦均包含变化音程，具有明确的不稳定、不协和特征。

谱例8

表1

表2

这两个和弦与五种七声自然调式九和弦相比较，音响更为“怪异”，色彩体现出包含和声调式特性音程减七度（增二度）或者增五度的特征。这两个和弦相比较，色彩也是有着鲜明的对比：第一个和弦建立在大小七和弦的基础上，具有大和弦明朗的色彩，同时具有属功能的庄严、肃穆的特征；第二个和弦则是建立在减三和弦基础上，同时上方又包含了一个增三和弦，音响具有强烈的不稳定、不协和特征，同时色彩又体现出减和弦阴暗内缩的特性与增和弦尖锐膨胀的特性结合的奇异音响。

表3

3、四种属九变和弦

四种属九变和弦均是在属九的基础上升五音或者降五音形成的。

谱例9

与前两类九和弦相比较，这四种九和弦均含有减三度音程（实际作品经常会排列成增六度音程），因而不能够包含在自然调式、和声调式范畴内，也不属于常规的十二种九和弦之列——常规九和弦相邻音只能是大三度或者小三度。

这四种属九变和弦都具有全音阶调式和弦的特征：第三种和第五种是不完全的全音阶和弦——包含了六声全音调式中的五个音，色彩鲜明，为德彪西喜爱，具有鲜明的印象主义音响特征；第一种和第三种是近似的全音调式和弦——有一音不能包含在同一个全音调式内，且这两个和弦由于外围的小九度使其音响更为尖锐。

降五音的两种属九和弦的基础与升五音属九和弦的基础五度色彩不同，降五音将和弦变得更为全音调式化而在一定程度上削弱了三度结构和弦的特征，而升五音属九和弦下方的增三和弦所奠定的扩张性音响非常明确。

九和弦的听辨训练方式对其他高叠和弦听辨能力的训练具有启示意义，此处不再赘述。

四、结语

上文我们探讨了高叠和弦的音乐意义、结构形态，并以常见的几种九和弦为例进行探讨，总结其结构规律，并根据其结构规律探索其音响色彩特征，从而为听觉的辨认提供帮助。其他的高叠和弦也可以根据九和弦听辨的训练方式进行类似的听觉训练，从而为更为复杂的和声听觉能力的训练打下基础。

此外，我们在此处主要讨论的是原位和弦尤其是密集排列的单个和弦的听觉训练，在此基础上，我们还应该培养高叠和弦不同排列方式甚至转位的听辨能力，但是，我们也应该认识到，由于高叠和弦的音数较多，其他排列方式尤其是转位形式极有可能会成为其他和弦形式——如附加音和弦、代替音和弦、复合和弦、非三度结构和弦等，因而高叠和弦的各种排列形式与转位形式必须保留着能够辨认出来的特征，具备这样特征的高叠和弦的非密集排列或者非原位形式并不多见。限于篇幅，此处就不再展开说明，笔者将会在后续的研究中继续探索。