欧洲19世纪《VACCAJ》练声曲对当代声乐训练作用研究

李雅菲 苗 雨

《VACCAJ》练声曲是一部具有意大利室内乐风格的美声练声曲集。区别于其他传统的中西方练声曲，其独到之处是将诗歌融入练声曲中。文章以《VACCAJ》练声曲为例，就如何合理地运用练声曲并且融入当代声乐训练作用中去，从而对这个问题进行探讨，建立归韵技巧来表达歌唱时的内涵，为歌唱服务，增强声乐学习者的歌唱技术，提高对作品的分析能力和判断能力。随着音程跨度的旋律，所以对于试唱者的音准要求较高，同时也一定程度上锻炼了试唱者的腔体共鸣和气息运用。第十二首到第二十首练声曲当中，它涵盖了滑音、回音、长短倚音、颤音、宣叙调等的音形训练，并且逐步分层训练，攻克了声乐学习者在技术层面遇到的各种各样的难题，如声乐学习者的呼吸、音准、节奏、腔体共鸣、语言语感等方面。对歌者问题的解决有较强的针对性，目的在于通过练声曲的训练，使演唱者演唱作品时更加轻松和游刃有余。

一、《VACCAJ》练声曲的特色介绍

《VACCAJ》练声曲区别于其他传统的中西方练声曲，例如：《孔空声乐练声曲50首》《西贝尔练声曲》《拉威尔练声曲》等，它是以意大利诗人Pietro Metastasio的短诗作为歌词，它要求歌者演唱时要准确清楚地唱对歌词，由于用短诗作为歌词，增强了发音的难度并且要求歌者理解诗歌本身的内涵。这便是它与仅仅练习单调的元音发声的练声曲以及无唱词练声曲的最大区别。《VACCAJ》声乐练习曲由15篇组成，实际上可以看作是22首咏叹调，其更贴近歌曲演唱。每一篇练习都有着对歌唱者不同的特殊要求。例如从第二首到第九首由于音域跨度比较大，并且伴

二、针对性技术功能训练

(一)增强气息控制力

在声乐表演过程中，气息控制不到位是较为常见的问题，所以也需要演唱者有扎实的基本功才能对气息进行精准控制[1]。语言层面的呼吸对气息的稳定性、延续性有着很高的要求，因为这直接关系到音量的大小、声音位置、音质的优劣以及声音的稳定。比如说：在最简单的音阶练习中，我们听到的音乐进行是非常均匀的，所以这就需要让我们的气息极其均匀地流动，在长乐句与长乐句之间，节奏较为舒缓松散，换气时应顺应节拍的连贯性缓缓换气，反之就要急吸。再者在强拍上的换气、弱拍上的换气、休止符换气等等这些技巧，通过它的练习教会学生如何对乐句进行划分，让换气具有规范性，使声音更加流畅连贯，富有节奏感[2]。

谱例1-1

以《VACCAJ》练声曲第九首为例(见谱例1-1)，这章练习曲，全文谱例大都为切分节奏型，此章音高跨度较广，同一小节内有七度音程的演唱，需要演唱者保持良好的气息控制力，这就要求演唱时在把握正确节奏下的同时，需要气息予以提前支撑，避免了换气时的随意性，并且利用切分的节奏型训练演唱者对于乐句强弱的综合把控。

(二)腔体共鸣训练

《VACCAJ》中练声曲的目的设定就是让演唱者清晰地认识到，无论什么样的发音，都是为了保证演唱时的平衡，保持腔体共鸣的一种统一状态。在发音共鸣训练中，装饰音的训练是一种非常好的选择。《VACCAJ》练声曲中就运用了大量的装饰音来练习，由此来树立良好的声音概念和扎实的呼吸支持。装饰音主要类型有波音、颤音、倚音、回音、滑音等[3]。所以在演唱过程中不需要唱出具体音名或词名，但是需要准确无误地呈现出乐句的装饰性效果，并在气息的支持下演唱。并且装饰音要在整个节拍中完成，不能因为装饰音就出现拖拍的现象，故不应超出基本拍子的总时值。在保持正确的呼吸和保证正确的音准和节奏的基础上，通过波音、倚音、滑音、回音等来着重训练腔体共鸣的统一。

谱例1-2

比如在练声曲的第十二首(见谱例1-2)中，在针对倚音的训练中，《VACCAJ》练声曲，全曲从第2小节开始几乎每个主音上都附带倚音。要求倚音的演唱首先是要在控制好气息和声带并且平衡好骨干音和装饰音的时值的基础上，在保持骨干音正确发音的情况下加入气息，从而使骨干音稳定地过渡到另外的声区，完成骨干音在过渡区的转换，并且还强调短倚音在咏叹调中富于戏剧性和滑稽性的展现，为学习者提供了充分的练习，同时需要把文字同呼吸与共鸣镶嵌在一起。这就需要歌唱者在歌唱的过程中始终要保持喉头稳定、喉咙打开、气息顺畅、高位共鸣、音色统一、声区融合的声音状态，发出的声音才会均匀统一，即腔体共鸣的统一。

(三)提升语感表达

《VACCAJ》练声曲选用了意大利诗人——彼得罗梅塔斯塔西奥的诗句作为发音练习，它融合了诗歌与音乐，这些诗句浪漫且富含哲理，区别于传统的练声曲，打破了单一发音模式的局限性，《VACCAJ》练声曲中运用富有意义的歌词，很好地解决了声乐练习过程当中的语言限制的问题。同时，这些诗句普遍采用叙述的方式,文字清晰自然、发音准确，排除掉了那些过于花里胡哨的赞美词，这也就帮助其他母语国家的演唱者在演唱过程中减小了对于陌生语言的演唱困难，使得歌唱得到了更好的练习。保证了演唱者在演唱过程中可以找到逻辑性的语言美感，并且在歌词中可以更好地进行二度创作。它不单纯作为一本练声曲而存在，以相对完美的方式展现给演唱者，使演唱者在练习声乐中提高了对于声乐的学习兴趣，同样也提高了演唱者的学习效率。

三、培养演唱中的情感表达

声乐是一门具有情感表达的艺术,在声乐作品中更体现了人们对于情感的抒发。歌唱者通过歌词、情感以及熟练的技巧，向听众们传递歌词本意以及自己内心对作品的理解，并且通过演唱者的肢体动作和眼神向听众进行感情交流，使听众与其感同身受。

由此看来歌者的歌唱素养不仅仅在技巧层面，更需要在处理作品时加入二度创作的训练，重视情感表达，让听众与其形成情感共鸣。所以《VACCAJ》练声曲对于演唱而言养成了很好的习惯。在每一个《VACCAJ》练声曲演唱之前都要求歌者必须将练声曲的相关内容、背景、歌词、谱子、情感进行深入分析，让声乐学习者能够更加认真研读演唱曲目。在音乐表现和情感抒发方面《VACCAJ》练声曲对演唱者具有较高的要求，《VACCAJ》练声曲将词和曲合二为一，在注重技巧的同时，在语言方面给歌唱者带来了锻炼，在演唱的过程中注入情感表达的二度创作提升演唱者的情感表达给作品注入新的活力，使听众身临其境。

四、练声曲在声乐训练中的价值

练声曲在练习过程当中，不仅能让歌者专业并且科学掌握歌唱方法，同时也能快速掌握灵活的歌唱技巧，我们在练习练声曲的过程当中是属于综合式的练习。所谓综合式练习就是一条练声曲并不是单单让你去掌握一种歌唱方法，或者是让你找到一种歌唱状态。当多种方法同时要求在一条练声曲中得到体现和练习时，如果达不到练习要求是不行的，一条练声曲中要求多种歌唱状态，综合练习也是一样的。对于声乐专业学生来说，声乐练习曲是声乐训练中的一个关键环节，一是夯实基本功基础，二是起到美声艺术声音规范与音乐修养的修身作用，是开启美声之门的一把钥匙。《VACCAJ》练声曲在声乐训练中有着其独到的影响，不用单一元音作为训练，而是用短诗作为歌词从呼吸、语言、情感、共鸣上训练，使声乐训练系统、科学、规范和精确。只有加强对练声曲系统性、科学性的研究才能更加有效地提高声乐演唱技巧和舞台表现能力。

五、结语

美声唱法是产生于17世纪的意大利的一种演唱风格，在美声唱法的发展历史中，练声曲占据了相当重要的地位，对于声乐学习者而言，练声曲的训练主要是有针对性的训练，培养和建立的是正确声音概念和规范的发声习惯，其目的是让歌唱者达到最佳的歌唱状态，足以适应演唱歌曲时的需要。《VACCAJ》练声曲通过22首小咏叹调的练习更加贴近歌曲的演唱，从气息、腔体共鸣、语感、情感表达等方面对当代声乐训练提供了更科学的学习方式，也为从事声乐教育的老师和学者提供了优秀的学习参考资料。《VACCAJ》练声曲所蕴含的声乐思维也许会有更多的发掘空间，随着声乐事业的高速发展，它的价值也会得到更多的体现。

注释：

[1]崔欣阳、虎翼：《声乐演唱技巧在声乐表演中的作用》，《音乐生活》2021年第2期，第84-86页。

[2]吴红歌：《声乐练声曲在声乐教学中的价值》，《泰安教育学院学报岱宗学刊》2005年第3期，第102-103页。

[3]李静：《探索〈Vaccaj声乐练习曲〉在声乐学习中的价值》，西安音乐学院2018年硕士论文，第40页。