清风徐来，竹韵寄情——论紫砂组壶“素竹”的和谐设计和人文底蕴

吴立平

(宜兴 214221）

在中国传统文化的艺术表现形式之中，紫砂区别于书法、绘画等等，其更大的魅力还在于饮茶的实用性和欣赏的艺术性。江南小城宜兴独特的地理位置蕴藏着丰富的紫砂矿料，正是在宜兴紫砂艺人的辛勤劳作之下，紫砂产业已经形成了比较完善的体系和产业链，目前在宜兴丁蜀的从业人员十余万，因此，宜兴也有着“中国陶都”的美誉，正是在这样的大环境之下，紫砂的造型艺术也包罗万象、非常丰富，其中的竹器则是很重要的一大类别。江南多竹，人们爱竹，紫砂和竹子的关联从制作紫砂壶的工具之中就能够窥见端倪，许多的工具都是采用竹子为原料制作而成的，在紫砂壶制作的过程之中，紫砂与竹已经融为一体、和谐共处了，共同演绎出紫砂艺术的无限精彩。

1 紫砂组壶“素竹”的和谐设计

紫砂作品“素竹”（见图1）采用了一壶二杯的组合设计，简约之中增加了更多的实用性，让我们能够直观地感受到紫砂艺术的无穷魅力和对于我们国人的性格塑造和情感流露的重要性，同时也希望广大的壶友能够在饮茶品茗的过程之中，能够深刻地体会到艺人的匠心独运。此壶壶身的竹节设计巧妙绝伦，采用了整整的一截竹段造型，线条流畅，引人入胜，看起来简单，但是在创作设计的过程之中则需要耗费大量的时间和精力，经过许多次的修改才能够完成，壶底端的竹节形态更是细节老道、惟妙惟肖。壶嘴、壶把和壶钮都是采用了竹子的元素，和谐统一，壶嘴婉约修长，长短不一的竹段把竹子的隽永充分地展示出来，出水弧度优美，断水干脆利索；与之遥相呼应的壶把则是采用了竹形的扭转而成，自然舒适、不落俗套；壶盖恰到好处地嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好，通转也特别流畅；上面的壶钮也是小小的竹节设计，拿捏称手。与此同时，杯子的设计也采用了简洁的风格特征，竹段既是一种形态的设计，也是一种很好的容器，既可以最大程度地保持着紫砂竹器的原汁原味，又能够巧妙地融合在一起。从整体上来看这组紫砂艺术作品“素竹”，采用传统竹器的设计制作工艺，突出了一个“素”字，尽管是花器的造型，但是并没有采用更多的繁复设计语言，而是在竹子的韵味方面下足了功夫，所以呈现出来的视觉感受更加的符合我们中国文人的艺术审美和心境的感受，这和我们饮茶时候需要的环境、心态非常的吻合，而且正是竹子所代表的那种美好品格，让我们自然而然地联想到中国历史上的那些谦谦君子，其中积淀下来的深厚的人文内涵值得我们更多地去探寻和学习。

图1 素竹组壶

2 紫砂组壶“素竹”的人文底蕴

“不可居无竹，无竹令人俗”，这是宋代大文豪苏东坡对于竹子的定义，也是千百年来对我们影响最深的文化滋养。竹子，在我们紫砂的故里宜兴，特别是宜南山区是主要的经济林，也是江浙皖三省天然的分界，绵延千里的竹林奠定了宜人的景色，也滋润着这里的紫砂艺人们不断地在其中汲取创作的养分。和书法、绘画一样，竹的题材屡见不鲜，是因为竹子带给我们“君子本虚心，甘自低头伏”的中空虚心之美好品德，还有“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的不朽意志力，无论是文人的文字宣扬、书家的笔走龙蛇，还是画家的栩栩如生，都让竹子以及竹子代表的形象和品格深入人心。纵观中国的文化史，竹子的地位依然是超群绝伦，带给我们更多的文化意象，也让后来的人们在进行文化创作的时候，总是不能够忽视竹子的因素。这组紫砂艺术作品“素竹”在保持了竹器传统的基础之上，作者力求克制技巧的炫耀，采用了比较素雅的风格特征，营造出我们生活之中所看到的竹子形态，以及那种淡雅、清逸，在风中摇曳多姿的竹子意境，这样的组合茶具可以让我们暂时地忘却生活的烦恼和忙碌的工作，在恬淡雅静的环境和禅茶一味的氛围之中享受紫砂艺术的无穷魅力，从而更好地体会到竹子的品格和其中的祝福之情，同时也折射出我们上下五千年的中国历史文化的深厚底蕴。

3 结语

在今天传统艺术形式式微的情况之下，紫砂逆流而上、勇往直前，开创了前所未有的大好局面，正如紫砂竹器一般坚韧顽强，这恰恰是我们紫砂艺人在长期的实践之中之所以能够取得成功的关键之所在，也是我们广大的壶友在不断地探寻紫砂奥秘的同时，能够得到的最大程度的馈赠，正是在这良性循环的刺激之下，紫砂艺术的发展越来越好，紫砂文化的传播越来越广。