梅花香自苦寒来——浅谈紫砂作品“梅桩壶”的创作理念

王六初

（宜兴 214221）

中国人都爱喝茶，泡茶用什么茶具，各人有各人的爱好，但大多数人都绕不开一把紫砂壶。紫砂壶有“茶具之王”的美誉，它产于江苏宜兴。宜兴风景秀美、人杰地灵、水土肥沃、物产丰富，人们的生活也相对的悠闲和放松，文人雅士云集于此，游山玩水、吟诗作曲，在这种氛围的熏陶下，紫砂壶也有着与生俱来的雅致感。随着生活品质和工艺水平的提高，紫砂壶更是逐渐脱离传统实用器的范畴，具备了赏玩收藏的价值，既能提升饮茶的空间氛围，让人在泡茶间感受到美感和意境，还能让人们在把玩和使用紫砂壶时激发美好的想象，带来精神上的享受和情感上的共鸣。

1 紫砂壶“梅桩”的造型设计

“暗香疏影”特指梅花，梅花临寒盛开，被古人认为可冠群芳。文人以梅为诗、以梅入画，发展到紫砂领域，制壶艺人以一段古拙的梅桩为壶身，以梅枝、梅花为装饰，成就了紫砂花器中的经典。如清代花器制作大家陈鸣远、杨凤年所制“梅桩壶”留存至今，现当代的朱可心、汪寅仙、裴石民和何道洪等艺人都曾制作过精美的“梅桩壶”。欣赏此把“梅桩壶”（见图1），可谓茶室中最吸睛的明星：壶钮以一小段梅枝为造型，细节丰富，几朵梅花向壶盖延伸，自在天真；壶盖内嵌而与口沿持平，烧造难度大，却恰到好处，可更好地保存茶的香气；壶身较高，并且有凹凸变化，稍有处理不当便容易受力不均而烧制变形，作品形态稳固，有如天成；壶嘴与壶身暗接，犹如从壶身上生出的枝桠，虽为一节梅枝，却达到了出水爽利与收水利落；壶把仿佛虬曲的梅枝，适于持握，得心应手，如同身体的延伸。纯熟的制壶技法在继承传统的基础上融入了个人思维，将花器艺术展现得淋漓尽致。梅花、梅枝采用贴塑技艺，将薄泥图案贴到器身上后对花型进行修饰，以达到整件作品协调统一的艺术效果。此壶选用黄龙山原矿老紫泥，尤其适合泡红茶与普洱这类全发酵茶，而且养出包浆的紫砂壶更加具有玉质温润之感，“水色”十分好看，是宜泡茶、宜养壶的佳品。整壶表现出天人合一的自然意境，将梅桩苍劲古拙的气质展露无遗，整壶做工精细、造型得当、浑然天成。

图1 梅桩壶

2 紫砂壶“梅桩”的自然意境

梅花傲雪凌霜，自古就象征着不趋荣利、坚强、高雅、坚韧不拔的精神品质，在民间也是传春报喜的象征。古诗词中“梅”的意象颇受诗人、词人的青睐，吟梅诗词甚多：“香中别有韵，清极不知寒”；“香非在蕊，香非在萼，骨中香彻”。梅在每一季的美都是一种独立的存在，白梅春天结果，初夏青梅打下来后整个盛夏就只有满树的绿叶，到了秋季枯黄散尽全部叶子，而在冬天白花从光秃秃的褶皱树枝上突如爆炸的烟花，开得满树、满枝都是。更为奇绝的是，梅的知己必是冬的清寒。梅是纯粹，它的知己也当是纯粹。它自身色清，如皓月明净；它又香气幽幽，恰如文人淡志。而它所爱的知己也足够清、淡、薄、疏，那对方的一切都不要多、不要满、不要艳、不要亮。有一刻真觉得这样的相遇很苛刻，然而事实上梅花开在深冬，而深冬总是清寒、空寂、疏离，它们的相遇更像在成就彼此，最后相逢一刻寥寥一笑，长存于心。于是不为人喜欢的寒冬不寂寞了，梅也有了寄托，人生莫如是，寻找知己并非一种喧闹的行为，天地无声，各自静谧，灵魂相同的人终会相遇。身为一名传统手艺人，壶便是知己，若再能遇上欣赏自己作品的三两好友，便更加心满意足了。自古文人多爱梅，在如今依然有人爱梅、寻梅，视梅为知己。王阳明曾说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”是说你没看到这朵花时，花在你心中寂静无色；当你来看此花时，此花便鲜妍明媚在你眼前。人与梅亦如是，平常岁月如意顺遂时，我们也不大容易想起梅，梅亦鲜少生长在人们的周遭。可是当受挫丧气时，会想起“梅花香自苦寒来”来宽慰自己；当沉寂无人识时，会选择“寂寞开无主，只有香如故”来不断精进；当茫然无措时，又从梅的“独从末路见精神”中突破自己。紫砂壶“梅桩”表明了在制壶之路上坚持初心的决心和毅力，同时也想借它来鼓励壶友们，在人生之路上不断敢于面对困难，因为转机终会到来。

3 结语

如今，紫砂壶被人争相追捧，在各大艺术拍卖场拍出天价，紫砂艺术的繁荣得益于它的开拓创新、不断发展，满足了人们的观赏价值和文化价值，这包含了历代制壶艺人的技艺和智慧，历代文人的参与也是功不可没的。正是因为文人雅士的知识、文化与匠人的经验、技能相融合，才能让紫砂壶表现出更多的新意，为紫砂壶赋予了更多的文化价值和精神价值，才使紫砂壶摆脱传统实用器的范畴，体现出一种独特的艺术风格。对于爱茶人而言，拥有一把好壶就如同拥有一位知己，陪伴了春夏秋冬，壶上包浆见证岁月的积淀。