小提琴演奏技巧及其艺术表现力分析

黄 奕

小提琴最早源自西方，现活跃于世界舞台之上，已经成为现代管弦乐队中最为重要的乐器之一，同时也是现代交响乐中演奏难度最高的独奏乐器，目前与钢琴及古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴属于弦乐器，以四根弦构成，发音时依赖于弓与弦之间的摩擦，也可以说集艺术审美、表演观赏、技巧运用及情感表达为一体。小提琴演奏能够给观众以无限的遐想空间及视听盛宴，使观众在欣赏小提琴表演时如同观看一幕音乐剧，但对演奏者演奏技巧的要求相对较高。相关学者认为，小提琴演奏技巧与音乐表现力之间具有密切关系，左右手分工不同，二者的配合及协作是小提琴演奏效果的重要保障，其中右手技巧的纯熟程度对小提琴音色及质量的控制具有重要意义，而左手主要通过持琴来决定声音的弹性，二者相互作用并在一定程度上决定了小提琴演奏过程中艺术表现力的强弱。

一、小提琴演奏技巧的左右手分析

(一)小提琴左手技巧分析

左手技巧通常是指演奏者左手的演奏动作，通过不同的持琴位置及力度来改变琴弦的振动频率及振幅长度，以此来实现对小提琴演奏音高的完美控制，进而以跌宕起伏的琴音来突出小提琴演奏的艺术表现力。左手的演奏技巧相对复杂，演奏者应当以正确的持琴姿势为前提，即在演奏过程中应当以左手的四根手指持琴并保持手指呈弧形状态，使其置于同一位置上来确保左手按弦的精准度[1]。演奏时应当确保手指动作的干净利落，即尽可能减少不必要动作，加快手指按弦的速度以防止产生多余的杂音。演奏者在演奏时切不可刻意施加外力，使四指保持自然状态即可，以平稳换指及连贯换指为原则，始终保持科学且正确的基础姿势。

以左手演奏技巧中的运指为例，演奏时应以手指肚拨动琴弦，且手指在起落时应当处于自然且放松的状态，以此来灵活控制琴弦并增加琴音的弹性及表现力。演奏者在练习时应当以音阶练习为基础性内容，在灵活运用手指的同时配合其他手部动作，除此之外，还应当配合眼部的运动，从而确保手指从一个把位转移到另一个把位时能够找到准确的起落点，由于精准换把的难度相对较大，为此需要进行日常的反复练习，最终达到以灵活运指并准确换把来减少杂音对主旋律的干扰这一目的，尽可能避免在演奏过程中出现音高失真等问题。

以颤音及双音技巧的应用与融合为例，演奏者运弓时应当以左手的一根手指按于琴弦上，使相邻手指做弹性起落动作以此来发出颤音。颤音的灵活运用对增强小提琴演奏的艺术表现力具有重要意义，目前可以简单分为手指颤音、手腕颤音以及手臂颤音这三种[2]，但无论何种颤音的发出都需要借助演奏者手指、手腕及手臂之间的协调配合，同时还可以配合轻快的起落动作来装饰演奏过程中的各种颤音，使其不至于过于突兀。左手双音技巧的应用意在让两个音同时发出声响，其演奏难度相对较高，演奏时应当确保手指独立于两根相邻的琴弦，进而有效避免杂音的产生，必要时可以结合颤音及双音演奏技巧以加强“双重颤音”的效果，这对增强小提琴演奏时的立体音质效果具有重要意义。

以左手拨弦及泛音演奏技巧为例，演奏者以左手的任何一根手指拨动琴弦都可以实现这种效果，但需要注意的是，拨弦动作的顺利完成必须与右手的拉弓动作进行完美的契合才能得到理想的音乐效果。演奏者应用这一演奏技巧时应当使拨弦手指的第一个关节与手指根部关节同时发力，以此来有效控制琴音的高低、强弱及明暗变化[3]。分析泛音演奏效果可知，主要分为人工泛音及自然泛音这两种，演奏者在演奏时只需要改变琴弦振动的幅度及振动的长短就可以产生不同类型的人工泛音，相较其他演奏技巧而言，对演奏者手指拨弦的精准度、拨弦力度以及右手拉弓速度及方向均具有更为严格的要求，演奏者在拉弓时必须做到干净利落，而按弦时则要遵循准确无误与力度适中等原则。

(二)小提琴右手技巧分析

右手技巧的灵活应用与小提琴演奏音色质量具有密切的关系，所谓右手技巧，主要是指演奏者对于弓的熟练操作，以平稳自如为常规标准，即尽可能使弓与弦在摩擦过程中保持共鸣的高度一致，以此来加强小提琴音色表现力并实现与观众之间的有效沟通。分析小提琴的发展史可知，其外表形制及演奏技巧都随着时代的变化而优化发展，而对于右手持弓的方式并没有进行过多的改变，为此演奏者一定要掌握小提琴演奏的正确基础动作，通过弓法的变换来丰富小提琴音乐语言，进而准确表达某一乐曲中所蕴含的思想及情感，尽可能营造出更为契合的音乐氛围并塑造生动的音乐形象，以此作为提高小提琴艺术表现力的重要前提。

就持弓而言，是小提琴演奏的基础性动作，演奏时要求演奏者灵活运用手腕及各手指力量，右手应当处于适当放松的状态并以此作为控制力度与强度的重要前提。演奏者在持弓时应当使右手臂处于准备状态，将右手的食指、中指及无名指并列搭于弓杆之上并倾斜一定的角度，大拇指自然弯曲、中指成环状、小指处自然状态即可。除持弓动作之外，演奏者还应当注意手指与弓杆的接触位置，通过反复的训练来确定最佳的接触点才能产生更为理想的音色。

以弓法的选择与应用为例，与音乐形象的塑造及音乐情感的表达具有密切的关系，运弓方式主要包括全弓、跳弓及分弓等技法，演奏时需要依据作品的演奏要求来选择具体的弓法，以巴赫《E大调组曲》为例，前三节演奏应当使用顿弓的技巧来呈现其鲜明的旋律与节奏特点，而布鲁赫《g小调协奏曲》的第二章应当以全弓技法配合分弓来营造一种磅礴的音乐氛围[4]。由此可见，演奏者应当通过运弓来增强小提琴演奏的艺术表现力，依据不同乐曲的演奏要求来控制节奏的轻重缓急及旋律的抑扬顿挫，强调小提琴演奏中的“起、承、转、合”，弓杆及琴弦的转换以及二者之间的强弱对比使得乐曲的表现力得以加强，整个表演更具流畅性且层次感分明，可以更快、更好地将观众带入具体的音乐情景之中。

二、小提琴演奏表现力分析

(一)小提琴独特的音色魅力

小提琴的艺术表现力主要体现在其音色的独特魅力之上，区别于其它提琴类乐器，小提琴本身的音色优雅动人且近乎于人声，为此具有较强的穿透性，同时也具有一定的歌唱性，因而广受音乐爱好者的欢迎。小提琴音色变化更为细腻、音响效果更为独特，对准确表达作品情感及内涵具有重要意义，且其他乐器无法比拟，为此在现代管弦乐及交响乐队中占有重要的一席之地。小提琴音色的准确把握对刻画人物心理活动、营造乐曲氛围均具有重要意义，而分析小提琴的基本音色特点可知以阴柔之美为主，其音色相对典雅、含蓄，极具华丽、忧郁及神秘等色彩，较其它提琴类乐器而言更为细腻，其次富有阳刚之美，其音色浓郁豪放而不失圆润与明亮等特点，虽然不如大提琴般低沉与深厚，但用于营造磅礴大气的音乐氛围也相当适用，最后富有中庸之美，小提琴音色宽松且温暖，厚亮而有度，体现了“刚柔并济”的思想及中庸的音色特点。

(二)以技术技巧强调表现力

小提琴的左手及右手技巧非常丰富，左手以持琴为主、右手以拉弓为主，对于刻画音乐形象、丰富音乐情感、传达作品内涵具有重要意义，其中左手揉弦技法赋予小提琴演奏以歌唱性特点，右手的弓法运用赋予小提琴演奏以鲜活的生命力[5]，而左右手技巧的灵活运用可用于模仿动物的叫声、人声以及各类生活场景中的音色，由此可见，小提琴音乐表现力的展现离不开演奏者双手的完美配合。左手需要保证每个音的音准，而右手则需要控制每个音符的时值长短以及节奏变化，即整首乐曲应当通过双手的完美配合来完成。左手按弦时应当与右手的运弓及换弓在节奏方面保持一致，为此在练习过程中应当注意弓段、弓速及指法的选择与控制，尤其是在练习双音或分解和弦时，应当在上一个音值拉完之后快速转换把位并找准手指位置。演奏者在演奏时应当注意握弓时手指力量的分配，从而使重心在食指及小指之间来回转换，即根部位置则重心在小指、尖部位置时演奏力量汇集于食指，但无论是左手还是右手都应当尽可能使其处于放松状态。

(三)强调视觉与听觉的结合

小提琴演奏最开始为一种声音艺术，听觉表现力则为小提琴演奏表现力的基础性内容。听觉方面的表现力主要指的是演奏者能够准确利用音高、音长及音色来凸显音乐作品的风格及其艺术特征，无论是抒情、优美的风格，还是活泼、明快的风格音乐，抑或是深沉、雄厚的音乐风格都需要演奏者依据对作品的深入分析，在乐谱标记的提示下配合演奏技法来准确表达作品的内涵，即关注乐谱中的符号表情及标记来准确把握节奏以呈现相应的情绪。随着小提琴表演艺术的发展，以舞台表现力为代表的时代特征越发明显，小提琴演奏者应当致力于给观众以视听方面的双重享受，小提琴本身是一件外表华丽且高贵典雅的乐器[6]，无论是作为独奏乐器还是在交响乐队中的应用都散发出独特的音乐魅力，现代演奏者需要配合相应的面目表情及肢体动作来增强其艺术表现力，以此来与观众进行有效沟通及交流并实现思想及情感上的共鸣。

(四)准确表达作品情感内涵

知觉表现力是小提琴艺术表现力的重要组成部分，演奏者的心理活动在一定程度上决定了演出的效果，有赖于演奏者对某一音乐作品的音乐风格的清楚认知及准确把握，乐曲的情绪决定了整个演奏的情感基调，演奏者应当基于自身的演奏水平将其准确的表达出来，进而形成流畅的旋律线条。且作为一种表演艺术，小提琴音乐作品的演奏应当能够触动人心，缺乏情感的演奏只是由演奏技巧堆叠而来的表演，略显苍白与肤浅，为此，演奏者应当充分了解音乐作品的创作背景及时代特征来深入体会作品中的情感，结合自身的阅历来准确传达作品内涵。

三、小提琴演奏技巧与音乐表现力的关系分析

作为提琴类乐器，小提琴以其独特的音色在交响乐队中占据了重要地位，小提琴音乐表现力的核心内容指的是演奏者对音乐作品的感悟，是自身审美情趣的重要体现，也是对乐曲思维及情感的有效延伸[7]，基于纯熟的演奏技巧才能诠释出小提琴独特的艺术魅力。音乐表现力包含听觉表现力，同时还强调知觉表现力及情感表现力，其中以听觉为基础、知觉为重点、情感为核心，三者的有效结合才能突显其艺术特性。小提琴的演奏过程其实是对艺术形象的一种重塑过程，演奏者情感的收放自如则是与观众形成有效沟通的重要前提，小提琴演奏技巧与音乐表现力之间的关系十分密切，乐器本身就是呈现音乐表现力的一种载体，而演奏技巧的灵活运用应当与音乐作品本身的律动及节奏相契合，且高低音律的变化以及抑扬顿挫的设计使得其情感内涵得以准确表达，对明确音乐作品的情感色彩具有重要意义，观众在满足审美需求的同时还可以观看演奏者精湛的演奏技术。

结 语

小提琴音色相对优美但演奏技巧相对复杂，左右手演奏技巧的配合使用可以演奏形式较为复杂、内容较为丰富的音乐作品，对增强音乐表现力具有重要意义，为此在当代管弦乐队、交响乐队中的重要地位日益突出。小提琴演奏表现力的体现对演奏者的演奏技巧、领悟能力及综合素养均具有较高的要求，演奏者应当充分利用小提琴的独特音色，依据作品的演奏要求进行左手的换弦、换把及颤指，并配合右手的持弓、换弓及换弦发音，始终保持正确且科学的演奏动作以确保小提琴演奏的音响效果，同时配合肢体表情来加强舞台表现力给予观众以醇美的视听享受。

注释:

[1]林山琦.小提琴演奏技巧与表现力研究[J].传播力研究,2020(23):111—112.

[2]杨 军.小提琴演奏在音乐作品中的情感表达分析[J].当代音乐,2020(01):118—119.

[3]孟晓斌.浅析中提琴的演奏技法与音乐表现[J].北方音乐,2019(09):66,68.

[4]孙建勇.小提琴表演中的左手演奏技巧分析[J].牡丹,2019(11):117—118.

[5]张 健.小提琴演奏中的揉弦技巧探微[J].戏剧之家,2019(09):87.

[6]于 婷.小提琴在交响乐队中的演奏分析[J].戏剧之家,2019(15):57.

[7]陈 敏.小提琴演奏中的右手运弓探析[J].神州,2019(17):50.