陈洪绶《水浒叶子》的审美特征研究

戈立仁（安庆师范大学）

众所周知，中国历朝历代艺术的发展，都经历着一个朝代的衰亡，与另一个朝代的兴起。每当这时，文化、艺术领域都会出现一批对后世艺术有着深远影响的艺术家和作品。明末清初，社会时局动乱，但国内的艺术领域百花齐放，各种艺术流派纷纷崛起，加之朝代的更迭，统治者鲜有精力把控艺术文化发展走向，这就为诸多艺术家提供了自由发挥的机会，此时中国的绘画界呈现出一种欣欣向荣的景象。陈洪绶为明清画坛中的怪杰，其作品荒诞而深情，鲁迅先生对之极为推崇，认为“老莲的画，一代绝作。”他性格怪僻，画亦怪异，无论人物、花鸟、山水，皆能突破前人成规，自创独特面目，尤其是人物画大放异彩，深刻地影响着后世。《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的一组版画精品。这套《水浒叶子》，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。同时标上了钱贯与酒令文字，本作为赌博用的纸牌，兼做宴席中行酒令的酒牌，是一种“一牌多用”的设计。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。本文将针对《水浒叶子》这部经典之作的审美特征进行研究。

一、《水浒叶子》概述

明朝末年，“叶子”是当时市民聚会喝酒娱乐所使用的酒牌，也是一种“行酒令”的工具，在当时被称为“酒筹”，类似于现代人休闲娱乐时所玩的扑克牌。当时有一种说法：“叶子，如今之纸牌酒令。”作为当世盛行的民间游戏，一般是许多人围坐成一圈喝酒，所有人依次轮流抽出一张“叶子”，并根据“叶子”上所显示的内容喝酒，例如某人抽到宋江，则需要坐在首席位置的人喝酒，若是“一丈青”扈三娘，则需要在座最高的人喝酒。当时这样娱乐喝酒的模式，不仅让整个氛围和谐轻松，也能够在不知不觉中把《水浒传》中的小知识渗透于民众的生活中，同时也体现了明朝时期的酒文化特征，以及大众意识的崛起。

陈洪绶从小深受施耐庵创作的《水浒传》的影响，根据书中对一百单八将的人物形象描写创作了版画作品《水浒叶子》，包含了宋江、李逵、孙二娘、鲁智深、林冲等四十位梁山好汉，每一张“叶子”上只有一个人物。一副牌共四十张“叶子”，每张“叶子”上都有与人物相对应的题名与赞语及钱数。整副“叶子”的创作多采用白描手法，用最简单的方式描绘出水浒传中四十位英雄的装扮，且没有多余的背景衬托，但整体十分传神生动。与普通的“叶子”不同，在《水浒叶子》中，陈洪绶没有按顺序对所有英雄人物进行排序，但把整个《水浒传》中仅有的三位女性人物全部画入其中，完全不顾及世俗对于女性的偏见及社会层级的限制。在塑造人物的过程中，每张“叶子”的画面首尾相连，行云流水。

在整个创作过程中，陈洪绶并没有过度地参考小说里对人物的形象描写，例如花和尚鲁智深（如图1 所示）并没有如小说中一般凶神恶煞，而是一个身着袈裟，手持禅杖，笑容满面的云游四海的和尚形象，没有了小说中的戾气，平添了一份幽默风趣，但是能从他的眼神细微处察觉到对社会污浊的嘲讽，“叶子”上的赞语写道“老僧好杀，昼夜一百八”，其从侧面告诉世人，这绝非一个简简单单下山化缘的和尚，而是通过人物创作表达了一种对于社会不公的不满、对奸臣小人的愤懑之情，表达了当时民众对于公平与清廉的向往（如图1所示）。

图1 《水浒叶子》人物鲁智深（图片来源：百度图片）

二、《水浒叶子》的艺术特色

（一）线条强劲有力

陈洪绶极其重视对线条的运用，他的人物画并没有沿袭工笔画一贯的富丽旖旎，早年吸取高古游丝描的笔法精髓，进而受到五代至宋朝时期的简笔人物画风影响，人物造型古拙旷迈，变形意味浓厚。观察《水浒叶子》整个作品的画面，可以很明显地发现，其中每个人物都有许多曲折的笔画，每一根转折的线条都十分明显，因而简化了人物线条，使整个人物形象更加均匀且富有节奏感，而观者能根据人物动态的发展趋势，了解每一根线条的运用，所以很多线条呈现出直角状，每个人物更加生动形象。这些曲折的线条，亦整亦散。例如在刻画宋江时，就是通过这种方折直拐的线条进行创作的，其中衣服右袖画法非常类似于数字“7”的写法，左边的袖子也是同样的画法，线条排列十分整齐，而下身的衣服多采用长直线刻画，整个人物看起来飘逸自然，这种一疏一密的视觉对比，给人一种前所未有的视觉享受。实际上，这种直线条画法与陈洪绶晚年的圆转线条画法有很大区别，其早期作品中线条圆中带方，用笔比较生涩，线条转折处处理不够流畅，这也是他早年学习石刻所受的影响，中晚期作品则更加圆润，多采用铁线描、游丝描等线条。所以，从《水浒叶子》中可以很明显地看出陈洪绶早期到中晚期画风的变化，主要体现为“方、劲、散”三方面，例如“手拿大刀关胜”的衣袖，多用曲折线条，让每一根线条都苍劲有力，整个人物刻画得更加生动，惟妙惟肖。

（二）人物形象的动态表现

人物表情刻画作为《水浒叶子》创作的重点，每个水浒英雄的神情与动作刻画得惟妙惟肖，也展现出每个人的不凡气度，更可以让作者借助作品直抒胸臆。

首先，陈洪绶在刻画人物时多用笔方折直拐，线条简单灵活，人物形象美感突出，符合每个人物的个性特点。纵观整个作品中人物神态、动作、服饰花纹、生活物品等细节之处的刻画，能够展现出每个水浒英雄的性格特点和精神面貌，例如“小李广”花荣，箭术了得，整个人身体稍微侧转，一只眼紧闭，另一只微睁，目不转睛地盯着前方，且用最大的力量打开弓弦，让人感受到他对自身高超箭术的信心。又如“拼命三郎”石秀，这是一个疾恶如仇且成熟稳重的人物，因此多以方折线刻画形象，凸显出他个人正直勇敢的特点，而“玉麒麟”卢义，本身就是社会上层，家财万贯，富甲一方，但同时富有同情心，时常扶贫济弱，因而主要使用圆转的线条刻画人物，凸显其特点。创作中最难的人物莫过于宋江，作者要考虑到宋江作为整个小说中最为多面、充满人格魅力、敢于挑战一百〇八将之首的身份，及小说中对其个头和肤色的描写。但陈洪绶并没有完全依照小说进行创作，而是充分发挥个人的想象，在结合自身社会生活的经验，以及个人对人物的理解基础上，在刻画人物的过程中，着重刻画他的穿着、神态、动作，彰显他过人的胆识与谋略，以及潇洒淡定的心态，栩栩如生的梁山好汉之首形象就此跃然于版画上，在短时间内给观者留下深刻印象。

（三）大量吸收民间版画艺术

民间版画元素在《水浒叶子》中处处可见，这种艺术元素也使陈洪绶在人物刻画方面与其他艺术家有所不同。在刻画衣服样式时，他并没有做任何的透视变化。例如“混江龙”李俊的上衣有横向的花纹、“双枪将”董平甲胄上有明显的鱼鳞纹等，整个图案十分规整，且都刻画在衣服或其他器具上，并不能独立存在，只起装饰的作用。此外，这些纹饰没有统一的模式，不受固有形象和画法限制，能够给予创作者充分的发挥空间，具有很强的装饰美感。《水浒叶子》中有着丰富的民间版画装饰性元素，通过疏密的对比让整个画面呈现出饱满、丰富的效果。例如，作者在刻画神医安道全的衣袖时，采用了非常多直拐的线条，线条的长短、粗细、顿挫等细节都十分精致，让这些线条看起来符合现实生活中衣纹的走势规律，同时又彰显一种别样的艺术美，给人强烈的视觉冲击感，最终起到了非常好的装饰效果。

三、《水浒叶子》的审美特征

《水浒叶子》自明末问世以来，在版画艺术领域的名声极大，亦在民间影响深远，以至后世绘写水浒英雄的画工很难脱出它的范畴，其审美特征主要表现为以下几点：

（一）人物造型的平面化

与立体化不同的是，《水浒叶子》的绘画更倾向于平面化，主要是通过简化或弱化人物形体、光影、体积以及空间的方式突出整幅牌面的二维性，需要创作者去思考作品本身的内在精神，从而去维持整体画面的平面性。传统中国绘画对于人物绘画的创作以平面化的传达方式为主，再通过线条的曲直、深浅、干湿的差异构建整个画面空间关系，因而具有很强的平面化特点。

在《水浒叶子》中，陈洪绶主要以白描方式画出了四十位性格各异、气质不凡的梁山英雄形象，再通过单色刻画的方式制成最后的版画。版画是一种以平面创作为主的艺术形式，主要简化画面空间、体积，从而使作品的线条特征更加突出，展现出整个作品的主要思想。

在《水浒叶子》中，大量的背景留白，简化人物线条，刻画造型轮廓，都凸显了平面化的剪影式作品特征。例如，其中“豹子头”林冲（如图2 所示）手持宝剑并要拔剑的瞬间，整个头部和上肢都处于紧张状态并向身后望去，整个人物机智谨慎的个性跃然纸上，富有感染力。加之画面背景中的大量留白，让整个人物成为画面的主体，也使人物与背景间有了交流，整个画面浑然一体。

图2 《水浒叶子》人物林冲（图片来源：百度图片）

其中，还应用了大量短直线、垂直线，展现出林冲清醒理智的性格特质。再深入观察，不难发现林冲的形象也带有一种民间皮影戏的特点，一方面重视人物外部轮廓的刻画，内部线条并未有实际的结构转折，起到了视觉美化的效果；另一方面，林冲外袍上的花纹并没有因形体的转动而发生扭曲或视觉变化，仅仅只是平铺于外袍之上，也凸显了平面化的特征。

又如，在创作李逵、刘唐的过程中，也打破了传统中国画的禁忌，不拘泥于古法，采用了大量的平行线、垂直线，使整个画面更具冲击力，装饰效果也会更好，这也是整个作品中最为突出的画像手法，使得整个作品的线性造型特征更加显化，极大地丰富了整个画面的内涵。这种平面化的艺术属性，让整个画面更加匀称、平衡，具有节奏感，也造就了抽象化、规则化的形式特征，凸显了装饰审美效果（如图2 所示）。

（二）人物造型的装饰性

众所周知，传统的中国绘画创作讲究作品的神似和意境，以及创作者个人情感的表达，主要是通过一种若有似无却有规律的线条组织构建整个画面。其中主要是通过线条疏密及深浅的对比，使整个画面的结构关系更加简化，用夸张异化的人物、程序化的画法，以及大量的装饰图案为作品进行装饰和增色，从而凸显整个作品的装饰性特征。

在《水浒叶子》中，人物形象都以大脑袋、细长眼以及夸张的肢体为主要特征，既生动又古拙，有一种由内而外的装饰感；衣饰以篆籀创作方式为主，通过大量方折直拐的线条，以及疏密有致的平行线条，使装饰性特征得到强化，加之人物衣帽上各种花纹重复使用，也让整个作品的表现力大幅提升，最终整体的画面效果更加新奇，富有冲击力。

在欣赏这一作品时，能够感受到作者本人对水浒英雄的敬仰和崇拜之情，同时也能体会到他将个人希望寄托于英雄人物中，通过刚劲有力的曲线和动态形式表现人物。

此外还融入了大量的民间版画雕刻元素，让整个《水浒叶子》中的四十位英雄栩栩如生，让观者感受其不凡的英姿，其“心仪其人，凝而成像”的创作方法，对于我们今天的创作具有切实的指导意义。陈洪绶的作品讲究“古中求新”，在借鉴传统中国绘画的基础上，注入自己的创作理念，追求画面的装饰性特征，使整个画作精美有趣，浪漫而生动。《陈章候水浒叶子引》中曾对陈洪绶的作品这样评价：“额上生风，眉间火出。”只见叶子中的人物手持大刀，站姿端正仰面朝天，神情庄重严肃，一个正义凛然刚正不阿的人物形象跃然之上。此外，“S 型”的侧影也赋予了画面一种韵律感和装饰感，人物身着甲胄的形象由几个图形呈现，再加上黑白色的衣边，构成感和平面美感油然而生，让整个人物勇敢无畏的性格得到完美的输出。

（三）民间艺术造型特征突出

“叶子”作为明末时期民间流行的行酒令，深受大众的喜爱。《水浒叶子》创作的初衷就是满足当世民众的审美需要。在审美选材上，陈洪绶选择了当时流行的小说《水浒传》，将百姓们喜闻乐见的水浒英雄们作为创作对象，在人物塑造的过程中，根据小说描写、个人理解创作以及民众的审美喜好创作出一个个具有鲜明个性、栩栩如生的人物形象。从《水浒叶子》中非常多的细节可以看出作品深受民间艺术的影响，作品中的人物形象过于夸张化，甚至有些变形，造型上偏古朴与圆润，这种创作手法平添了一份趣味性和艺术感。在这种影响之下，在塑造刚正不阿的人物时主要用方正直拐的线条，再搭配相应的服饰，呈现出一种民间艺术的质朴感，具有一种天然稚拙的美。例如在创作美髯公朱仝（如图3 所示）的过程中，采用圆润的线条呈现出一个脸型圆润、胡子浓密且宽厚包容的长者形象，他正弯腰侧身与背上的孩子说着什么，幼童趴在朱仝背上，一手持拨浪鼓，另一只手则把玩着朱仝的大胡子，这样“接地气”的民间生活场景，既亲和又充满童趣，因而深受民众的喜爱。同时，画作中的幼童与民间艺术中的萌娃形象有一定的相似之处，圆圆的脸，短胖手摇着拨浪鼓，穿着碎花衣服，明显可以感受到民间美术对《水浒叶子》创作的启发。此外，在创作雷衡、宋江、戴宗形象的过程中，在人物造型上深受民间舞台剧的影响，人物的台步和身段的设计以及眼神手势都与传统戏剧的特点相关联。以宋江（如图4 所示）为例，他身着一身官服，仪表堂堂，身子微微前倾，站姿标准，眼神坚定，颇具大将风范。在手部动作上采用了戏曲中老生行当常用的“玄坛指”，眼神则向左，右手食指向右，与戏曲中人物特点相似，不仅让整个画面的戏剧冲突性更强，且取材民间，更加贴近民众生活，符合大众的审美需要，从而更容易传播。

图3 《水浒叶子》人物朱仝（图片来源：百度图片）

图4 《水浒叶子》人物宋江（图片来源：百度图片）

四、结论

综上所述，《水浒叶子》集百家之长，是陈洪绶融合文人精致文化与大众通俗娱乐的巧妙产物，更是其人物画的代表作品之一。其不仅仅是创作者个人艺术水平的展现，亦因其强烈的风格个性、高超的艺术水准而堪称中国版画史上的旷世杰作，是中国版画发展史上一个重要的里程碑。其四十位梁山好汉栩栩如生，惟妙惟肖，没有多余的背景填充，亦没有多余线条勾勒，不拘泥于古法，将我国版画艺术带入了新纪元，赋予了版画艺术新生命，对后世人物画的创作产生了深刻影响与积极的指引作用。