新媒体时代下传媒动画创作中的创新运用及综合表现*

庄月萍（厦门大学嘉庚学院）

在新媒体环境下，动画创作与各类广告、电影和自媒体创作结合，丰富动画创作的内容，为动画创作注入活力。动画在出现与发展的过程中，借助独特的表现形式，受到青年群体喜爱，并且影响了一代又一代的人。动画概念的出现经历了多次的整合与分离，但是多次的调整并没有改变其艺术和科技的属性，为观众推送优质的内容。

动画创作整合图画、声音等资源，成为传递文化的一种工具，也被视为一种通用的语言。在电子技术发展过程中，赋予动画新的内涵，提高其表现效果，使其拥有广阔的发展空间。研究传媒动画创作，需要清楚动画的发展史，还应该挖掘其在哲学、社会、思想与艺术方面的价值，从观众需求层面出发创新动画的方式，凸显其在视觉表现方面的效果。

一、动画的基本特征分析

（1）动画的艺术特征。动画集结声音、造型、电脑图形技术、摄影等技术进行创作，借助卡通形象传递文化，抒发情感，让幻想的事物照进现实，可以拓展人类的创作力和想象力。从更广泛的层面进行分析，动画利用技术手段与学科知识，赋予不具备生命力物体活力，赋予不活动物体生命特征。动画与大部分艺术形式类似，拥有功能特征和艺术特征，功能特征为娱乐功能、商业功能、教育功能；艺术特征为假定性、夸张性、极简性、综合性。在动画特征中综合性表现较为突出，动画诞生以技术作为基石，涉及绘画、戏剧、舞蹈、音乐、建筑、雕塑等艺术元素，在电脑图形技术、摄影技术和其他技术的加持下，拥有文学内涵、电影语言结构、造型艺术形象、戏剧叙述、音乐魅力。动画拥有诸多门类艺术元素，使其具备鲜明的综合性，是一门综合艺术。动画综合性也表现在技术方面，将不具备生命的物体鲜活地展现出来，主要凭借技术手段，在技术作用下使其具备较强的视觉冲击力。设备与技术是动画制作的基石，动画创作对技术和设备也有较大的依赖性，使其拥有审美性、工艺性、多元性等特质；（2）表现手法和艺术形式的多元拓展。在动画产业发展过程中，使用技术手段赋予动画产业活力。动画创作在产业高速发展下，丰富创作手段，使其具备鲜明的多样性与丰富性。另外，动画创作和动画技术为动画产业带来新气象。从形式维度分析，动画的艺术、设想、科技活动性能，在活动进行中需要细分工作内容，确定动画创作处理相关工作的程序与方式。动画产业延续至今，不断丰富动画创作的方式，使其拥有丰富的创作手段，同时创作方式的创造性也逐渐凸显。在多样化的动画创作手段下，可以丰富动画画面内容，使其具备较强的生命力，甚至可以达到以假乱真的程度。动画创作使用计算机，构建大量虚拟、奇幻的景象，可以吸引广大观众。动画创作应用计算机技术，改变传统动画创作的方式，让动画的表现更加多元，该变化在动画材料选择与应用方面也较为明显。油墨、塑料、木材、砂和其他材料均可以成为动画的制作材料，在动画创作阶段应该结合动画设计需求，合理应用技术，使其拥有较强的视觉冲击力和艺术表现力。动画可以受到大量观众的喜爱得益于诸多方面，艺术造型、脚本创作与动画元素设计均是重要的内容。动画创作工具的创新和应用对动画画面呈现意义重大，应该关注动画设计，需要改变过往的发展模式，按照市场需要调整产业发展形势。与此同时，需要打破传统固定的思维模式，立足实际情况摘选当代思想内容，进行个性化设计，多元化和个性化是动画产业蓬勃发展必须拥有的特质。

二、新媒体时代动画创作特点

（1）构想性。在新媒体环境下动画创作的构想性较为明显，动画作品涵盖的内容较为宽广，不受时间的限制，动作内容可以定位在过去、现在和将来。现代动画作品与过往的形象已经出现一定的差别，以往动画作品对画面设计有较高的要求，但是在当下动画创作对内容的关注度较大，创作动画作品一般会选择有创意和寓意的话题，从而可以传递一种精神内涵，分析观众在精神方面需求，优化动画设计内容。在新媒体环境下，动画创作将工作重点定位在观众思想需求和心理需求上，随着动画作品的传播，可以满足现代人的精神需求。动画创作在设计方面围绕观众的喜爱，调整技术应用方式，由此获得多种动画语言的效果，还可以有效拓宽流行文化的活动领域；（2）传播性。动画创作在自媒体时代下，以为支撑技术的改变使其应用模式发生变化，动画创作拥有鲜明的传播性特征，在现代技术的支撑下使动画创作拥有更强的生命力，成为一种新的艺术表现形式。动画作品在传播方面拥有多样、关联与沟通的特性，进一步扩大动画的传播范围，使其拥有大量的观众。在新媒体环境下，动画作品准确性和表现力均得到提升，画面较为细腻，为观众提供良好的观影体验。动画作品在传播方面可以开设多个渠道，比如：影视和电视等媒体的动画创作，可以在创意的要求下，灵活地使用技术进行传播动作。动画创作在新媒体环境中，在技术支持下打破空间和时间的束缚，让创作者掌握观众对动画的一手反馈信息，提高观众和动画创作人员的互动程度；动画艺术作品选择形象化的手段丰富作品画面，使其在视觉方面拥有良好的表现力。动画创作者创作动画内容时，收集观众的喜爱，在作品创意下设计动画作品内容。在新媒体环境中调整动画创作的方式，利用设立的通话渠道，任何观众均有表达自己对作品看法的话语权。在网络环境传播动画作品，可以提高动画作品的传播速度，使其影响力可以得到显著的增长。动画艺术作品的传播，在新媒体技术的加持下发生了改变，观众可以快速看到动画作品，还可以通过弹幕反馈对作品的意见。除此之外，还有测评和投票等方式，在相关方式下让动画创作者掌握大众对动画的意见，利于动画创作者揣测观众的心理需求，有针对、有目标地进行设计。建立网络沟通平台开展工作，不仅可以提高动画创作水平，还可以实现情感互动目标；（3）沉浸性。在新媒体环境中出现的动画作品，利用技术手段优化动画作品，使其拥有生动、逼真的画质，可以突破主体和客体间的界限，引导观众关注动画作品的内容，让观众获得极具观赏性的视听体验。在虚拟现实技术的作用下，可以提高动画作品的感知能力，刺激观众的感官，让观众可以沉浸在动画作品营造的环境中。观赏动画作品时，可以通过数据手套、数字头盔、VR 眼镜等工具，引导观众积极参与其中。比如，使用VR 眼镜动画作品，提高画面的真实度，让观众可以沉浸在作品构建的环境中。再比如，动画内容是主人公乘坐海盗船，此时观众乘坐的椅子会随着动画内容晃动，可以提高观众对作品内容的感知能力。动画创作从多个方面思考并进行创作，可以为观众带来不一样的体验感。动画在设计阶段，对细节处理较为重视。观众可以通过动画作品的细节受到感染，拥有情感体验。观众在观看动画的过程中，任何的体验均可以视为观众和作品间的交互反应，在作品内容的刺激下还可以激发观众的想象力，在动画内容的刺激下可以引发观众思考、探索与思想，满足动画艺术探究和发展在现实层面的需求。动画作品来源于现实，利用动画人物进行体验、娱乐和互动。在新媒体环境下调整动画作品的制作方式，可以强化动画在艺术方面的表现力，让观众可以随着动画内容的变化出现情感波动，为观众推送良好的情感服务。

三、动画创作中创新性思维的体现

（1）风格多样性。动画是一种跨越国界的艺术，各个国家的文化存在差异，所以制作出的动画在表现方面也存在较大不同，比如，各个国家推出的动画功能存在明显的差异，拥有具备该国家特色的艺术风格。动画会随着生产技术的发展得到优化，还可能受到艺术潮流的影响，动画在内容和画面表现方面出现一定的变化。各个国家推出的动画表现形式不同，共同构建风格多样的动画世界。另外，不同动画还受到文化来源的影响，拥有极具文化特性的主题。动画主题和题材的选择尤为关键，动画内容和制作形式可以反映一个国家、民族的价值观、审美取向、风格特色，如果动画内容立意独特、内容新颖还可以引起观众的联想，还可以汲取传统文化中的精华，围绕观众的需求，将传统文化和现代精神相互结合。“白雪公主”（德国童话）“花木兰”（中国历史故事）“阿拉丁神灯”（阿拉伯故事），因为区域不同，所以故事表现的思想也存在较大差异。美国动画具备高产量、高品质等突出特点，不光可以为世界人民提供优质的动画作品，也是推动动画产业蓬勃发展的主体。日本动画在选材方面范围宽广，涉及神话、科幻、历史、政治和生活。日本出品的动画，在心理肖像描写方面较为细腻，可以引起观众的共鸣，借助心理肖像促使观众认同动画作品内容。在动画设计方面，美国和日本在内容表现方式方面存在较大的差异，美国倾向应用拟人化方式，该方式喜剧元素较多，可以调动观众观看动画的情绪。另外，美国动画中含有很多现实元素，与生活的联系相对较高，可以引发观众深思。动画人物造型设计拥有鲜明的文化特色，体现在个性和外观。日本的蜡笔小新、哆啦A 梦与美国的汤姆猫，在形象设计方面有鲜明的特色。哆啦A 梦在造型设计方面，以小身子和大脑袋的形象呈现在观众眼前，让人耳目一新。与此同时，哆啦A 梦在情感表达方面效果也较为突出，在哆啦A 梦沉默时嘴巴成为一条线，生气时人物面部出现斜线阴影。这些可爱的表情，让哆啦A梦可爱跃然纸上；（2）时代性和当代性。新材料、新技术的应用对动画产业发展极为重要，现代动画艺术对科学技术和现代设备依赖性较大，动画细腻、真实的画面就是依靠技术和设备才得以制作出来。随着科技水平的提高，为动画创作提供了良好的条件，以技术手段作为辅助工具，结合影像艺术风格和绘画技巧，同时融入现代流行文化元素，让动画具备较强的时代性。动画创作阶段，创意对动画内容的设计极为关键，应该合理、科学地设计动画内容，使用动画内容引导观众，促使观众可以形成良好的想象力、创造力，拥有较强的创新力和控制力。现代动画制作工作应该不断提升自身能力，展示技能、幽默形象、理性自控能力、果决判断力、精湛疑虑能力是优质动画制作公司必须拥有的特质。梦工厂、迪士尼动画作为世界知名的动画制作公，非常关注创意并且每天均会产生新的想法。在近二十年的时间中，迪士尼每年均会上映新电影，新电影在设计方面有很多新颖的点，保留以往创作的高水准，同时将创作者的智慧和灵感集合起来。因此，每次看迪士尼的动画均会有舒适、清新的感觉。迪士尼制作的动画在情节设置、剧本创作和人物形象设计方面均有可取之处。动画创作应该深挖灵感，关注引导，提高动画内容的新颖度，让观众有耳目一新的感觉。我国当代动画需要学校迪士尼等知名动画制作公司的优点，重视内容和方式的创新，应该关注动画制作方式优化和内容创新等方面的工作。

四、动画创作创新思维应用

（1）优化创作流程。自媒体平台在动画创作方面，应该确定观众的精神需求，利用虚拟现实技术进行设计，可以提高动画创作的整体水平。动画创作需要随着观众的需求，不断优化专业技术，提高技术的应用水平，还需要进行目标定位，围绕目标推进作品内容的创作工作。使用3DMAX 软件下推进动画创作，同时在模块化理论下进行设计，可以提高动画的表现效果。选择多元化建模的手段，配合不同种类的虚拟软件，为动画创作建立操作平台。动画创作者可以按照自己的需求，灵活地选择设计模块完成资源开发与动画创作。在动画创作阶段，应该提高对动画元素雕刻的精准度，需要调用多种建模方式，提高对各类动画元素调用的科学性。使用虚拟软件开展操作，必须发现其具备的识别性，应该在自媒体时代下，调整技术的应用方式，在此前提下自由的转换格式，从而使动画模式可以被识别到。动画创作者按照动画设计需求，明确动画创作的思路并进行全面、细致的测试，修改各类属性，达到完善具体属性的目的。动画创作需要立足实际需求，为了进一步提高动画内容的趣味性和生动性，需要进行适当的渲染，提高动画画面的视觉呈现效果。关注动画形象定型，还需要按照创作者设想方式进行调整，优化动画的画面效果，满足观看者的精神需求。在场景渲染方面，应该立足实际需求，调整动画氛围、改善动画背景，让动画拥有良好的交互性和功能性；（2）丰富造型类型。动画创作需要在新媒体背景下调整设计思路，关注技术、题材、材质等方面，动画可以用于表现不同材料、物质、光泽纹理的形象理念，从而达到动画创作者设想效果。在新媒体环境下进行设计，需要立足实际需求营造黏土、木头、玻璃、油彩等多种材质，借助各类材质为主题服务。在自媒体环境下，使用动画可以移植传统文化艺术形象，合理应用传统艺术形象提高动画的表现效果。动画创作在自媒体时代中，应该突出写实造型风格，利用现代光色原理让动画作品拥有通俗感和直观性。基于简明风格特征下，按照动画创作需要将商品形象和动画良好地结合起来，实现直观化呈现。在动画创作方面，应该清楚动画的表现目标，有针对性、有方向的推进动画创作。在自媒体环境中进行动画创作的工作，应该提高创作手段的多样性，可以按照设计想法灵活的应用设计方式，获得夸张变形的效果，提高动画内容的趣味性。在新媒体时代中，动画创作者需要整合动画资源，在科学的控制方式下，呈现出扭曲、夸张、概括、变形等艺术效果，可以将动态和静态动画良好地衔接起来。此外，配合嫁接、组合、错位等技术，让动画呈现出运动变化的效果。

五、结语

新媒体时代下推进动画创作，应该调整创作思路，加强对现代技术和设备的利用程度，应用虚拟现实等技术，提高动画作品内容的新颖度，可以获得更多观众。在动画创作方面需要满足观众的精神需求，定位动画作品在文化和精神层面的目标，优化动画内容，丰富造型类型，经过系统、合理的设计，让动画作品拥有交互性特征。