当代版画中设计理念的融入

张硕（吉林大学艺术学院）

传统艺术往往是服务小众人群。随着生活水平的提高，人们开始注重精神生活和视觉上的享受，设计理念的融入使得当代版画拓宽了创作道路，也丰富了其创作的内容和形式，能够让人们在日常生活中感受到艺术的美，同时也影响着大众的审美层次。设计理念和当代版画的有机结合能帮助版画突破困境。艺术来源于生活、高于生活。最后还要回归于生活。受到科技和其他画种的影响，当代版画在传统上的发展空间显得极为狭小，但是当代版画结合设计理念在发展，是别的画种和科技无法替代的。这个办法能够让当代版画重回巅峰时刻，能够在高于生活的层面上回归生活。

一、当代版画概述

（一）传统版画的发展

版画是一种以“版”为基础，通过印刷来呈现画面的一种绘画形式，所以说，复数性和间接性是其独特的艺术属性，这也使它在绘画艺术中独树一帜。而早期的版画并不属于绘画艺术门类的范畴，随着印刷术的发明，它只是作为一种文化传播工具来进行使用。随着社会发展和科技的进步，艺术思想的变化，版画的形式得以丰富，并渐渐地从传播工具走向了绘画艺术的舞台，并得以迅速发展。传统的版画艺术以平、凹、凸、孔这四大传统版种为主，但随着版画家们创作思维的转变，新的媒介材料的创新以及数码技术的快速发展，版画家们将这些新的元素有机地结合在版画创作中，随后便产生了拼贴制版法等形式语言独特的综合化的制版方法，使版画这门古老艺术的表现形式越来越多元化。传统版画在中国也是有着悠久的历史，中国的传统版画与西方版画交织在一起呈现出百花齐放的局面。之所以百花齐放其中包含着很多的因素，例如地理、人文、经济等。从地理上来讲中国地大物博，在古代主要以轻工业为主，因此木头、石料等原材料丰富，所以木板年画相对应用的比较广泛。再者从人文上来讲，起源于中国的中国画，对线条的要求很高，使得木板年画中广泛运用阳刻线条。而且春节是中国特有的传统节日，对年画的需求也比较广泛，木板年画得到有效的发展并传承下来。中国的传统思想也在木板年画中有所体现，这是中国特有的属性，因此在这方面有着不可替代的地位。从这点上现代中国的艺术家要有自己的文化自信心，从再认识传统艺术到推陈出新这个过程是艺术家需要考虑的问题，这也是向现代版画发展的一个重要方向。

（二）当代版画的现状

版画作为架上绘画的一种，在国际上也日趋与其他的艺术表现形式相结合，呈现出多元化的发展趋势，各类画展上也展现出不同的表现风格，多种艺术手段的相互交织，使版画在新的层面上得到了发展。

国内的版画创作在近现代发展迅猛，形成了很多的著名画派，例如：东北的北大荒版画和江苏省的水印木刻等。从这些画派的作品就能清晰地看到当地的风土人情。随着国际文化的交流和沟通，欧洲的版画也输入到中国，对中国的传统版画也有一定的冲击，在各大高校中传统版画课程并没有广泛的开设，所以传统版画并没有得到良好的发展。当然原因也不止这些，其中还包括科技手段的革新，原本的年画都需要依赖传统木刻的印刷来实现，然而现在只需要印刷机和电脑的制图就可以实现，所以传统木刻也逐渐地消失在人们的视野中。我认为作为艺术工作者的一员来讲，应该一定程度上对中国的传统技法进行传承，在接受国际艺术的冲击下做到相互交叉结合，让中国的传统版画焕发新的生机。当代版画最发达的地区主要以欧洲为主，自文艺复兴开始，欧洲开始涌现一大批优秀的画家，例如丟勒、坷勒橞支等，其中尤其是丟勒，丟勒的时代距离今天已经500 多年了，但是从流传下来的作品中——《四骑士》等系列作品中体现出来的木刻技法到目前为止是没有任何人可以超越的，可以说在某些方面先辈艺术家已经发挥到了人类极致。因此这也为装置艺术的产生埋下了伏笔。

（三）当代版画的多元化体现

20 世纪初期一位艺术家怀着测试的心理随手将一个小便池作为展品，送进了画展，并命名为《泉》，经过一番波折有人查证这是大名鼎鼎的艺术家杜尚的作品，从那时开始，日常生活中的物品走进了艺术家的创作道路和画展中心。由于架上艺术发展历史悠久，单纯地从架上艺术再进行创作，艺术的发展空间已经非常渺小。这种现象的发生使得传统版画呈现多元化的体现，使得版画进一步扩宽领域，在这方面也涌现出一大批优秀的艺术家，例如我国艺术家徐冰先生，他所创作的《天书》《地书》《析世鉴》等作品在国际上也是享受盛誉。我们在《天书》这个作品中我们可以看到徐冰先生结合了中国的文字，进行二次创作，在他的思维体系下形成另外一种文字，这仿佛是在跟中国传统文化进行对话，让传统文化进一步走近人们的视野。同时也讲出了他对传统文化的理解。在国外也有类似的艺术家，安迪·沃霍尔也是一位非常有思想的艺术家，将人们生活中常见事物搬进艺术的殿堂，冲击了人们对艺术的刻板印象。以打破传统的方式让艺术更进一步发展。众所周知，版画以传播媒介为目的创造出来，但受到当代科技等力量的挤压，日常物品等一些元素的加入无疑为版画的发展提供了便利条件。

二、当代版画的艺术特征

（一）艺术表现的直接性

当代版画具有直接性的特点，版画主要分为凹、平、凸、孔四大版种，艺术件在材料上通过刀痕、腐蚀、拼贴等方式，将自己的思维具象化或者将物体抽象化，再结合构图等因素完成整个画面，最后借助机器完成最后的印制。从20 世纪30 年代由鲁迅倡导的新兴木刻，我国开始进行版画创作。版画被赋予它最原始的宣传功能，人们能够直观地了解到倡导者的思想。同时也较快的传播到全国各地。在和平年代，艺术家们将自己的思想和所见所闻所感融入画面中去，使其成为一种表达情感的方式。而读者呢，他们会根据自己的生活经历，去感受画面的内容，某种程度上激发读者认真地去思考问题，并产生独特的看法。

（二）艺术表现的大众性

版画作为一种艺术形式被大家所熟知，在中原地区尤其以木版年画最为有名。春节是中国传统节日，张贴年画也是一个必不可少的习俗，从汉代开始人们就开始逐渐的将年画运用到生活中来。汉代的木板年画主要以人物形象为主，人物形象都是取材于当时的文官、武将等人物，发展一段时间以后，根据不同的地域文化和地理风貌，人们开始丰富绘画题材。逐渐出现了风景、戏剧、连环画等题材。素有“中国四大年画之一”之称的苏州桃花坞木版年画在制作工艺和绘画题材上有着独特的地域文化和艺术风格。苏杭地区自古以来多出人文墨客，因此其浓厚的人文气息对绘画的发展有着不可替代的作用。随着各地的文化交流沟通，逐渐的传播到中国各地，并相互结合发展产生具有代表性的中国传统木刻，也深受各地人民的喜爱。随着历史的更迭，艺术发展至今也逐渐大众化，当然这也跟中国的发展有着密不可分的关系。欣赏艺术我认为是精神层面的享受，随着我国的不断发展，人们在满足物质上的需求以后也逐渐地开始追求精神层面的享受。这一点可以通过我国人民在文化方面消费的递增体现出来。艺术走近大众的生活中，一方面促使艺术进一步发展，另一方面使得人们的艺术欣赏水品得到提升。当然由于地理位置的不同导致地区发展的不平均，较为发达的城市更加重视艺术的发展，因此一二线城市也成为艺术家的聚集之地，例如北京的798 艺术中心，就有着大批的艺术家。这种现象的产生促进艺术在当地发展的更加迅速，同时也是中国艺术的风向标，很大程度上带动全国的艺术发展。从疫情暴发开始线上活动更加活跃，在人们足不出户的情况下，迫使艺术品搬上了网络之上，这种现象打破了艺术的距离，人们在家中就可以欣赏国内甚至国际上的艺术作品。同时，开展的线上艺术品拍卖会，拓宽了艺术家曝光的渠道，让更多的艺术新锐走近人们的视野。

三、设计理念对当代版画的影响

（一）版画画面构成的设计原理

简单来讲版画画面构成的设计原理就是形式美法则，用一句话概括就是“节奏韵律感，变化统一性”。从字面意思上我们就不难看出画面中节奏和韵律的感受，变化和统一的矛盾关系这是根据人类对美的事物和形式的总结，在创作的过程不断总结经验和概括产生了形式美法则。分开来讲，变化和统一是自然界中恒定的规律，无论什么事物都处在变化和统一之中，它既是秩序的表现，也是相互协调的关系。运用这个原理在画面上组织和创造和谐的画面成为当代艺术家重要的手段。自然界中的变化是无穷无尽的，因此在师法自然的同时需要将变化进行统一。将变化进行必要的排列和组合，使得在画面呈现中变中有序，序中有变的状态。画面的变化和统一不单单指的是物体形象，其中也包含色彩的组织和整合，根据艺术家所要表达的情感进行对颜色的选择，使得画面整体的颜色能够在画面中和谐而且能够准确地呼应绘画的主题。对于节奏和韵律而言，这两个词汇最初并不是来源于美术中，而是从音乐和文学中挪用过来的，在音乐中节奏很好理解，在人们日常听歌的过程中就可以有所体会。但是引用到画面中上来就不是音符的变化了，这里面有物体疏密变化的节奏、色彩变化的节奏、表达情感的节奏等。所以总的而言，形式美法则是为了使艺术家在创作中有所理论可以借鉴，使得画面既有理论支撑也有感受的偶然性，让画面经得起时代的推敲。

（二）版画艺术的功能性体现

版画的功能性在创造之初是为了借助其印刷的特性，能够有效地进行宣传活动，后来才加入创作的理念。在新兴主义木刻兴起以后国内的版画创作才刚刚开始。这时候版画就具备了传播思想和艺术表现手段两种功能属性。后来，人们的物质生活水平逐渐地上升，开始追求精神层面的享受，版画又作为装饰元素走进人们的生活中。一方面让版画被更多的人所知，另一方面提高了人们的基本艺术素养。更有很多的厂家将版画作为装饰元素印制在各种生活物品的表面，这种形式逐渐的在市场上广泛推广。

四、当代版画中的设计理念的运用与拓展

（一）多元化横向拓展

网络与数字化的不断发展，插画艺术的不断发展，同时也吸纳了很多其他的表现手段，其中就包括版画的运用。版画有其独特的艺术特点，本身就是二维化，而且与当代插画的艺术风格类似。在高校里也开始开设相关课程，不断地将版画进行发散外延，将版画运用到物体上的插图、书籍装帧、定格动画的制作等多个领域。当然我们在艺术创新的同时还要去考虑市场的需要，在迎合市场的前提下，结合数字化时代的到来让版画未来的发展一片光明。

（二）多元化纵向拓展

版画的纵向发展主要体现在版画与其他艺术门类、科技手段的相结合，呈现出多元化的表现，例如装置艺术，利用空间和时间等元素加入到版画的创作中，使版画不仅仅停留在二维空间的创作，让其在三维空间中展现另一面不一样的风采。这一点在各大高校的毕业展上也有所体现，表现形式不局限在凹、凸、平、孔四大版种，科技元素、象征性实物、空间的利用等元素都有所体现。总的来讲，艺术是随着时间的推移，艺术家的思维也会随着时间和科技发展慢慢产生变化。因此逐渐的会产生更多的表现手段，同时也是对应着艺术家想表达的某种情感，对于传统文化艺术家也不能一味地追求，也需要结合相应的时代进行创新和发展，让传统文化在一定程度上能够作为一个跳板，使得精髓得以延续，同时也兼顾着创新的历史重任。

五、结论

艺术作品一方面展现了技法和画面的形式构成，另一方面它也承载了艺术家所要表达的情感。由此看出情感表达在画面中有着至关重要的地位，所以如何准确的、合理的、丰富的将情感寄托在画面之上，是艺术家始终要考虑的问题。而铜版画是版画艺术一种重要的表现形式，源于传统的印刷术。它有其独特性，能够广泛而准确的表达情感。当代版画的发展在现代科技的迅猛发展下，也需要突破传统走进人们的日常生活，艺术家们也需要转变个人思想，将日常所需的功能性加入到版画的创作中去，让艺术回归于生活。

除此之外，版画在各种制版方法的基础上和设计原理有机结合，能够帮助我们更好地去理解艺术，让我们能够清楚地认识到当前社会对艺术的需求是什么样的，并开拓了创新意识，激发了发散思维，这对版画创作和今后的艺术思维影响巨大。在版画诞生发展的慢慢长河中，不难发现版画的发展进步是离不开创新的，每一次的创新之后都会让版画的形式与理念快速发展，也会使版画更加的多元化。