中国舞蹈艺术的独特性

李博桦

（郑州幼儿师范高等专科学校 河南 郑州 450099）

舞蹈是一门古老的艺术，拥有悠久的历史，在某种意义上代表着人们的精神追求。舞蹈独特的艺术表现形式，不仅是人们的情感寄托，还是中华民族文化的重要体现。在历史变迁中，舞蹈继承了中华民族文化的含蓄美，在艺术表现形式上具有一定的独特性，能够完整表现出人们在特定阶段的社会生活习惯。中国舞蹈主要表达肢体语言的韵律美，并通过表演者扎实的基本功，将舞蹈艺术的独特性展示给观众。中国舞蹈具有较强的艺术感染力，所以深受人们的喜爱。

一、中国舞蹈的内涵

舞蹈作为一种优美的艺术表现形式，舞者利用柔美的舞姿完成各种优雅的动作，此过程具有较高的欣赏性。[1]为了使舞蹈表演更具艺术性，使表演者将自己的情绪和舞蹈所要传达的意境进行充分表达，舞蹈表演会通过较强的节奏感带动舞者的肢体语言。作为主要的艺术表现形式，舞蹈能够愉悦人们的心情、陶冶人们的情操以及提升人们的艺术欣赏能力。舞蹈本身蕴含着丰富的社会意义和多元化的作用，主要包括社交、祭祀、礼仪等等。在人类文明起源的初级阶段，舞蹈的作用往往与礼仪、庆典、祭祀等有着密切联系。随着时间的推移和历史的演变，舞蹈更具欣赏性和娱乐性，成为人们对美好生活的向往，也是人类的心灵寄托。

中国在很久以前就出现了舞蹈，追踪其起源，大致在奴隶社会时期就出现了简单的舞蹈动作，随着历史的演变，一直到秦汉时期才形成了一定的艺术特色。中国舞蹈是中华民族的历史瑰宝，舞蹈是表现人们情绪的一种产物，能够借助节奏通过肢体动作与人物造型传达思想，是塑造人物性格的一种艺术手段。

二、舞蹈艺术的渊源

舞蹈艺术集合了表演者的情感思想，是人们表达内心情绪的一种艺术形式。舞蹈虽然来源于生活，但又不仅仅局限于生活，经过对生活形态的不断提炼、升华，并将一系列动作进行打散、重组、美化等，然后赋予其深刻的艺术含义，以一种古老的艺术表现形式展示给观众。舞蹈主要通过行如流水的肢体动作，生动表现世间万物的秩序，是将音乐、灯光、舞台背景、服装等进行完美融合的综合艺术表现形式。舞蹈艺术在一定程度上反映了人类社会，能够彰显人们的精神力量，是一种具有欣赏性的特殊意识形态。劳动中的某些动作也是舞蹈艺术语言最基础的表现形式，经过时间的推移，劳动中的身体节奏经过升华逐步演变了舞蹈节奏。为了降低劳动过程中的枯燥性、乏味性，远古时代的人民会喊号子，在历史的演变中逐渐形成了口号，而这种劳动口号也是诗歌的雏形。舞蹈艺术就是将这些口号、音乐等集中起来并进行表演的综合艺术形式。

三、中国舞蹈的艺术特点

（一）内涵美

中国舞蹈可以很好地表达主体人物的情感思想，通过丰富的肢体动作，弥补语言在情感表现方面的缺陷。中国舞蹈能够为表演者提供更广阔的想象空间，并将肢体动作、表情、服装等进行有机结合，使表演者的创作更具深度与内涵。为了充分体现中国舞蹈的艺术特点，舞蹈创作者会从历史资料中搜索创作灵感，并从中挖掘一些新颖的创作题材，从而不断丰富中国舞蹈的表现形式。[2]中国舞蹈的审美内涵与其他艺术形式相比就有一定的独特性，其能够通过意象创作，赋予舞蹈以艺术生命力，使其在表演过程中更具感染力与审美内涵。通过气韵生动地传达情感思想是中国舞蹈的特点之一。中国舞蹈通过气韵、神情打破形体的局限性，并通过多变的肢体动作将有限的形体表达逐步转换为心灵沟通。

（二）节奏性

一个高质量的音乐作品不能缺少旋律，而一个优质的舞蹈作品同样也离不开较强的节奏感，如果一段舞蹈毫无节奏感，那么这段舞蹈将会失去灵魂，没有节奏，表演者将不能向观众有效传达情感思想，观众也不能从节奏的变化、强弱中感知表演者内心的情感，所以说较强的节奏感才是舞蹈的灵魂，音乐旋律只是舞蹈表演中的一个辅助元素。有规律的节奏可以将各个舞蹈动作进行有效连接，使舞蹈表演具有完整性，即使在没有音乐伴奏的情况之下，只要舞蹈具有一定的节奏感，也能带给观众同等质量的视觉体验。在舞蹈创作中，某些舞蹈表演为了突出整段舞蹈的核心思想会不断弱化辅助音乐的旋律，强化音乐的节奏感。

（三）转瞬即逝性

在摄影摄像技术出现前的一段时间里，舞蹈艺术具有一定的不可复制性。与绘画、陶塑艺术不同，舞蹈是转瞬即逝的艺术表现形式，如果要想高度还原某个舞蹈作品，需要观众、表演者不断回忆。无论是中国舞蹈还是西方舞蹈都不具备固化的本质形态，很难开展高质量的复制活动。舞蹈没有一套完整的记录系统，随着时间的流逝，仅存在于观众和表演者印象当中的舞蹈形象也会随之消失。舞蹈是一种转瞬即逝的艺术形式，由于其复制难度较高，所以在某种程度上严重制约着舞蹈的广泛传播，也导致舞蹈研究工作者无法进行深入研究。舞蹈不可复制的艺术特点会降低观众的视觉体验与艺术体验，所以与其他艺术形式相比，这也导致中国舞蹈的理论研究具有一定的滞后性。

（四）假设性

与其他艺术形式相比，舞蹈具有一定的独特性。舞蹈动作虽然来源于生活，但不完全是对现实生活的真实写照，部分舞蹈创作甚至违背了常态规律，是舞蹈创作者根据表演需求开展的思想假设。舞蹈创作者通过具象的舞蹈动作表达抽象的思维，通过舞蹈动作之间的有效连接、动作幅度的大小、节奏的强弱，结合表演者丰富的表情、精致的妆容等表达情感思想。这是对艺术的升华，具有一定的假设性，不是对生活的具象表现。创作者通过对主体人物的描写，使观众挖掘舞蹈背后隐藏的含义，假设性的表演能辅助观众揣摩主体的情感思想。对于一些不能再现的场景，创作者必须通过假设，借助舞蹈动作虚拟事件的发生过程，通过舞者精湛的表演，带动观众的情感思想，从而达到预想的艺术效果。

（五）虚拟性

为了有效提升观众的感官体验，舞蹈创作者对一些生活化的动作，利用夸张、删减等方法对其进行高度提炼，以此来提升舞蹈的艺术表现效果，这也在一定程度上提升了舞蹈的虚拟性。[3]舞蹈表演中不可缺少的就是肢体语言，为了使肢体动作更具欣赏性，使舞台表演更具艺术性，创作者都会将自己的想象融入舞蹈创作中。传统戏剧中的跳、唱等都是为了增加舞台表演的艺术效果，在我们的实际生活中，不会有人借助大幅度的动作来表达自己的想法，也不会有人说话像戏曲表演一样。为了深刻表现主体情感，在进行舞蹈创作时，创作者会通过夸张的动作、丰富的表情等来模拟现实生活中的某个场景，并引导观众准确捕捉创作者想要表达的中心思想。生活是舞蹈创作的艺术灵感，我们只有将现实生活中的某些艺术元素进行有效提取，才能使舞蹈表演更具生命力。创作者的想象与对现实生活的模拟是连接生活与舞蹈艺术的纽带。

（六）肢体美

通过优美的肢体语言表达美是舞蹈的本质艺术特征。人们在进行舞蹈欣赏时，也是在感受肢体语言的美，通过肢体语言感受舞蹈的内涵。肢体动作是舞蹈的主要表现元素，通过对肢体语言的搭配，将舞蹈的艺术美进行诠释，使观众通过舞蹈表演者的肢体语言，深挖舞蹈艺术内涵。当人们谈及舞蹈时，脑海中的第一反应就是优美的舞姿，所以说肢体美也是舞蹈的本质特征。舞蹈者可以通过优美的肢体动作表现舞蹈的艺术特征，在舞蹈表演中，表演者身体的每个细节都能很好地诠释舞蹈艺术的美。舞蹈创作者通过对生活中精妙肢体动作的提取、升华并进行舞蹈改编，使观众能够透过涵盖性较强的肢体动作，准确捕捉创作意图。

（七）动作性

中国舞蹈在动作上重视舞者的动态美，这就会在一定程度上限制创作者的肢体律动，为了向观众更好地展示中国舞蹈的艺术特点，表演者必须要提升舞蹈动作以及舞蹈内容的观赏性，使其具有超强的艺术表现力，以此来实现感动观众的目的，所以舞蹈创作者可以通过舞蹈动作来展示相应的情感思想。在舞蹈表演中，舞蹈动作的连贯性、情节性是体现舞蹈情节的基础，通过表演者的动作将舞蹈情节娓娓道来，使舞蹈情节在舞者动作的牵引下慢慢地舒展开来，给观众带来一种全新的感官体验，通过优美的舞蹈动作有效提升整段舞蹈的艺术性。舞蹈和表演者的形象存在相互制约的关系，舞蹈动作完美融合了形象与舞蹈，中国舞蹈的形成过程也是二者不断融合的过程。为了更好地表现创作者的情感思想，舞蹈会将某种静态的景物进行动态处理，以此来提升舞蹈者的动作性。[4]

（八）艺术意境

中国舞蹈艺术意境的表达或多或少都会体现中国的传统文化。经过时代的变迁，这种具有民族特色的文化不断积淀，逐步形成了中国舞蹈的创作理论。中国舞蹈在表达形式上，有对现实生活的真实写照，也有表现创作者情感的抽象艺术形式。中国舞蹈与西方舞蹈在表现方式上具有明显的不同，中国舞在一定程度上反映着早期人们的生活形态，是对传统文化的延续与创作，通过模拟自然万物的动作、神态、气韵等反映人们的真实生活。要想使中国舞蹈准确传达某种思想，我们需要通过多种艺术要素的科学配合达到某种特定的艺术表现效果。中国舞蹈是通过流畅度较高的肢体动作来进行艺术表现。

四、舞蹈艺术的美学表现

（一）舞蹈的情感

舞蹈可以通过夸张的动作，深度刻画主人公的情感思想，通过肢体语言向观众传达某种情感，从而带动观众与创作者产生情感共鸣。完美的形象表现不仅需要舞蹈者精湛的舞蹈技巧，还需要舞蹈者投入情感并将某种情感进行有效传递。情感是舞蹈艺术的关键，也是舞蹈作品的核心，更是舞蹈创作者的灵魂体现，如果一段舞蹈没有了情感寄托，那么它将失去舞蹈艺术的本质意义，只能说是肢体的舞动。情感是舞蹈艺术的内涵，舞蹈则是对情感流动的表现，创作者只有将舞蹈与情感完美融合，才能赋予肢体语言灵魂，使舞蹈表演韵味感十足。

（二）舞蹈的内容

舞蹈的艺术内涵主要表现在内容上，舞蹈内容的质量在一定程度上决定着整个舞蹈表演的水平。[5]打动观众的舞蹈内容一定是积极向上的，如果整段舞蹈都向人传播消极思想，那么就会被社会淘汰。传播消极思想的舞蹈不符合人类的审美需求，违背了人们追求美的自然规律，脱离了舞蹈的艺术性，不会让人产生深刻的印象，所以自然不会得到广泛传播。不具备内容“美”的舞蹈形式，最终将会被淘汰，所以舞蹈内容也是吸引观众进行观看的主要因素，是舞蹈内容的美学体现。

（三）舞蹈的构图

舞蹈构图的完整性也是舞蹈艺术美的主要表现形式。通过舞蹈构图实现舞蹈对时间以及空间的延展，使舞蹈创作者通过视觉效应向观众传达主题思想。舞蹈者在舞姿转变过程中，能够赋予舞台构图空间上的流动性，为观众呈现出一种动感性超强的画面。一场高质量的舞蹈表演离不开构图的变化，在构图不断变化的过程中，创作者可以结合点、线、面的不同，向观众传达某种情感思想。具有超强艺术欣赏性的舞台构图，不仅可以提升观众的感官体验，还能将舞蹈的艺术美进行有效传递。[6]通过点的疏密、线的连续使舞蹈表演过程中的艺术效果具有较高的统一性，通过线条的流动营造舞蹈的动感美，从而辅助表演者向观众呈现完美的舞蹈表演。

五、总结

舞蹈是人们在某种特定生活中经过时间的推移逐步形成的一种精神、文化积淀，是舞蹈创作者经过长时间的摸索，通过动作、韵律等，表达的一种对艺术的追求。中国舞蹈具有悠久的历史，在形成过程中融合了不同民族的审美意义，并在一定程度上反映着各民族的真实生活。舞蹈与其他静态艺术形式相比，具有明显的不同。一个优秀的舞蹈作品，能够将艺术美更好地传达给观众，能通过舞者精妙的肢体动作和对生活元素的表达提升观众的感官体验。