浅谈线描花卉写生

高丙宇

（甘肃省酒泉市金塔县北苑小学，甘肃 酒泉）

线描是学生绘画基本功的基础，自然离不开中国画的创作原理。作为当代的中国画主要的创作来源之一的艺术实践，也同样深深地影响着实际教学中的线描创作。

中国传统的绘画线描与西方的素描有异曲同工之妙，因为二者都是以单一的颜色进行创作与表达，二者只是工具不同而已。毛笔作为中国传统书写工具，凝聚着中国人的传统智慧，一个简单的毛笔随便画上一个线条都凝聚着线条的抽象美。线描花卉以毛笔或勾线笔为表现工具，是中国线条的抽象美与现实植物的具象美的结合。

线描花卉写生以线为表现手段，初次面对花卉，首先是对自然中的生物的近距离接触，写生起来顿时感觉有点慌乱，无从下笔，面对这种情形我们更应该理性对待、充满自信。在观察时我们不仅要看到观察对象的部分与整体，还要看到它的势与质，反复观察发现特征与形态的联系，才能将其表现得栩栩如生。我们要从“实”与“意”出发，大自然中的一花一草一木，都要掌握它们的形态，在了解观察的基础上体现大自然的美。除了“写实”，在进行创作的时候还需要将内在的、本质的内涵进行再加工，反复比较，把“实”与“意”进行有效结合，这样才能让所表现的对象展现出真实且生动的绘画形象。

美妙的大自然中可以线描花卉写生的内容有很多，线描也是学习其他美术绘画形式的基础。我在教学过程中常常告诉学生：作画要搞清楚客观对象结构形体的来龙去脉，否则就会不明所以，无从下手。人体结构大致相似，而大自然的花花草草多姿多彩，各不相同，要弄清楚这些形形色色的花卉结构，就必须深入自然，进行写生，研究它们的物理，体会它们的物情，观察它们的物态，从而真实地描绘出花卉的形象和神态。通过线描写生，人们克服了因为长期的临摹而出现的陈陈相因、裹足不前的弊端，从“师法古人”走向“师法自然”，以此推动中国画的发展。在进行美术创作写生的时候一定要注意培养学生的观察力，这样才能将线描对象展现得更加完美。另一方面训练人们对写生对象的选择、理解能力，以及对线条的取舍、提炼、概括、运用的能力，还可以为创作搜集丰富而生动的素材。

一、观察与感悟

郑板桥提出，从眼中之竹到手中之竹的转化，就是从观察到感悟再到创作的一个过程。观察作为艺术创作、艺术实践的基础最先呈现在我们的眼前。所以一个正确的观察方法可以指导我们正确的艺术实践和艺术创作，从而从观察的角度深入我们的内心感悟花卉所蕴含的“美”。

在植物的多样性中找到植物的规律性，中国画创作的“理与法”是重要标准。所谓理与法就是对规律的认识，无论是中国画山水还是线描花卉，都是在观察规律性，花卉艺术实践就在寻找花卉植物的共同性和规律性，从而指导我们的创作。想要把握花卉的规律性就要多观察自然，多进行艺术实践写生，在经验和实践中寻找规律性。在规律性中感悟花卉线描的“美”，这种“美”是在我们艺术实践和艺术创作当中总结、归纳的。这种“美”可归纳为线条的抽象美和中国画独有的水墨韵味之美……不仅要体现中国画绘画语言之美，还要挖掘深度之美，那就是花卉植物中所蕴含的植物顽强的生命“美”，以及我们寄托在植物当中的人格“美”。

二、从形与神、似与真把握整体形势性

形与神、似与真把握整体形势性，形与神、似与真是作为中国画造型的基本问题，也是关于中国画画面整体形势性的把握。线描花卉作为中国画的一个重要组成部分，自然也离不开形与神、似与真。

解决线描花卉形与神，就需要我们在艺术实践当中做好观察与感悟，认真观察花卉的生长，关注花卉每一部分的组成，合理地运用中国画的创作手法解决花卉的造型问题，在解决“神”的问题上需要做到感悟，感悟花卉的内在美与外在美，从而达到形神兼备。线描花卉的似与真，就是在观察和感悟当中对线描花卉画面性问题进行主观决断，在画面进行有效的取舍，从而达到似与不似之间的完美境界。但是做到把握整体形势，还需要形与神、似与真的完美结合，这样才能正确地解决线描花卉的整体形势性。

三、虚实相生、空灵简约的章法布局

线描花卉写生时要在布局上避免呆板乏味，要巧妙构图，注重计白当黑、虚实相生的法则。每幅作品都应有以一主枝为统的起承转合的主势，但有的作品也有构成意味，不同幅式有不同的特点，具体来看是这样的：竖幅长条作品偏于传统以一主枝为统的布局；方形作品和接近方形的长方形作品多有构成意味，中小幅作品多为空白多的传统构图；巨横幅作品较为繁复，亦有构成因素，扇面等小品多传统折枝构图法，每一幅线描花卉作品都应注意气眼，反复而空灵；总体来说，应重视传统布局法则，重视起承转合的走势并强化“书写性”之间的紧密联系；重视留白，重视虚实、阴阳关系，与追求“空灵”、“虚实相生，无画处皆成妙境”紧密关联；画面应趋向空灵简约。除遵循传统布局法则之外，在画面中探索书写性笔墨与构成因素的结合，这是在章法布局方面的开拓所在。

四、注重笔形墨迹的精神内涵及文史哲修养

画家在绘画的过程中探索自己的表现手法与风格个性，在长期的绘画过程中将会理性地强调个性，这些都来源于自然的写生和传统的营养。与自然相感相应的交流与对话，这样同时给画面赋予灵性，正如中国画传统理论所阐述的“外师造化，中得心源”，要在造镜过程中把视觉语言与精神内涵相结合。线描花卉线条笔形墨迹的精神、修养的含量是品评其品位高低的关键所在，所以历代画家非常强调这一点。绘画是画家抒发胸中情感，将其表现在画面上，同时博览群书，重视从文史哲著作中理解、认识中国文化的精神、气质、神韵，然后把这种精神、气质、神韵渗透到笔墨画面中去。

五、联系实际、归纳总结、写生心得

生活在色彩斑斓的花海中，面对色彩以及生命力的刺激与冲击，画家用自己的绘画语言来描绘生活的绚丽，同时，通过写生积累必要的创作素材，传达出生活情感的表达及生活感受，明白生活是艺术的源泉、艺术创作的基地。我们要在实地考察的基础上搜集创作素材，通过对客观实物的描写才能掌握对象的生长结构、生活习性、生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现形式作出必要的准备。

六、线描花卉中的线

线描花卉以线条为基础，运用毛笔或中性笔或勾线笔等勾勒形象，在学生创作时要注意用笔的方法，要在力度和准度上下功夫，避免无力的线条影响整幅画作的画面感。在勾线造型的时候，要不断加强练习中锋，避开侧锋。要注意中锋和侧锋的区别。学生勾线练习时应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，要巧妙把握与运笔，最重要的是要避免手抖，因为手抖会造成线条不直。在学生日常练习的过程中，要给学生示范用笔及力度的把握，让学生在线描绘画中不断调整握笔状态，以最舒适的状态去勾画线条。当然，学生在创作的时候要注意线条不能过于呆板，要有节奏感。在勾线起笔的时候，教师要告诉学生在勾线时一笔成形，不要反复描写与涂改，勾线时更要稳重，下笔时不要犹豫不决，不要断断续续，这样勾画出来的线条才能更加流畅。在学生线描创作的时候，我们更要注重对学生的教学启发。练习不同的、不规则的线条排列，从而在线描花卉的过程中展现于融入学生的活泼感。在与学生的实际创作中，要在创作前期对学生开展运笔练习活动教学。告诉学生当线与线相遇时，要一线在前压住另一线，不要交叉和错开。在实际教学中，我们可以用线条来表现花卉的质感，可以用颜色的深浅和线条的粗细来表现花卉的层次感；可以用粗重的线条勾画茎叶，用淡而细的线条勾画花瓣，从而体现层次感。一幅好的作品，在用线、用笔等方面都有要注意的要素，要在变化与统一中融入自己对大自然中花卉的生命感受，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

七、线描花卉写生与创作之结合

线描花卉写生既是对造型创作的锻炼，也是学生基础练习的开始，更是学生与自然之间的互相感受。学生在练习的过程中要移情于景，用最真实的感受去展现艺术创作。绘画创作就像诗人写诗一样是对花鸟草木有感而发，写诗的比、兴等手法也正如画花鸟草木，都是由物生情，进而借物抒情、表意、传达思想，只是表现不同，但文字之美与绘画之美所表达的意境都是相通的。当然，不同的花卉草木与我们人的思想有异曲同工之妙，从写生到创作方面给学生创作最主要的启示是“面对自然有真情实感时有感而发”。从这一点领悟到不能陷于人云亦云的程式中去。于是，面对自然，在自然中盘桓、绸缪，在真情实感中以期发现新的契机。“四时之景、朝暮之变态可使一山而兼数十百山之意态。”作者的心情、绘画的时间及四时之变化，整幅作品将充满个人的情感宣泄。

我们要重视学生对生命的感悟，在用笔和线条上既要强调线条的层次感与多样性，还要将学生生命的灵动与活泼融入绘画作品之中，要在绘画造型上不断去追求自己与观察自然后的灵巧变动；注重线描线条空间层次的表现，同时也注重整体的节奏；构图上多探索发散性满构图，在花卉物象交错结构中融入构成因素；追求清新明丽的画风，将学生与自然的生命之感跃然纸上。

总之，好的线描既要表现花卉的形神气质，又是学生感情和性格的流露，要练好线描就要持之以恒地研习，把它们融合起来，加强线描的艺术趣味，展现美术课堂的魅力。