中国钢琴改编曲——钢琴音乐民族化的美丽旗帜

轩一丹

引 言

中国优秀的传统音乐文化成就了现在的中国钢琴改编曲的音乐风格，是大多数钢琴改编作品的创作来源。弹奏中国钢琴作品，要先培养中国式的演奏意识，对整首作品的风格和背景有深刻的了解。正如周广仁先生所说：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握”。因此，拥有正确的风格判断能力十分重要，且多聆听不同风格种类的作品，再进一步实践进行练习，会对建立正确的演奏思维有很大的帮助。

一、中国钢琴改编曲的创作来源

我国钢琴改编曲的创作来源主要分为各地民歌改编、经典古曲改编和戏曲改编等。中国钢琴改编曲是中国作曲家和中国传统音乐文化的智慧结晶，拥有独一无二的艺术魅力，是钢琴音乐民族化的良好范例。

（一）改编自各地民歌

我国不同的地区和民族有着不同的民歌音乐文化，根据汉族传统民歌改编而成的钢琴曲十分多见，在旋律已经形成的基础上，加入多样变换的伴奏织体，或根据一个旋律主题，选取多样的伴奏音型，多采用复调的改编手法，展开音乐创作。

中国钢琴曲浓郁的民族风格是多个方面来表现的。例如，被创作出来的钢琴曲首先会融入各地独特的音乐风格，一方面，曲中可能会利用钢琴来模仿中国传统乐器如笛声、锣鼓声，还有其他拉弦乐器等的音色。另一方面，曲中也会模仿动物叫声使曲子活泼生动，充分突出当地民族音乐特色，以减弱西方音乐伴奏和声的功能性，伴奏织体运用复杂，节奏多样，旋律线条连绵。中国钢琴改编曲多利用五声调式和各种转调，节奏也具有浓厚的民族特点，不同地区，节奏特点也不相同。例如，作曲家丁善德写出的《第一新疆舞曲》，是根据维吾尔族曲改编的。同样，《陕北民歌主题变奏曲》也是由周广仁先生根据陕北民歌《三十里铺》改编而成的。曲子节奏多用来凸显民族舞曲的舞步节奏和民歌的锣鼓节奏。装饰音是其表现其民歌风格的一个重要手法，如改编曲《彩云追月》中就可以听到装饰音来表现婉转的曲调。由于民歌都在各地经过传唱，所以由此衍生而出的钢琴曲也更接近群众，利于被接纳理解。

（二）改编自经典古曲

在中国钢琴曲中，以古曲来改编的曲子也占很大比例。因为古曲钢琴曲的民族风味十足，有中华传统音乐的悠扬韵味。此外，在当代音乐家经过增色添彩，融入古典意境之美于其中后，带来了更美妙的听觉感受。大多数优秀的钢琴音乐作品在20世纪70年代，国家文化政策开放之后相继而出，代表作品有《百鸟朝凤》、《平湖秋月》、《阳关三叠》等。《百鸟朝凤》由王建中先生改编，全曲活泼欢快，用钢琴来表现了林中鸟虫的鸣叫，情绪十分热烈，也表达了群众对和平安定生活的向往和期盼。《阳关三叠》是著名作曲家黎英海先生根据清代的古琴曲《阳关三叠》改编创作的。其中，第三叠是全曲的高潮部分，与古琴曲中的第三叠也略有不同进行了改编，情绪十分难舍难离，忧愁惆怅，作者利用钢琴本身的音色优势把这一情绪体现表达得更加饱满，旋律的穿透力直击人心。在我们中国钢琴曲创作的过程中，要汲取传统音乐的精华，更要升级改良，利用钢琴这一乐器本身的优势之处使作品更加丰富饱满。

（三）改编自传统戏曲

戏曲在钢琴曲的创作方面也有很大的影响，给予作曲家很多灵感。例如，作曲家在创作过程中对曲艺戏曲的调式调性，旋律规律进行研究，之后再结合模进和重复等多样的作曲手法，最后加以流行音乐的节奏伴奏，使音乐更有活力和生命力。这些作曲家在传统中不断开拓创新，使古典与现代不断结合，但依旧保留戏曲原本的风格特征，使得许多优秀作品如今依然脍炙人口。代表作品有，《友谊之舞》、《听爷爷唱的弦子》和《仙女的传说》等，并且这些作品蕴含了不同的戏剧风格于其中。戏曲曲艺文化是一块我们独有的、优秀的艺术领域，利用好曲艺这块肥沃土地，并与西洋音乐文化相结合，能盛开出更加璀璨灿烂的艺术花朵。

二、如何演奏好中国钢琴改编曲

中国钢琴改编曲是极具色彩风格且富有鲜明民族性的作品。用钢琴这一西洋乐器来演奏中国钢琴曲，要理解曲子所表达的情感，和它独有的风格韵味，掌握适应中国钢琴作品的演奏法。

（一）对主旋律线条的优美演奏

在中国钢琴改编曲作品中，大部分都富有歌唱性、故事性，在了解了创作背景之后，要注重旋律线的清晰明了和连贯通顺。赋予感情起伏，根据故事性发展曲子的节奏也随之变换，或快或慢，情绪表达也需要遵循音乐的故事背景积极体现出来，不同的声部可能有不同的强弱表现，这些大部分是跟随主旋律线流动变化的。当主旋律线清晰的同时，伴奏织体也应该通畅生动。弹奏中国作品时，要注重旋律线的立体，和各声部的协调工作。主旋律的行进十分重要，培养演奏者的这一演奏思维，有利于演奏者形成更好的演奏习惯，还可以避免演奏者因为声部单一线条不明了出现的演奏问题，创作出更好的音响效果。

（二）对各声部和谐统一的演奏

一首钢琴曲是由多个声部一起组合呈现的，所以辨别出各个声部所在的位置和走向，处理好伴奏和主旋律的关系，是演奏者能否演奏好整个曲子的重中之重。中国风格的钢琴曲的声部是变化复杂且层次繁多的，因为其在旋律的基础上加入了许多功能性和声，使得伴奏织体的色彩上丰富多样。演奏者稍有声部判断不当，演奏的效果听起来就会杂乱，做到各声部的有机统一，就先要多听，再体会曲子中声部走向发生的变化。多次聆听也可以帮助我们很好地理解一首作品的层次，感受曲子的情感色彩变化与和声的力度变化。有时，复杂的伴奏音型却要柔和地进行，其目的在于烘托主旋律中简单的单音。整首曲子一定是连贯的不能有分割感，一个段落结束后即使有停顿，也要做到音停意不停，像是中国绘画作品中的“留白”，音乐中留白也可以引人无限的想象。总而言之，处理好各声部的关系是十分重要的，其重要性不亚于技巧的练习，演奏时不要急于求成。

（三）对曲中意境的理解和诠释

中国钢琴作品为何具有浓厚的民族风味和色彩，其中很多大因素是曲中独特的韵味和风格，造就了“中式味道”，许多曲子是饱含气韵和情感的，“气”和“韵”这两个方面要同时把握好，演奏过程中要做到“气息贯通”，演奏前要保持“气息平稳”，进入状态。琢磨曲子中的技巧练习，掌控好力度和节奏，听起来游刃有余，才可以体现出曲子中的“韵”。我国作曲家十分善用曲子来表达情感描绘意境。曲中或许描写了动人的情感，如别离，思念，喜悦等等，或许描绘了动人的景色，可能是缥缈的云，也可能是连绵的山河，不绝的雨雾。例如《彩云追月》中巧妙表达的流动可爱的云儿，《平湖秋月》中静谧柔美的湖光月色等。

《平湖秋月》是作曲家陈培勋先生改编的一首独奏钢琴曲，改编曲中充分利用多个声部表现原曲的层次感，创编了动人丰富的节奏织体，表现了那美妙动人的湖光月色之景，表达了对自然的赞美和热爱，如何表现出这首曲子的意蕴也是一个难点。

这首曲子极尽表现出了中国钢琴曲中的气韵，民族风韵十足，模仿了我国民族乐器的演奏方式，曲中体现了中国钢琴曲一声多韵，音外有意的特点。气韵二字，决定的是音乐作品的情感表达，定位风格，怎样表现一首作品的气韵，就需要通过速度变化，伴奏变化，力度变化来体现了。《平湖秋月》的旋律明亮悠长，婉转动人。旋律变化幅度较大，要做到衔接连贯，弹奏出清晰的线条，注意声部之间的关系，旋律线转换到左手位置时，旋律线也从高音位置落到低音，画面好像由描绘空中皎洁的月转到地上湖面的明净平宁，弹奏一定要层次丰富，紧密连接。伴奏织体快速均匀，流动性强，仿佛勾勒出水面的波动变化。曲中多运用琶音，颤音等，要弹得细腻流畅。

（四）把握好触键、速度和踏板等演奏技巧

正确的把握触键、速度和踏板等演奏技巧，来更好的表演曲目。通过变换的速度，或强弱的起伏。触键方式，踏板的利用等也是极其重要的。

中国钢琴音乐作品的设计创作中大量模仿了民间乐器的音效，例如通过一些装饰音来模拟琵琶古筝和拉弦乐器，且在弹法中借鉴和模拟了一些民族乐器的演奏方式，如触键需要用按，推，揉，摸等。在演奏的过程中，对速度和力度的把握不能过于死板，要有一定的即兴性和自由感，演奏者要有准确的判断和把握。每一遍的每一个小节不会是相同的速度，但整体感觉要一致，像石书诚先生所说的，演奏中国作品时需要拥有民族意识和民族风格，要求演奏者们要自由且有序。掌握延音踏板的用法也是丰富乐曲表现力的有效途径之一。在中国钢琴作品中很少有踏板标记，这就给予了演奏很大的发挥空间，踏板的使用需要灵活地表现出音乐的色彩性，演奏者需要根据自身情绪的走向或者和声的变化来判断如何使用踏板。例如，轻巧的伴奏需要配以点状踏板，随着情绪的爆发和力度的变化延长踏板使用的时间，换踏板的时间也要根据乐句的停顿，衔接紧密不刻意，有轻盈感，符合曲子中的意境，又要保证各声部的清晰不混乱。在乐句重复时，可以递增或者递减踏板，使演奏效果更有层次感不单一。中国钢琴作品和声变化复杂，层次很多，只靠手部动作和技巧往往很难达到曲中的情绪意境。因此，合理细致地使用踏板可以起到很好的加分作用，助推主旋律的歌唱性。

在演奏时恰当的把握好演奏技巧往往会使整个作品锦上添花。例如，我国著名的钢琴改编曲《翻身的日子》在演奏时就有很多的技巧把握，这首曲子前身是一首管弦乐曲，曲子具有陕北民歌的风味特点，还具有山东吕剧曲调的特色，模仿了众多的民族乐器。整首曲子气氛热烈欢快，感染力十足，带给人震撼的听觉感受，是一首十分优秀的钢琴作品。这首曲子描绘了在土地改革后，人民群众拥有土地后激动兴奋的场景，采用中国传统五声调式，民族风味浓厚，该曲子前有引子后有尾声，属于复二部曲式，在借鉴西方曲式结构的基础上加入中国曲式创作特色，手法巧妙自然。采用了大量稳定和弦，使整首曲子的曲风明亮欢快，使用震撼的音响效果烘托曲中气氛。曲子的开头引子需要双手强力度齐奏，带来快乐的庆祝气氛，在10小节后，右手颤音拉开曲子序幕，双手旋律向下走势，模仿了笛子吹奏音阶，笛声婉转的特点。之后力度减弱，带出右手的主题旋律，旋律音效模仿了传统乐器板胡，旋律中的装饰音模仿的是板胡这一乐器特有的滑音效果。演奏时要注意双手的轻巧触键，有跳跃感，突出旋律的优美婉转。间奏部分模仿了民间乐曲的锣鼓声，间奏过后再次进入主题旋律，直到尾声，纯八度音程在双手的运用占主要部分，先下行再逐渐上行，再次把曲子气氛推到高潮，欢乐的场面持续，最后以下行刮奏作为亮点，一个响亮的高音结束，造成反差更加夸张了曲中所表达的热烈情绪，令人意犹未尽。

在弹奏该曲时同样要注意踏板的使用，伴奏织体连接紧密稍有控制不好便会听起来杂乱不清晰，多采用音后踏板，在一些重音和弦上加入踏板，达到强调的目的，可以使曲子有强弱对比层次感丰富。虽然曲风欢腾热烈，但不能一味地做强，这会使曲子听起来单调乏味而缺乏生动，有不高低音区转变的部分可以做力度对比，如此一强一弱，才可使作品拥有精彩的演奏效果。

结 语

我国拥有广袤的地域和缤纷的民族文化，为我国钢琴音乐民族化提供了充足的营养，这也是中国钢琴作品风格区别于其他国家钢琴作品的重要特征之一。中国的钢琴作曲家们需要在创作方面扎根于中华民族传统文化的土壤，创作出可以展现中华民族气质和风韵的优秀作品。演奏者在演奏时要掌握曲子中特有的技法技巧，表达出作曲家想要传递的情感，也尤为重要。总而言之，完美的作品需要创作和演奏相辅相成。这也在考验演奏者，需要其去仔细体味与琢磨，需要了解璀璨的中华传统文化，还需具备中国改编曲作品需要的一些特殊演奏技巧，至此才可以演绎出优秀且广为流传的音乐作品。更多地创作出具有中华民族气质和风韵的优秀钢琴作品，会使世界其他国家更好地了解到中国钢琴改编作品的丰富内涵和特殊意义。■