《降A大调华丽圆舞曲》Op.34 No.1音乐特点与技巧分析

蒋 艺

一、肖邦与他的圆舞曲

弗里德里克·肖邦，是十九世纪波兰伟大浪漫主义作曲家、钢琴家，在音乐历史上，肖邦也是最具有影响力的钢琴家之一。因为华沙起义，离开故乡波兰移居到法国巴黎定居，后因波兰亡国，肖邦的作品大多抒发了他的思乡情绪以及对亡国的愤怒。他从小热爱波兰民间音乐，他创作的音乐与故乡波兰有深刻的联系，所以肖邦的钢琴曲大多数具有强烈的民族色彩，继承并发扬了波兰音乐。“肖邦将他的一生几乎都奉献给了钢琴作品的创作，钢琴曲体裁内容丰富多样，和声调性热情奔放，肖邦的演奏技巧丰富，手法细腻，具有独特的音乐色彩”[1]。“肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽著称”[2]，在这类的抒情诗式的圆舞曲中，常常能找到与马祖卡舞蹈相似的韵律，这是因为肖邦一直保留着强烈的斯拉夫民族风格。肖邦的圆舞曲的内容也很容易被人们理解，深受人们的欢迎。他一共写下了十七首圆舞曲，他用自己的技术，将这首圆舞曲的华丽和艺术表现得淋漓尽致，就表现形式而言，可以分成两大类：一类是圆舞曲的抒情诗，音乐优美，线条柔和，速度平稳，比较适合实际性舞蹈的抒情音乐。一类是将现实舞蹈理想化的作品，是绚丽辉煌的，这种舞曲充满激情，具有一定的技巧性，有大量的情绪变化。例如，《升c小调圆舞曲》属于前者，本文将要分析的这首圆舞曲属于后者。不管是哪一类圆舞曲，都流露出了肖邦内心的真实感受。1835年，肖邦在维也纳创作了《降A大调华丽圆舞曲》，此时肖邦的圆舞曲发展到了成熟期，这首圆舞曲即成了肖邦圆舞曲的代表。

二、《降A大调华丽圆舞曲》音乐特点分析

（一）《降A大调华丽圆舞曲》节奏特点

音乐的中心是节拍，如果没有节拍，就没有音乐。圆舞曲大多数是普通的三拍子，一般的圆舞曲节拍都是以强弱弱为主，而在这首圆舞曲中，它的重音可以落第二拍或者第三拍，这是一种独特的音乐风格，它打破了传统的圆舞曲，创造出了肖邦的独特魅力。

在浪漫主义时期，弹性节拍占有重要的地位。什么是弹性节拍，用肖邦自己话回答是“左手严格节拍，右手自由节拍”，在一个乐句中，前半句拖长了音乐的时值，则后半句音乐的时值则要缩短，也就是说在左手同等的节奏下，在一处“借了”就要在下一处“还上”。弹性节拍也被称为自由节拍，是浪漫主义时期必不可少的音乐表现手法，由于受到了文学诗歌的影响，音乐就像是一首散文诗，弹性节拍把人的情感发挥到了极致。对于演奏者来说具有强烈的主观倾向，是根据情绪、呼吸、旋律来调节的，所以弹性节拍的运用就很像声乐中的呼吸。例如这首曲子中的第60小节，在曲子最辉煌的部分，适当的渐慢速度，为后面激动、雄壮的音乐做准备。第65小节，在一个乐句后面增加了一个休止符，像声乐曲中的换气一样。这些都是肖邦作品中弹性节拍所具有的技巧。弹性节拍不是随意节拍，是受制约的，音乐是随着旋律时而缓慢时而紧密，要随着框架流动，不能改变作品框架的结构和节奏脉搏。约瑟夫•霍夫曼所说的一句话“完美的Rubato必然是一瞬间冲动的结果”，在演奏中，使用弹性节拍不可能每一遍都是相同，但是每一遍可能都注入了演奏者的情感与个性，这就是音乐的魅力所在。

（二）《降A大调华丽圆舞曲》旋律特点

肖邦被人们称为“钢琴诗人”，也被后人称为“旋律大师”。肖邦的作品是“声乐”与“器乐”的交织，所谓声乐，在肖邦的作品中有如歌唱般的旋律，和唱歌一样，有人的真实呼吸与换气，可以表达感情，这样的旋律是舒缓的、如歌的。所谓器乐，是在乐曲的变化下，情绪的转换，为了达到热烈、华丽的音乐效果，多采用人声不能达到的表达方式，使用多种技巧，例如大跳、节奏的变化以及半音阶等形式去表现，肖邦的作品在“声乐性”与“器乐性”的交织下，使旋律更加丰富。肖邦的作品中还具有“叙事性”，例如在这首乐曲的呈示段，风格转变，旋律优美，像是在叙述一段故事，再加上自由节拍，使旋律充满了故事性。

在这首乐曲中，第1-16小节，是曲子的前奏，动机的重复，同音的重复，在重复的基础上还不断地模进，这样的前奏也有一种强烈的舞蹈性，吸引人们的注意，仿佛在向人们宣告，一场令人兴奋的舞会就要开始了，请做好准备。尼克斯在听到这首圆舞曲的时候就曾说道：“前奏是何等的快速，随后的舞蹈精神表现得是何等的精彩”[3]。乐曲中17小节－28小节，都是以同度音程下行的方式，但总体上是一种波浪形，这是肖邦常用的一种叹息式旋律，叹息式的旋律也表现出肖邦的忧伤。叹息式的旋律不仅在抒情的旋律中运用，在辉煌的74-79小节也运用了这样的旋律。第29小节－32小节，运用了一种五度模进的手法，使音乐变得明朗。

（三）《降A大调华丽圆舞曲》曲式结构

这首圆舞曲为回旋曲式结构，展示三部结构性。

前奏（1-16小节），标记为A段，运用了同音反复，分解和弦以及四个不断前进发展的柱式和弦。从降A大调的属音开始，以属七的分解和弦为结尾进入下一部分。B段（17-32小节），标记为b+b’,b（17-24小节），以四小节为一个乐句，在主调上进行，旋律平稳和谐，运用叹息式旋律，呈波浪形。C段（33-48小节），标记为c+c’,c’是c段的重复，使用上下行琶音、装饰音、大跳、快速跑动等技巧使圆舞曲更加辉煌，右手琶音不断进行上下行，两句乐句对比，第一句随着连音线，连贯流畅，而第二句，半拍与休止符的结合，则要比第一句跳跃，欢快一些，两句之间要形成对比。

主部（49-81小节）48-65小节是三句不断变化重复的乐句，情绪不断高涨，将音乐推向高潮。演奏时，需要注意的是，此时的重音开始变化，从传统的三拍子节奏变为重音落在第三拍上，让音乐更加活泼灵动。65-81小节，是对前面乐段的变化性重复。“74小节，重音从第三拍变化到第二拍，这样的节奏具有波尔卡——马祖卡舞曲的特点”[4]。第二插部（81-145小节）再现单三部曲式。呈示段D（81-97小节），从降A大调主音弱起，热烈的气氛戛然而止引起人们对后续无限的想象，乐曲转调，从降A大调转为降D大调，转调后音乐的情绪开始变化，旋律富有歌唱性。98-113是上一段的重复。中段E（113-129小节），与呈示段一样是弱起，调式调性从降D大调转为降b关系小调上，重音回到第三拍。再现段D’（129-145小节），是呈示段的重复，调式调性从降b小调转回到降D大调上，音乐色彩改变，逐渐明朗。

尾声（246-306小节）分为三个小乐段。F段（246-261小节）重复乐句，左手运用了柱式和弦，右手旋律不断级进，跑动要快速，踏板踩在第一拍重音上，踏板要干净。G段（262-277小节）左手是半分解和弦，右手则是迅速跑动的半音阶和琶音，不断上行又下行，此起彼伏，将圆舞曲推向高潮。H段（278-306小节）主部旋律出现，呼应主部，突出了主题，左手节奏又回到了常规的三拍子节奏，两个声部之间要进行完美的配合，最后的结尾力度从p—pp—ff，随着最强音结束，舞曲结束，让人们对整首舞曲回味无穷。

三、《降A大调华丽圆舞曲》演奏技巧分析

（一）踏板的技巧分析

肖邦是浪漫主义时期的作曲家，因此在浪漫主义时代，踏板是不可或缺的，踏板的使用可以延长音乐，与肖邦的弹性节拍相一致，让音乐更加轻柔，充满了歌唱的味道。肖邦的作品中，采用了许多延音踏板，几乎没有弱音踏板，是因为肖邦是通过手指的练习使音量更弱，这需要演奏者大量的练习。肖邦的作品更注重旋律的走向和声的效果，在使用踏板的形式上丰富多样，更加遵从肖邦敏锐的听觉，踏板是不断变化的。

在这首圆舞曲中标记了大量的踏板，在这首圆舞曲中，为了增强乐曲的动力性与律动感，使节奏更生动，踏板通常在强拍踩，弱拍放，这种踏板又被称为“节奏型踏板”。在三拍子节奏中，在乐曲的第一部分，踏板与强拍一起踩下，也就是踏板使用在第一拍上，从第一拍踩到第二拍，在第三拍时放开，并不是一小节踩完，这样的踏板处理让圆舞曲更加活泼，同样也突出了圆舞曲的轻盈。在这首乐曲中，并非所有的踏板都与传统的三拍子相一致，例如82小节，两个小节使用一个踏板，两小节相同的和声，也是曲子的情绪过度，要掌握好手指的力度，不要造成混响。

踏板的运用最重要的还是要学会用耳朵去听，要学会把踏板和弹性节奏相结合，在练习中，演奏者能感受到肖邦作品的踏板是丰富多彩的，要大量的练习，才能将踏板与弹性节奏结合好。踏板运用好了，在任何曲子中都可以说是锦上添花。

（二）装饰音的技巧分析

在《降A大调华丽圆舞曲》中，运用了大量的装饰音，如上波音、下波音、颤音、倚音等，正确地演奏装饰音能够增加音乐的色彩，使音乐更加灵动、华丽，在肖邦作品中的装饰音也可以使旋律进行变奏。在装饰音的演奏上要短促、连贯，要突出主音，装饰音是乐曲装饰的部分，是旋律的附属，更是增添乐曲的色彩，使旋律不断前进，与旋律融为一体。装饰音不可占用主音的时值，弹奏时应该快速、轻巧，不能用力过猛，要一带而过，但是弹奏时一定要清晰、力度均匀。

在这首乐曲中，装饰音大多用在乐句的开头，或者乐句的中间，为前后两句相似的乐句形成对比，增添色彩性。在第29小节，倚音和波音在同一个音程上使用，前面的倚音过渡乐句，这个倚音是一个短倚音，在短倚音的弹奏要非常的快速，后面的波音为旋律做铺垫，波音的演奏要连贯、均匀，不能影响乐句的旋律。25小节的上波音和26小节的倚音，这两处装饰音的使用，充分发挥了装饰音的作用，与前两句乐句形成了鲜明的对比。68小节和71小节也使用了上波音，这个波音在快速跑动音阶之前，弹奏时要连贯、轻盈，为接下来的音阶做准备。乐曲第二段的音乐是安静、忧郁的，在81小节，使用了短倚音，使平静、抒情的重复乐句的音乐内容更加丰富，让听觉效果具有变化性，更加优美动听。

（三）演奏中对速度的把握

在乐曲的开头，用“Vivace”（活泼的）作为速度标记，而在接下来的曲子里，却没有任何的速度标记，这就表明了在肖邦的作品中，速度是可以适当自由的，而音乐也会随着乐曲情绪的变化而变化，但又不能太过自由，要具有弹性节拍的速度，在初次练习曲子时，要保持规范的节奏去练习，不能一味地随心所欲，在大量的练习之后才能去练习弹性节拍。在曲子开头的引子，速度较快，层层推进，到引子结尾速度渐慢，进入下一部分（17小节），三拍子的律动，使用均匀、平稳的速度弹奏，不能忽快忽慢，要突出右手的旋律感。82小节开始，音乐开始变得抒情、优美，速度要比上一部分慢一些，这两部分要做出对比。第246小节，速度是全曲最快的，也是全曲最华丽辉煌的地方，右手要弹的轻巧快速，对手指的灵敏度是非常高的，在最后这一部分，有的演奏家到结尾会逐渐渐慢，有的则是在快速中结束，这两种类型都可以，但我比较赞成第二种，在快速中结束，能让曲子保持华丽与辉煌，突出主题，渐慢结尾的话，则会有一些拖拉。

结 语

肖邦的这首《降A大调华丽圆舞曲》在圆舞曲中的地位是非同一般的，它是肖邦圆舞曲成熟阶段的代表，肖邦在创作这首曲子时是在维也纳，经常与贵族之间打交道，所以这一时期的圆舞曲有非常浓烈的沙龙气息，旋律绽放着沙龙舞会的华丽与辉煌。想要弹好一首曲子，要学会去了解作曲家，了解曲子的创作背景，去分析曲子的每个结构，多去听不同演奏家的演奏方式，细节处理的不同之处，曲子中的每一个细节，每个小音符的出现都是非常重要的，除了我所阐述的技巧之外，更重要的是要学会自己去感受音乐的韵律，在弹奏每一首乐曲时，都要学会投入自己内心的感受，要用音乐去打动观众，要去细细咀嚼音乐带给我们的感觉，音乐的本身意义就是非常美好的。■