宫崎骏的动画美学考辨

◎曹丹阳

（沈阳理工大学 辽宁 沈阳 110000）

一、宫崎骏和他创造的动画美学

（一）日本动画代表——宫崎骏

在世界动画电影的长河中，有两条绵长的支流：一条是美国迪士尼动画产业；另一条就是日本的动画大师宫崎骏。在查找资料以及浏览网上的一些关于宫崎骏动画的讨论时发现，宫崎骏的动漫作品不但得到了小孩子们的热烈追捧，还受到大朋友乃至早已步入婚姻的中年人的热爱，这与宫崎骏动画电影中对于女性、成长和自然的感悟，以及视听语言中蕴含的思想、内涵息息相关。宫崎骏的电影作品和迪士尼的受众群体有所不同，他的电影作品更能给观众带来一些思考和人生感悟。

宫崎骏是一位赫赫有名的动画大师，凡是他所创作的动画作品每部都可谓经典之作。宫崎骏从小就十分喜欢漫画，并且很喜欢画一些日常生活中的事物。日本在1958年发行了首部长篇彩色动漫影片《白蛇传》，宫崎骏十分喜欢这部动漫作品，从那之后他发现自己很喜欢动画，于是在他学业完成后，宫崎骏去了东映动画公司，开始了自己的动画创作之旅。

“宫崎骏的动画电影展示了日本民族的审美艺术和审美文化，在其背后渗透着日本的民族审美意识形态。动画电影为民族文化的展现提供一个很好的平台，为人们展现着各国各民族的文化精髓。”[1]

（二）宫崎骏的代表作品

1.《千与千寻》

《千与千寻》是宫崎骏动画创作史上的不朽之作，目前为止是受众面最广的一部影片。他将情感和爱注入创作中，形成了家喻户晓的宫崎骏风格，创造了这般优秀的作品《千与千寻》。在那之后，宫崎骏尽管创造出了许许多多家喻户晓的动画作品，但《千与千寻》是他唯一一部得到了奥斯卡金像奖的动画作品，由此也可以感受到他的作品对动画行业的影响。

图1 千与千寻剧照

2.《天空之城》

《天空之城》这部动画作品是吉卜力工作室的作品。宫崎骏在这部作品中试图通过对文明失落的本质原因的拷问，投射出现存的人类文明的缺点，做出对人类文明“该往何处去”现存问题的感想。

故事背景建立于欧洲空想工业社会，通过一颗飞行石开启了故事情节，感悟的是文明和自然的联系。原画导演、脚本和角色设定是宫崎骏的主要工作。这部动漫电影非常完美地展现了宫崎骏的艺术理念，并且取得了很好的成绩。影片中融入了太多让人沉浸的元素，跌宕起伏的故事情节、优美的配乐、生动的角色设定、饱满的色彩，这是一部有灵魂的动画作品。

3.《龙猫》

《龙猫》中丰富的日本文化特色让人难以忘怀，与《天空之城》的背景与内涵有所差异，它的内容取材来源于现实生活，非常贴近受众群体的距离。这部美好感动的电影对于吉卜力工作室同样有着非常重要的意义，龙猫也成为宫崎骏吉卜力工作室的形象代言。作品中的龙猫成为全世界家喻户晓的可爱卡通人物。有一位美国芝加哥太阳报的影评人将《龙猫》列入“个人最爱的宫崎骏手绘动画之一”。

图2 龙猫剧照

二、宫崎骏的创作理念

（一）精致的二维手绘动画

现代动画产业中，数字化、3D、CG动画技术被广泛使用，因此手绘动画可以视作动画产业的珍稀品。手绘动画也被叫作二维动画，是在纸的表面来绘画。

宫崎骏对传统手绘动画热爱、痴迷，在近乎六十年的动画创作生涯里，保持精益求精，展现出宫崎骏独具一格的动画风格，他在二维动画领域取得了巨大成就。宫崎骏的手绘画面细致、色柔美、令人感动，有治愈人心的功能。尽管制作的时候效率很低，但是他的手绘动画所带来的特别画面感和视听感受，能带给受众群体十分不同的体验感。近年来，由于电脑硬件的飞速发展，产生了新的动画制作方法——三维动画。三维动画拥有着真实性、准确性、易操作性而被很多动画创作者所追捧。但是二维动画更富有感染力和魅力，依旧不能被三维动画所代替。跟快速有效率的电脑比较，手绘的曲线美无法被电脑所取代。温暖的手绘能给受众群体传递爱和感动。

（二）美妙的配乐大师久石让

音乐，可以给人们带来画面所不能代替的温暖，音乐不仅仅能表示动画作品的主旨，还能与画面合二为一之后，感受到一种全新的美感，一个优秀的动画电影是不能没有音乐的。抛开音乐作为配乐的功能，不同的动画作品的主题、绘画风格等会直接改变动画音乐风格，在动画作品中，影视画面质感和音乐美感合二为一，影片才能从音乐中真正获得有价值的作用。

提起宫崎骏的动画作品，浮现在大家脑海中的就是直击内心的美好和感动，除了影片精美细致的画面，其中的配音也给他的动画电影加了分。久石让是日本非常出色的电影配乐大师，他曾经七次得到日本电影金像奖最佳音乐奖，并且在2009年摘得了日本政府赋予的紫绶褒章。

他第一次为宫崎骏电影配音是1984年的《风之谷》，之后也为宫崎骏的多部动画电影配乐。两人经历了长达30余年的合作，他们被称为日本动画界的最佳拍档。

（三）色彩与镜头语言

《艺术与视知觉》里提道：“光是帮助我们知觉空间最重要的标志物，是揭示生活的因素之一。”色彩的主要支撑是单一的空间、图形构成以及色域配置。从光里将色彩分析出来，虽然色彩在绘画中是静止的，但是在动画作品的创作里，就形成了一种可运动的、特殊的标志。色彩在表现创作者人物的情感、人物的设计、表达的情绪、审美感受等方面具有很大帮助。在宫崎骏的动画片中，颜色的运用是一个重要的组成部分。这样，既能使电影获得一个靓丽的视觉效果，也可以对精神、灵魂面起到不可替代的作用。

宫崎骏动画电影还传达了一个十分重要的理念就是关于生态保护的问题，还有对当代人类生存问题的思考，来表现更深厚的人文情怀。从色彩上来说，色彩是宫崎骏动画作品的灵魂和内涵。感受宫崎骏动画作品里面的色彩感对于人们认识画面的色彩视觉感受、理解角色的情感、对色彩的感知度以及提高对动画作品的欣赏能力等很有帮助。色彩的丰富和层次造就了一部部让人震慑的动漫电影。

“宫崎骏认为动画电影应‘以心灵为白纸’进行创作，传达创作者的正确理念，宫崎骏总是想借助自己的动画电影作品向观众展示自己各种奇妙的幻想。”[2]

景别是摄像机在拍被拍物体时远近的区别。在一个动画电影里，因为有对表现的艺术风格的设计要求，导演和摄影师会根据剧情的发展，不断地改变景别。常见电影作品中摄像机的作用与动画作品中摄像机的作用是截然不同的。在日常较为常见的影视作品里摄像机仅需对自然对象和动作中的演员进行拍摄，即可实现多种镜头语言。然而，在一部动画片中，摄影机只能负责对单帧画面的摄像，而不能用摄影机来记录一切镜头语言，在创作的最开始就需要非常用心地规划完善。

三、叙事的美学

在动画创作中，叙事就是讲述一个故事，讲述者通过观察和运用各种语言方式形成一系列的故事情节。故事有很多种类，但是讲故事的形式跟人物、情节等密不可分。宫崎骏的每一部动画作品都有着让人难忘的故事。人们之所以对这些故事印象深刻，是因为其动画作品所特有的叙事美学。

“注意维持在单调贫乏内容上的时间是短暂的，而新颖丰富的内容却能保持相当长久的注意。”[3]宫崎骏的动漫电影大都是比较写实的风格，在继承传统的绘画色彩的同时，用水彩的手法来表达物体的质感和空间塑造感，打个比方说，《幽灵公主》里又高又大的树、有趣的树精、茂密的森林；《龙猫》动画作品里湛蓝的天、绿色的苔藓、潺潺流动的溪流；《哈尔的移动城堡》里湛蓝的湖水、阳光下的海、满是白雪的大山、油绿的大草地等。像这种写实风格的色彩使用是宫崎骏根据每一部动画影片的色彩风格走向所构建的不同层次的色彩关系，以及对现实中艺术性的提炼和表述。

四、宫崎骏动画电影的传播和影响

“我希望再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”[4]日本的动画艺术大师手冢治虫是宫崎骏十分崇仰的一位动画大师，也是宫崎骏想超越的偶像。但这并不是形成宫崎骏独特风格的主要原因，最后让宫崎骏成为日本动画大师的原因是他热衷的人文主义元素，这促使他的动画电影总能带给受众群体一种人文主义情怀。

当代日本文化输出的主要表现形式是动画的文化产业，宫崎骏的动画作品深刻地描绘出了一张现代人类社会的生活情况图，他的动画作品使得战争之后的日本动画业走向了更广阔的舞台。并且宫崎骏的动漫拥有着极其鲜明的个人主义色彩，只要提到宫崎骏，大家一定能想到他作品中鲜明的人文主义思想色彩，著名杂志《时代周刊》也将宫崎骏评选为全球最具影响力的人物之一。

宫崎骏从1963年开启了动画创作的大门，从原画师、场景设计、创作、脚本、编剧、制片以及导演，一步一步成为一名出色的动画大师。他在动漫产业上奋斗了大半生，创立出自己鲜明的个人风格。在宫崎骏作为一名出色导演的同时，“宫崎骏动漫”中的“宫崎骏”成为一个保障票房的重要标签，给予了质量的一种保证，宫崎骏就这样成为动漫行业的一个必要词汇。

宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，也是继手冢治虫之后日本动漫领域的另一位传奇人物。他是把动画上升做到人文主义的创作者，不管是早些时候的东映动画所发行的动画，还是之后建立的吉卜力工作室发行的动画，宫崎骏都以人文主义的立场，坚持着自己的风格，构思着新的动画领域。

五、中国动画的发展进程

1920年，中国开始出现了动画创作作品，发起人是非常有名的万氏兄弟——万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。他们遵从中国最初的民族艺术形式，走马灯、皮影戏、戏曲等等，从中找寻动画发展的条件，做出了自己民族领域的风格，后来因为许许多多国外优秀的动画进入国内，相比之下中国动画产业还不够完善，须重新思考国产动画今后的发展走势。

经过几代人的不懈努力，中国动画走向了世界，中国动画学派的特点就是人们所具有的深厚的民族文化底蕴和精深博采的美术风格。如果说我们今天最应继承汲取的，正是这点最具特色的看家本事。”[5]艺术的民族风格不是一成不变的，它是由长期的习俗、精神气质、语言体系、审美情趣和一个民族的哲学思想形成，它具有一定的凝聚力和稳定性，并与历史和各国人民的发展息息相关。对于动画电影，它应接纳受众人群的特殊审美兴趣，与其产生共鸣，并使其能感知到民族文化的能量，产生精神上的归属感。这就是民族文化、民族艺术的力量。

纵观世界动画产业，动画产业在美国、日本、韩国等发达国家已达到较高的水平。近年来，中国的动画产业已经受到极大的关注和政策支持，但相比发达国家，中国的动漫发展十分缓慢。如何改善这种状况，促进动漫产业的蓬勃发展是目前有待解决的课题。通过研究优秀的动画师的成功经验，可以发现，中国动漫产业在政策的倾斜和巨大的市场需求面前，真正的症结是忽略动画的创意、生产和开发。

迄今为止，人才的匮乏也是一个使中国动画产业化进程缓慢的重要原因。所以中国必须在培养人才方面做出巨大的投入，组建一个与社会发展相适应的人才团队，也需要培养热爱我国优秀历史文化，能通过个人的了解与学习来利用动画这一媒介展现中国优秀文化形象和内涵的漫画创作者，二者缺一不可，他们是让国产动画蓬勃发展的重要核心要素，让国产动画走上产业化道路的重要途径就是坚持中国优秀传统文化。中国目前的动画电影距离人文动画、绿色动画的目标还有一段很长的道路。

六、结语

宫崎骏为全世界带来了一个带着日本传统民族文化感的视听盛宴，以如此纯净的民族性格征服了所有人，让所有喜欢他的人因为他的作品而感到了不一样的文化交流。其他国家的动画产业也都在以民族文化为土壤，为其根源所创造。其实，因历史和地区发展的不同，每个国家的动画产业创造风格也都有所不同，也正因为这些风格差异，可以感受到更多具有民族特色的动画影片。中华民族的文化源远流长，深厚的文化底蕴，是漫画创作者取之不尽、用之不竭的宝贵财富。

目前，一些国产动画在人物角色设定和情节处理方面逐渐失去了民族特色，即便部分创作者了解到他们需要走具有民族特色的动画路线，也只能停留在几个民族化符号的叠加上，缺乏对民族文化的深刻理解。作为一个有着悠久灿烂文明历史的文化强国，本土动画创作家应该立足于自己民族的文化土壤，创造出深厚的民族文化遗产。

当今的动画作品相比以往任何时候都更受欢迎，而研究宫崎骏及其动画电影只是开端。希望国产动画家不要在全球化的潮流中失去民族基础，创作出真正具有民族精神的动画作品，立足于自己的民族文化，自我完善，走出困境，期盼着中国动画的蓬勃发展。