◇余娜莉 何梓钰
博物馆文化创意(以下简称博物馆文创) 产品的设计与博物馆的社会影响力和经济收益之间存在密切的关系,也是国家文化发展水平的重要体现。如今,部分国家的文创产业发展已经步入正轨,并且在国际上取得了显著的成绩。近些年来,部分国家相继出台了博物馆文创产业的相关政策与法律法规,文创产品设计在国内外掀起一股热潮。在艺术设计行业,关于博物馆文创产品设计的研究越来越多,但因为我国对博物馆文创设计领域的有关研究起步时间落后于其他国家,目前正处于发展的初期阶段,相关的专业研究成果较少,换言之,即我国博物馆文创设计工作缺乏专业的参考对象与指导意见。对此,笔者认为,应站在专业角度,对博物馆文创产品设计问题进行研究与讨论,探索出专业的设计方法,这对推动我国文创产业设计工作向前发展大有裨益。
纵观各地区、国家的博物馆文创产品展览,在大部分展厅中,文创产品数量虽少,但都是以压轴级别的身份在最后出场,吸引了众多参观者的注意力与眼球。可以说,文创产品与馆内其他优秀的藏品一样,有着非同寻常的地位。上文中提到文创产品与博物馆的经济效益密切相关,但除此之外,笔者认为更重要的一点就是,其能够直接反映出国民艺术鉴赏水平的高低。当前是各国璀璨文化交融发展、频繁互动的大时代,博物馆作为一个国家经济及文化软实力的重要体现,其馆藏品、活动情况、文创产品设计都与自身的发展密切相关。其中,文创产品最能拉近展品与参观者之间的距离。
博物馆文创产品的开发与高水平设计已然是当前弘扬传统文化及展示艺术品的必经之路。某些国家的博物馆不仅具有悠长的发展历史,同时,他们的文创产品开发设计的时间也比较早,因此在这方面拥有丰富、先进的经验。笔者在工作之余参观了一些地区的艺术展馆(博物馆、美术馆等),逐渐发现了压轴作——文创产品的独特之处。在博物馆中,它是出场最晚的展厅,参观者驻足时间较长,人数最多,且参观者之间的艺术交流也十分频繁。可以说,博物馆文创产品是进行传统文化继承与发展的一种形式,同时,其可将国民的艺术欣赏水平与国家文创设计能力直接反映出来。在这种背景下,文创产品设计更要突出创意,注重创新。
近些年来,我国也越来越重视博物馆文创产品设计工作,并且出台了相关文件,这说明我国的博物馆文创设计工作有了新的发展。2015 年,国务院颁布的《博物馆条例》明确提出“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力”,为文创产品的开发提供了法律保障;2016 年,原文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局等部门联合发布《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》,对博物馆文创产品的开发提出了更有针对性的指导意见。随着国家与当地政府的大力扶持,博物馆文创产品设计也逐渐改变了人们对“传统文化及物件”的刻板印象。例如,近几年故宫博物院在文创产品设计方面大显身手,许多网友纷纷称赞“故宫博物院‘杀疯了’”。笔者特意调查了故宫博物院文创产品的销售情况,其中Q 版故宫娃娃、朝珠耳机、故宫日历等产品的销售额长期位于榜首。线下商店门庭若市的同时,线上商城也是“人山人海”,销售额直接反映了故宫文创产品在我国国民中的影响力与受欢迎程度。但这只是故宫博物院这种大型展厅文创产品的发展情况,对比国内其他级别的博物馆,受各种主客观条件的制约,中低层次的博物馆文创产品设计存在创意不足、缺乏特色等问题。由此可以看出,我国博物馆文创产品的设计与发展,还存在较大的提升空间。
我国各级博物馆根据自身能力,进行了文创产品的设计与开发工作,随着设计经验的不断积累,文创产品设计工作展示出了多渠道营销、影响力大、社会知名度较高等特点,这些特点也为博物馆带来了更多的经济效益,同时,也更加明确了博物馆展品背后的文化价值,有效传承与弘扬了艺术品背后所蕴藏的优秀传统文化。以下笔者简单总结我国博物馆文创产品设计与开发现状,为后续博物馆文创产品开发与设计对策的提出引路。
故宫博物院文创产品带来的巨大效益和社会关注度,使博物馆业界普遍开始关注博物馆文创产品的开发,各地博物馆逐步开始研究并开发出了文创产品。在2016 年6 月22 日的“让文物活起来”——全国文博单位文化创意产品联展上,就有44 家国家、省级、市级及专题博物馆以及500 多种文创产品参展。无论是参展馆数还是产品数量,都反映出文创产品开发已成为我国博物馆发展的一种趋势。
各博物馆都能根据自身特点开发出具有本馆特色的文创产品,其中有些产品在国内具有很高的知名度。例如故宫博物院开发的剪刀手的雍正皇帝、“朕亦甚想你”的折扇等文创产品都是极具清代文化特色的故宫标志物;三星堆博物馆也开发出了青铜面具类的饼干、巧克力等;还有陕西历史博物馆的“唐妞”系列产品。这些文创产品都极具地方文化特色,形成了博物馆品牌特色,有着较高的社会知名度与市场竞争力。
博物馆文创产品的多元化发展,其实就是依靠经营渠道实现的。我国大多数大型博物馆都采用自主经营的模式,在文创产品设计方面自主设计,而后外包给公司进行批量生产,最后由博物馆自身进行售卖。在这种自主性较强的文创产品开发与营销模式下,博物馆的经济收益实现了最大化。其中还有部分博物馆会进行“授权开发”操作,因为多种条件的制约,其无法吸引更多高质量人才加入设计队伍,在这种情况下,大多数博物馆会选择与企业进行合作,立足自身条件,实现收益最大化。这种方式使企业拥有了知识产权,同时还使博物馆完美避开了自身的短处,实现了一定的发展,为文创产品设计工作充分注入了企业等社会力量。
每一座城市都经历了漫长的历史发展过程。博物馆的主要使命就是在展现城市特色的同时,向游客及参观者揭开历史的面纱,重现这座城市及百姓所经历的磨难与辉煌,尊重历史,激励吾辈自强,达到教育大众的目的。而博物馆的文创产品,更是要全面沿袭这种使命。在设计工作方面,要提高城市及博物馆文化的辨识度。在博物馆文化辨识度的加强工作中,深度发掘产品背后的文化内涵,建立起文化与文创产品之间的有机联系,让文创产品能真正体现出博物馆文化及城市发展历程。因此,可以说,博物馆文化辨识度的提高,是文创产品设计与开发工作中的基础条件,也是最为关键的一环。我们必须打好基础,只有这样,才能走长路、走好路。
在文创产品设计工作中,最重要的就是突出创意与创新。除了相应的文化底蕴的加持外,设计人员最需要重视的就是创新,要敢于创新、主动创新、积极求新。博物馆应当立足地域特色,全面挖掘本地文化元素,将所有元素进行统计、归类,并且理顺各元素之间的联系,打好文化基础,为文创产品的创新设计奠基。另外,在创新设计方面,先要准确把握消费者的喜好,并以此为基础展开设计,同时,运用文旅结合的方式,加强与当地旅游业之间的融合,扩大博物馆文创产品的社会影响力,使文创产品与城市特色相呼应,避免博物馆文创产品同质化,提高游客的购买欲望与产品的价值。
人们对于文创产品的直观感受,表面上是受产品的造型、工艺、材料、价格等因素影响,然而产品能否满足消费者的实际需求,促使消费者购买,却不完全是由这些因素决定的。设计师的着眼点必须放在对产品外部因素的研究上,如文创产品的风格多元化、不断增加亮点等,使产品能精准地吸引有特定需求的人群,这才是成功的关键。而文创产品开发设计工作,对制作环节的要求较高,若工艺粗糙,将会直接影响消费者的观感与购买欲望,使产品销售量急剧下降,成本无故损耗,经济收益较差。因此,为了保证文创产品外观效果,部分博物馆会选择与专业的加工商合作生产。但是,我国当前大部分地区的博物馆文创产品开发设计产业链不完善,也无法形成规模,生产水平参差不齐,最终导致出现产品加工不精细的问题。因此,设计人员需要重视博物馆文创产品开发设计产业链的优化,打造规模化的开发—设计—生产的产业链,保证产品外观效果,在提升消费者体验的同时,使文创产品的设计创意充分表现出来,提高文创产品在市场中的核心竞争力,这是博物馆实现自身持续稳健发展的关键举措之一。
当前,我国各地区在不同季节、时机都有着自身得天独厚的景观资源来供游客观赏。博物馆要注重把握当地的旅游优势,加强对文创产品品牌的打造,让博物馆文创产品走出去,走出中国,走向世界。例如,火车站、机场等场所的游客较多,人流量大,博物馆可在这些地点设置文创产品售卖点,在打造文创产品品牌的同时,拓宽销售渠道。还可以实现文旅结合,将博物馆文创产品进行多渠道销售,酒店、饭店等都可以结合文创产品进行包装。文创产品的目标客户不应局限于参与博物馆旅游的游客,而应该扩大至所有想要获得文化体验的人群。文化旅游中的各个环节都需要有文化的身影,博物馆文创产品在文化旅游这个大的平台上会更有发展潜力。
本文就博物馆文化创意视角下文创产品设计展开研究,首先对博物馆文创产品设计的背景展开分析;其次分析了博物馆文创产品设计与开发现状,其中包括文创产品开发成为博物馆业界的普遍共识、博物馆文创产品市场竞争力增强、博物馆文创产品经营渠道与模式多元化;最后提出博物馆文化创意视角下文创产品设计策略,即提高博物馆文化的辨识度、文创产品设计要注重创意与创新、优化博物馆文创产品开发设计产业链、使文创产品的销售渠道更广。而当前,博物馆文创作品设计中存在的风格单一、缺乏创新等问题,必须引起相关人员的重视。相关人员应积极学习其他地区与国家在文创产品设计方面的优秀理论与经验,正视自身设计工作中的不足,并尝试进行解决。同时,要加强对产品设计方法的学习,重视产品内部因素与外部因素的关系,而不是片面地关注产品本身,要拓展设计眼光与格局,勤于学习,主动走出舒适圈,敢于走出来,只有这样,才有可能将优秀人才引进来,使博物馆文创产品设计之路越走越宽。