中国钢琴音乐的艺术特色及演奏特点

张 贞

郑州师范学院音乐与舞蹈学院，河南 郑州 450044

中国钢琴音乐艺术是立足中国优秀传统文化发展起来的音乐艺术，把传统文化的音乐语言当作创作母语，展现出中国风格以及中国特色。中国钢琴音乐艺术在发展过程中，除了注意借鉴西方钢琴音乐的成功经验和技巧之外，更为关注继承发展。在创作和表现过程中，注意与时俱进地融入时代特色以及传统元素，从而呈现出良好的中西音乐文化气质，也让情感表达更为丰富［1］。在研究中国钢琴音乐的过程中，既要把握其艺术特色，又要对中国钢琴音乐作品的演奏特点和内在规律进行分析，从而在研究和实践当中进行传统文化的传播和审美观念的体现。

一、中国钢琴音乐艺术特色

中国钢琴音乐艺术是把西方钢琴音乐和中国传统文化相结合所形成的成果，把握其特色发展趋势，有着非常重要的意义。一是有助于满足传统审美需求。伴随社会文化的全面发展，人们对美的追求变得越来越强烈，也是在这一语境之下推动了中国音乐艺术的繁荣发展。钢琴音乐虽然是外来音乐，但是，在中国本土发展的过程中，持续推动中西思想与文化交融，在作品创作领域，运用中西结合的方法，突出中华民族的文化特色，有效推动了中国钢琴音乐艺术的创新［2］。这样的发展状态和发展趋势是满足了人们日益提高的审美需要，也能够让钢琴音乐在本土发展中显示积极作用；二是有利于为传统文化传播提供载体。传统文化的传播载体多种多样，除了有传统音乐和传统乐器之外，还可以依靠中国钢琴音乐艺术。因为经典中国钢琴音乐作品不管是在描写意境还是在风格的呈现方面，均能够有效体现中国传统文化的魅力，体现中国文化精神气质。人们可以透过这些作品的欣赏和研究，加强对中国传统文化的认知，建立文化自信，为传统文化走向世界打基础；三是有助于提高大众审美素养。为了迎合大众日益提高的审美要求，进一步推动中国钢琴音乐艺术发展变得更加重要，因为大众可以通过接受中国钢琴音乐作品，把握其中的音乐文化以及传统文化，提高审美层次与艺术品位。

二、中国钢琴音乐的艺术特色表现

中国钢琴音乐艺术在发展过程中没有停下改革创新的步伐，而是在创新中求发展，在发展中创新，同时注意对传统文化进行继承和发扬，在缩小和世界钢琴音乐差距的同时，也建立了独特艺术表现，主要体现在：第一，题材借鉴化。中国钢琴音乐创作基础是本土音乐题材。大量研究显示，中国钢琴音乐的重要素材来源是传统音乐，而从传统音乐当中获取营养和素材无疑为生成多元化特色打下了基础［3］。素材来源大致分成民间歌曲及器乐曲。这些素材凝聚着数千年的历史与文化，为中国钢琴音乐发展创新带来了充足营养。另外，不少作曲家充分联系中国特定社会环境，全面了解中国人独特的思想理念和内在生活，把西方音乐文化和中国的实际情况联系起来，创作出了不少带有中国特色的钢琴音乐作品，别有神韵。例如，《百鸟朝凤》《二泉映月》《梅花三弄》等；第二，作曲技法本土化。在作品创作过程中，越来越多的中国钢琴音乐艺术家意识到本土文化的极高价值，开始在创作过程当中改变传统的技巧技法使用，积极整合中国传统作曲技法，因而建立了本土化音乐风格，也拓展了钢琴音乐的创作空间。在创作过程中，作曲家既对西方作曲技法进行吸收，又注意对本土的音乐创作技法进行整合，进而形成了特色鲜明的作品。例如《牧童短笛》；第三，音乐色彩地域性。把多种多样的地域性元素融入音乐作品，彰显不同地方的自然、风俗、文化是中国钢琴音乐发展创新当中的一个重要特点，能够体现出不同地域的差异化气质，使得钢琴音乐能够和传统乐器融为一体，把地域风情表现得淋漓尽致，显现出中国钢琴音乐继往开来的发展面貌［4］。例如，《云南民歌五首》《新疆幻想曲》等都是具备代表性的有着地域风情的中国钢琴音乐作品，可以有效强化本土文化意识。

三、中国钢琴音乐艺术的演奏特点

（一）把握作品结构布局

不管是哪一种体裁的中国音乐，在曲子构成方面都显现出衍展体。简单来说就是从散开始，然后步入缓慢段落，经过一个过渡而快起来之后回归散。存在这种结构布局和特色的代表音乐就是京戏。中国音乐大部分是一环扣一环，逐步向前发展。中国钢琴音乐是在这种熏陶之下发展起来的，基于这种独特的结构特征，在实际演奏环节，要求演奏者高度重视以下内容：在乐感上应该收放自如，做好控制；表情上应该凸显作品的意境以及音乐情绪表达；语气必须和中国音乐语言特征相符；在整体布局上需要抓住作品核心内容，在实际的弹奏过程中带有鲜明倾向，对作品之间的内在关联性进行把握，凸显整体感，给人一气呵成的聆听感受。

（二）把握作品旋律本土性

在对中国钢琴音乐作品进行综合研究后发现，有很大一部分作品是基于本土音乐调试完成创作的，在旋律方面有着很强的表现力，很多元素是从民间曲调当中发展得到的，还有运用少数民族旋律风格完成创作的作品，有着明确的调试旋律，表现出了非常鲜明和富有特色的音乐性格。中国钢琴音乐作品特别注重的是单声横向思维依托这一思维进行旋律表达，无疑实现了对传统音乐特色的传承。基于这样的情况，中国钢琴音乐作品演奏者要注意对作品的风格、内涵、结构、音色等进行恰当把握。在现代技法支持之下创作完成的钢琴作品，往往在旋律上呈现出无调性或多调性的特征，摒弃了五声体系与大小调体，实现了对不同调性的创新尝试。演奏者在对带有地域特色与本土化风格的作品进行演奏时，首先应该做好对传统音乐风格的研究，把握地域文化的特点，学习方言的独特声音分析器乐演奏特征，掌握作者的作品构思，只有这样才能够在音乐作品表达中感受艺术特色，提高演奏效果。

（三）把握和声表现力

钢琴乐器是一种非常典型的多声乐器。所以，在创作具备本土化色彩的中国钢琴音乐作品过程中，要切忌采用生搬硬套的方法，看到和声体系和五声传统调式不一致的特征，积极构建中国的五声调式和声体系，满足中国钢琴音乐创作和表现需要采用本土特色的旋律，充分迎合群众的传统审美需求，有效适应他们的听觉习惯。在具体的创作环节，必须对钢琴表现力和实际性能进行有效考量，立体表现多声思维等，在演奏时让旋律更为清楚，伴奏更加生动，并在多线条交错推进当中增加气质和魅力。演奏者为了提高和声表现力，需要在旋律表现当中突出情感充沛性，促进旋律的平稳呈现，选择大小调音阶或者是半音阶推进，灵活使用延音踏板，对不同音乐元素在作品当中的表现力进行优化整合。

（四）融合中西音乐文化气质

中华民族历史悠久，有着数千年的文明积累，在这一过程中创造出了带有传统特色的文化艺术。中国钢琴音乐和中国的传统音乐具备一脉相承的特点，不过前者在形式表现以及整体风格方面是由荣誉创新色彩的，体现出了新时代特征。中国钢琴音乐创作注意意境悠远和空灵超越，不因速度快慢与篇幅长短去评价作品质量高低。带有中国风格的钢琴音乐作品，往往是结构简单和篇幅相对较小的音乐，用有声来表现无声，呈现出给人以画面感的音响效果，并在其中融入传统文化内涵，给人以无限回味。当然，西方音乐文化产生的影响也是非常突出的，通过中西音乐文化的交融，可以进一步提高中国钢琴音乐的气质和魅力，并加快和世界音乐的接轨步伐。

四、中国钢琴音乐作品创作的意义

加强中国钢琴音乐作品的研究，是新时代加快中国钢琴音乐艺术发展进程的重要举措，在这一过程中，研究作品的创作问题是非常重要的。创作中国钢琴音乐作品的价值综合体现在多个方面，主要包括三点。第一，满足大众审美意识需求。随着社会的发展与进步，群众对美的追求发生了很大的变化，审美需要日益提高，审美层次也在持续提升，这在客观上推动了我国音乐艺术的蓬勃发展。自改革开放以来，西方文化对中国的影响逐步加强，钢琴作为外来乐器给我国音乐艺术发展带来了深刻影响。随着中西文化交融互动，钢琴创作发生了很大的变化，高度重视传统审美思维的渗透以及本土化创作技法的融入，创作出了大量的中国钢琴音乐作品。这些作品不仅符合大众审美要求，也能够极大程度上唤醒人们的独特审美意识，进一步推动中国钢琴音乐艺术的发展；第二，为传统文化传播提供载体。当代是一个高度重视民族文化传承发展的时代，而在对传统文化进行展示的过程中，可以依托民歌演唱的方法，可以选择演奏传统乐器的方法，当然也能够利用钢琴进行传统文化的传播，其中创作丰富多样的中国钢琴音乐作品，运用传统音乐思维进行风格把握和意境描写，可以对中国优秀传统文化进行有效传承和发扬，并在这些作品的带动之下，让中国音乐走向世界，彰显中国特色的音乐特性；第三，促进大众素养提高。随着大众审美意识的提高，钢琴学习者的数量逐步增多，钢琴已然逐步成为普及度极高的乐器，而钢琴教学也成了提高全民素养的有效路径。为了在当代进一步促进大众数量的提高，应该高度重视中国钢琴音乐作品的创作以及推广，从而让越来越多的中国人学习和接受钢琴音乐作品并在其中感悟传统文化，提升艺术素养与综合素质。

五、中国钢琴音乐作品创作中融入传统特色技法的策略

（一）传统特色技法融入旋律

旋律是钢琴音乐当中非常重要的一部分，能够把音乐特征体现出来。旋律可带给人心旷神怡之感，让人心情舒畅，加深对钢琴音乐的印象。中国是典型的有着悠久发展史的国家，涵盖多样化的音乐资源，把传统特色元素融入到作品创作当中，可以创作出具备中国特色的钢琴音乐。在旋律的创作过程中，为彰显传统特色，应该重视对五声调、六声调与七声调的使用。例如，《牧童短笛》这部作品就是基于五声调式创作旋律，实现了对传统作曲技法的学习和传承，让旋律更为流畅和优美，带给人愉悦的欣赏感受。

（二）传统特色技法融入和声

在创作优秀中国钢琴音乐作品的过程中，突出传统风格与特色是非常重要的。因此，要用传统民族音乐进行旋律创作，在和声方面也要注意体现传统特色，对曲谱当中的旋律进行适当的调整，变成能够与传统音乐彼此融合的元素。在这一过程中，非常重要的作曲技巧是基于原本三度叠置和弦省略音或者是附加音，让曲谱中西洋大小调弱化，提高作品传统性表现。另外，也可以在创作当中引入空5度和弦方法彰显传统音乐的五音和根音，增加音响效果的空旷性。比如，作品《梅花三弄》为提高模仿古琴的效果，在创作当中加入了不少和声，增加了韵味。

（三）传统特色技法融入曲式

从曲式结构角度进行分析，西方音乐和中国钢琴音乐在侧重点上是有极大差别的。中国钢琴音乐更加关注音乐写意，强调用作品进行音乐意境的表达。也是因为这样的情况，中国音乐在曲式结构上并不存在固定模式，在音乐当中有着不少变化，形成了三段结构构成的音乐。这样的音乐结构独具特色，广泛应用于音乐作曲改编环节，不少中国钢琴音乐创作者为了让作品的原本风味得到保持，会把中国风味利用音乐体现出来，也会把原曲的部分元素进行保留。比如，《梅花三弄》的作品创作环节就用了循环再现的技巧，多次完善与发展主题，运用了不少积极变奏，让作品更具画面感。

（四）传统特色技法融入调性

中国古老音乐的重要内容是五声调式与七声调式，前者包括五个音，后者是基于五声调式增加两个偏音。在中国钢琴音乐作品的创作过程中，把传统的音乐调式调性融入到作品当中，可以让调式调性朝着创新的方向发展，把民族的独特风情体现在作品中。《牧童短笛》这部作品就运用了五声以及七声调式，且是成功应用的典范。

六、结语

钢琴音乐产生于西方，不过在传进中国之后就逐步和中国的音乐文化交融。虽然中国钢琴音乐没有很长的发展历史，但是，所体现出来的音乐特性是非常鲜明的。中国钢琴音乐是音乐艺术的一部分，是中外科学作曲理论以及优秀传统音乐文化整合的成果，各个音乐要素都有着深刻文化印记。在世界音乐文化繁荣发展的背景下，中国钢琴音乐可以凭借浓郁中国特色，成为世界钢琴音乐体系当中的组成部分，扩大影响力，实现更大水平的发展。