艺术设计专业《平面构成》课程和实践教学环节的改革探索

刘有全 黄文华 曾 雯

咸阳师范学院设计学院，陕西 咸阳 712000

现代设计主流发源于德国的包豪斯学院，多年以来已经形成了比较系统的理论体系。艺术设计专业的变革相对较少，教学方法也是未有大的变化，这些都严重地影响了当代艺术教育的发展，尤其是随着当前社会的发展和进步。平面设计的教学已经不符合我国艺术设计教育方面的要求。因此，求新求变才显得十分重要。如何做好这个环节是当前的重要内容，也是实现艺术设计类课程改革的关键所在［1］。而且随着我国教育改革的深入，当前的教学情况也发生了深刻的变化，只有这样才可以实现教育的发展和革新，从而促进我国教育的进步，让艺术设计专业《平面构成》课程能够达到更好的教学效果，实现教学工作的创新。

一、平面设计专业的《平面构成》课程

《平面构成》是在二维平面内创造理想的形状或形态，按照感性和理性的规律，美的视觉原则，进行组合和编排，研究各类排列方法。在各个艺术门类中，《平面构成》具有设计类艺术的共性，都是为了能够赋予现代感的设计理论和表现形式。当今，高科技元素和设备的引入，拓展了艺术设计的审美领域，丰富了设计表现元素，对传统图案有非常大的冲击。甚至有些计算机平面构成图形有占据半壁江山的趋势。

因此，其本身有着较强的创新性，在当前的平面设计教育中有着重要的意义。但是，随着当前教育工作的不断发展和完善，《平面构成》课程之中也存在一定的问题，影响艺术设计专业学生的成长。因此，需要改善这样的现状，才可以实现平面设计专业的发展和进步。

二、《平面构成》课程教学中存在的问题

（一）创新方面存在不足

随着信息技术的发展，人们对于信息设备的使用越发频繁，在这样的情况下，如何对艺术设计设备进行运用，是当前高校新的教学目标。然而，在当前高校的设计教学之中，教学的内容没有发生多大改变，严重的后果就是学生无法适应当前社会的需求，增加了学生的就业难度。在当前的艺术设计专业之中，主要存在的问题就是教学内容陈旧，具体体现在以下方面。首先，教材方面的陈旧，当前高校的教材之中，对于教材的选择，是多年以前的内容，因为设计专业在很长时间内容没有过多的革新。因此，这样的教学方式在以往的设计专业之中，比较适用。随着当前技术的发展，艺术设计发展非常迅速，甚至可以说每周一小变，每年一大变。教材的更新远远比不上当前的时代发展，对于实际的教学来说，也存在这样的情况，对于学生的成长以及发展来说有着非常大的影响。在当前的教学中，需要不断对教学内容进行革新，这样才能够适应当前艺术设计的发展，进而保证教学的有效进行；其次，出现了很多新的设计方式以及类型。由于艺术设计的出现，对设计行业的形式也发生了巨大的变化，甚至可以说是一种全新的设计形式。对当前的教育来说，出现了新的挑战，因此必须适应当前的发展，才能够有效保证设计专业教育的发展；最后，岗位需求发生了变化，随着信息技术的发展，人们面对更多新的情况，新的内容。人们对于视觉冲击力的需求更强，原本的设计形式对现有的情况已经无法适用，甚至设计的内容也相对较少。因此，无法有效地实现设计工作的发展和进步，所以必须改变这样的情况，才可以保证设计专业的发展，实现学生的成才。

（二）教学方法落后

高校的教学方法更多是受到传统教育的影响，在教学的时候呈现出一种教师为主，学生为辅，为了让其能够在短时间内获得大量的知识储备，从而采用的是“灌输式”教育方式，这样的教学方式是在特定的历史时期出现的。

20世纪70年代以前，我国的高等教育也只是“精英式”教育，采取的是“灌输式”教育方式。“灌输式”教育方式有其独特的作用和特点。这种教育方式曾经有效地提高了我国部分人员的文化素质和审美意识。但是，随着时间的发展和社会的变迁，这种教学方式也出显现了其局限性［2］。因此，对当前的教育方式进行改革是势在必行的。对高校的教育教学的改革是多方面的，教育的积弊主要存在于以下几个方面。首先，学生只了解结论部分，对大部分的知识只是“死记硬背”，对过程不甚了解。所谓的掌握知识也不过是表层掌握，不利于建构自己的知识体系，提升自己的能力；其次，学生掌握了如何考试，应试能力很强。试卷答得很漂亮，成绩也不错，但无法巧妙应用；最后，难以培养出个性独立的学生。设计行业向来讲究的是设计的独立思考，对从业人员的“灵感”要求很高。由于当时的教学方式的限制，导致了培养出来的学生的创新能力、探索能力、“求异”能力都较弱，不利于毕业生从事设计行业的工作。

（三）平面设计应用少

艺术设计的出现对艺术的创作和发展造成了非常大的冲击。在当前的教学中，需要让学生利用好艺术设计的优点，激发学生适应时代的能力。在教学过程中，对艺术设计的内容进行充分普及，同时结合我国传统文化在艺术设计之中的作用，推动我国教育工作的发展和创新，实现我国教育的进步。对于媒体艺术专业的教学来说，可以提供系统的方法论支持，保证教学工作可以顺利开展，实现我国教育工作的发展和进步，推动教学工作的有效实施。通过这些课题，可以有效提升教学工作中对于平面设计方法的应用，让学生了解艺术设计的作用和使用方法。对于传媒专业的学生而言，平面设计可以极大拓宽学生了解传统文化的渠道，有助于帮助学生建立完善的认识体系。实现学生对传统文化的掌握。因此，在研究中，找出了有效教学工作的开展，对于学生的成长起到了至关重要的作用。尤其是在设计领域，我国传统文化之中有大量的素材以及内容可以学习和借鉴，可以提升学生的设计效果。但是，在当前的课程中，对于这方面的设计相对较少。因此，需要做好这方面的工作，才可以保证设计工作能够稳定的进行，实现平面设计课程的发展。

三、《平面构成》课程的教学改革

（一）革新教师观念

教师是学生主要的引路人，在教育的发展之中有着非常重要的作用。为了保证教学质量的提高，需要不断革新教师的观念，提升教师在教学中的水平，实现教师的发展和进步，只有这样才可以转变当前的教学发展，从而实现教育的进步［3］。教师需要进行教育教学理念和相关理论知识的学习，及时把握教育发展的时代脉搏。增强教师的理解、分析和解决问题的能力。教师每月提交一份读书心得，每学期读一本关于艺术设计的专著，积极听取各类专家讲座和学习，多角度吸收营养。

教师的交流是培养优秀教师的有效手段。在当前的教学中，为了实现教育中这一目的，高校应该积极开展教师之间积极交流的活动，组织教师进行传帮带，努力实现教师能力的提升，让教师通过讨论、互相听课以及教育方法和观念的分享等方式，实现当前对于学生教育能力的提升，从而让教师可以更好地投入到教育工作之中。教师也不能够停止自身成长的脚步。在日常生活中，对于一些新的教育理念和教育方法，都需要积极的学习。通过这样的方式，让自身更好地投入到教育工作之中，增强自身的教学能力，实现教学工作的进步及发展。

（二）增强教学创新能力培养

想要实现教育的发展和进步，需要不断优化教育教学形式，做好教育方面的创新能力培养。平面设计本身需要大量的创新。因此，做好学生创新方面的提升是非常关键的，也是实现学生成长的重点所在。所以在实际的教学中，教师需要采用多种教学方式结合的方法，不断提升学生在其中的创新，实现学生的发展和进步。

（三）推动学生设计能力增长

教学工作的目的是让学生掌握知识，应用知识。因此，在当前的教学中，艺术设计专业《平面构成》课程的目的是围绕这个方面开展的。在教学过程中，不断增强学生的应用能力，增强学生对这部分知识的理解和掌握，从而实现学生的有效培养，让学生完善自身的知识储备，促进学生应用能力的提升。

四、艺术设计专业《平面构成》课程教学实践

（一）转变教学方法

当前，教学内容的陈旧是阻碍学生发展进步的原因之一。因此，在当前的教学中，教师以及学校应该对这方面的内容进行革新，这样才能够保证教学的质量，促进学生的进步［4］。在教学内容方面，革新需要从以下几个方面进行。首先，是根据传媒艺术专业的发展需求对当前的课程内容进行调整，在当前的教学之中，增强平面设计相关课程。例如，研究艺术设计的内涵、发展趋势以及形式创新等课程掌握，这样能够让学生把握住艺术设计的本质。毕业之后，学生就业的时候，就能够通过对艺术设计的了解，更好地进行从业选择；其次，就是增加艺术设计的比重，让学生能够用微博、微信方式进行传播，进而掌握艺术设计的宣传方式，增强学生对艺术设计规则方面的认知。并且对艺术设计中需要使用的软件Pr、Ps等进行学习掌握，在实际教学中，教师可以让学生进行相关创作，增强学生的实践能力，推动学生的成长和发展。

（二）改善教学内容

结合理论与实际，首先，在教学中需要增强学生的动手能力，让学生参加校外的实践课程和实地调研，以增强他们在教学中的动手操作能力。能够让学生进行更多室内设计结合中国传统文化的实践，从而深化学生对设计理念的掌握，提升学生的设计能力［5］；其次，则是让实践回归理论。在实践完成之后，教师需要让学生组织对这次实践的认识，尤其是让学生总结在这次学习的过程中，将实践回归到理论之中，对自身的理论体系以及理论结构进行完善；最后，则是采用探究式的学习方法，让学生在学习的过程中不断优化自身的能力，增强框架大纲建设，从而改善自身的知识体系，完成对设计知识的掌握和汲取。

（三）做好教师的转变

教师的交流是培养优秀教师的有效手段。在当前的教学中，教育机构应该开展教师之间积极交流的活动，组织教师进行传帮带，努力实现教师能力的提升，让教师通过讨论，互相听课以及教育方法和观念的分享等工作，实现当前对于学生教育能力的提升，从而让教师可以更好地投入到教育工作之中。在教学中好的渗透方法，也可以在教学中互相借鉴，从而实现教育质量的提升。在当前的教学中，加强对于教育工作者的培养，教师也不应停下自身成长的脚步。在日常的生活中，对于一些新的教育理念教育方法等都需要积极学习。通过这样的方式，自身更好地投入到教育之中，实现对学生的培养。让自身的素质得到有效的增长。为了实现教师稳定可持续发展、自我成长的需要是内因和主要动力，外在环境对其起到了很大的推动作用［6］。因此，通过本课题的研究，找出了结合学校各种资源，从而在艺术专业中，如何做好学生的发展的工作，对于提升学生的认识，增强学生对知识的掌握有着重要的意义。在这个过程中，采用潜移默化的方式，有效提升学生对于传统文化的掌握。让学生在学习之后，可以有效结合自身的传统文化的修养，完成对知识内容的了解，增强学生的综合素养，为国家培养更多的有用人才。在设计之中，可以融入一些非遗的传统元素，增强设计美感，提升学生学习效果，促进学生的对传统文化的热爱。

综上所述，当前艺术设计专业的教育改革应该从教师、学生、理论以及实践等多个方面开展。艺术类的教学改革不是一蹴而就的，每个环节都是层层递进，环环相扣。每次的改革只能从某一个方面细致“耕耘”，积累经验。只有谋划好艺术专业的发展方向，才能推动艺术设计专业教师的不断发展和学生的不断进步。