中国古诗词歌曲演唱中情感表达的实践路径探析

夏毅和

中国古诗词由于有着自己的语言特点，将其转变为歌曲形式更在演唱特点上有着属于自己的独特韵味。而在情感表达上，中国古诗词歌曲更在原有诗词感情基调之上，加入演唱者自身对于作品的理解，才能更好的提升其内涵。文章阐述了中国古诗词歌曲的特点，对中国古诗词歌曲的语言特色在演唱风格中的作用做出分析，提出了演唱中国古诗词歌曲时情感表达的实践方法，希望为之后的相关研究提供借鉴。

一、中国古诗词歌曲特点

中国古诗词歌曲是在中国古诗词的基础之上发展而来的，这就使得其在歌曲特点上兼具古诗词的婉约特点以及歌曲的演绎特点。从总体来看，中国古诗词歌曲中的文化内涵与民族审美观实现了有机结合，艺术价值较高。

（一）创作特点

中国古诗词歌曲在创作特点上集中反映在其旋律音乐以及文学意境上。一方面，中国古诗词歌曲的音乐旋律在表现形式上以多元化的文化结构为主[1]。融合了中西方音乐旋律特向，整体音乐趋势在结构上较为完整并呈现多元化的方向，演绎风格较为灵活，曲调较为清新自然，符合大众审美的同时也给演唱者的演唱技巧提出了更高要求。

除此以外，在创作形式上中国古诗词歌曲还将中国古诗词与传统音乐融合起来，从而在音乐中获取寻找启发和灵感，并将其与音乐活动以及艺术活动相结合，借助音乐中的意境彰显出古诗词的内涵。在中国古诗词长期以来的发展进程中，其始终立足于中国诗歌音乐，并将其与古典音乐以及歌舞音乐相结合。尤其是古典诗词，对古诗词音乐的创作影响深远，使得其也具有构词巧妙，变化多端以及语言生动的特点。

（二）演唱特点

中国古诗词歌曲由于其自身特点，其在演唱特点是与一般歌曲演唱也有较大程度的不同之处。由于其基于古诗词基础之上形成，这就需要演唱者具备一定的古诗词文化知识储备，例如该首古诗词的创作背景以及其艺术特色等，更要对古典音乐的曲式风格以及旋律特征等进行把握，将字句的情感以及意蕴等与音乐的结构变化进行有机结合，利用演唱中的气息控制以及发声技巧等来演绎出其音色效果。对于演唱者来说，需在表演的过程那种充分理解中国古诗词的深刻意蕴，感受古诗词歌曲在演绎上的音律以及声腔，借助自身的演唱技巧来最大限度的提升自身在中国古诗词歌曲演绎上的效果。这也在一定程度上说明，中国古诗词歌曲在演唱特点上也呈现出情感与意蕴、字正腔圆以及依字行腔的特征。

二、中国古诗词歌曲语言特色对于演唱风格的影响

中国古诗词歌曲在创作上与西方音乐形式具有一定的相似性，尤其是在音乐形式上，具有极大的相似性。但从整体细节上来看，中国古诗词歌曲仍旧延续传统音乐的风格。随着社会的不断发展以及艺术形式的不断发展，中国古诗词歌曲相较于其最初形式来说，也有着较大程度的创新，更加符合新时期内的大众审美，更促使其实现在新时期内的长远可持续发展。

（一）情感与语言的有机结合

在中国古诗词歌曲的演唱过程中，其情感以及思想是演唱的基础。只有充分理解古诗词的深刻内涵，并将演唱者自身对于古诗词的理解也融入其中，才能最大限度的提升演唱效果，提升中国古诗词歌曲的感染力[2]。对于演唱者来说，需先对自己所要演绎的歌曲进行分析，研究其语言特色，有针对性的选择其语言技巧，更利用演唱技巧来进行演绎，更好的表达出演唱者的内心情感以及歌曲的情感，来形成符合中国古诗词歌曲演绎的风格。以《金缕衣》为例，该首古诗词歌曲字数较少，然而其内涵十分丰富，从古至今人们对其解读十分多样。部分人认为其是劝谏世人需珍稀青春年少时光，不要过分追求荣华富贵；还有部分人认为其是劝谏人们勇敢追求爱情；还有部分人认为其是劝谏世人及时追求功名利禄。每个人对其的解读方式不同，对于演唱者来说，需在演绎过程中重视根据整首作品所处环境以及自身对于作品的解读，选择合适的演唱方式以及情感表达方式来将其演绎出来。以《后宫甄嬛传》中的演绎为例，由于整部作品立足于爱情的基调，这就使得《金缕衣》的演绎风格也需表现出爱情基调。对于演唱者来说，需在情感表达方式上表现出渴求的特点。第一句和第二句句式相同，均以劝君开始，但含义相反，在情感表达时可选用对白语气。而第三句和第四句构成咏叹，在情感表达上，可选用热情奔放的语调来进行演绎。

（二）民族文化与古典的有机结合

中国古诗词由于语言上强调平仄有序，而利用歌曲的形式将其演绎出来可更好的凸显其中的语言韵味以及声韵特点。更由于中国古诗词歌曲的声乐特征，其在创作过程中也需将语言韵味融入到演唱风格中，来形成独具民族特色的语言韵味。对于中国古诗词歌曲这种语言特色，促使其在演唱风格上也具有浓厚的古典特色[3]。在演绎中可给人无限遐思，更使得受众在脑海中形成具体画面，给受众以身临其境之感。以《诗经》的演唱为例，其在演绎上注重平仄以及迭唱的处理。而古典十个点演唱是在立足于元代小令的基础之上而形成，这些都集中反映出民族文化与古典韵味的有机结合。

（三）乐谱以及词意对于演唱风格的影响

在中国古诗词歌曲中，乐谱以及词意均是其构成的主要因素之一，更是演唱者在演唱的过程中需要注重的问题之一[4]。只有将乐谱以及词意形成有机融合，才能更好的彰显中国古诗词歌曲的语调变化，进而形成符合中国古诗词歌曲演唱的风格。而在中国古诗词歌曲中，由于乐谱和词意的不同，导致其在演绎中所呈现出来的韵味上差异性也较为明显。例如《红豆词》，其为《红楼梦》中贾宝玉所演唱的小曲中的歌词。《红楼梦》整体基调较为悲凉，这也使得该首曲子呈现出惆怅之感。但由于这首曲子出现在《红楼梦》第二十八回，彼时贾家尚处于繁盛阶段，这也使得这首曲子在情感表达上除惆怅悲凉之外，还具有一定的慷慨激昂之感。而在曲调的演绎上，其也随着情感的变化而出现变化，例如时强时弱以及虚实结合等。对于演唱者来说，在演绎的过程中若仅仅注重乐谱以及词意，也会导致演唱过程中缺乏韵味。需将情感的变化也纳入到演唱过程中，才能更好的彰显出中国古诗词歌曲内涵。

三、中国古诗词歌曲演唱中情感表达的实践路径

从以上分析中可以得出，中国古诗词歌曲由于其具有独特的语言特色，这也使得其在演唱风格上也独树一帜，并且由于其乐谱和词意也会对歌曲演唱的风格等造成极大的影响。为更好的提升中国古诗词歌曲在演绎上的感染力，还需将情感纳入到演绎过程中，注重情感表达方式，才能更好的提升歌曲的演绎效果。在具体的实践过程中，需从以下几个方面来做好中国古诗词歌曲的情感表达。

（一）对中国古诗词自身深刻内涵做好精准把握

由于中国古诗词的含义较为深刻，为更好的表达出其中的情感，需对其中的深刻内涵进行全面分析，然后选择合理的演唱方式，才能提升中国古诗词歌曲的演唱效果。以《如梦令》为例，该首词句为李清照所作，讲述的为李清照醉酒迷路的故事。由于李清照出生于世家，自幼家境富足，文化素养较高。在成婚之后与丈夫志趣相投，生活美满，这也使得其在前期的词作上均表现出轻松愉快之感。在演绎上，也需利用轻松愉悦的基调来进行表演，才能精准的表达出歌曲内涵。

（二）在演绎中做好具体情感表达

1、发音吐字上的情感表达

对于中国古诗词歌曲来说，由于其基于汉字的基础上而来，以声母、韵母和声调为基础特点而形成，这也使得中国的古诗词形成了特殊的发音以及韵味。因此在演唱的过程中，需注重每个字的字头、字眼以及字尾。更要将吐字、收声以及归韵中的辅音和母音保证正常，无论是在强音还是弱音的发音上，还是在发音中的延续或者停顿上，当一个字发音并没有完全结束时，需避免在口腔以及咽喉位置的明显变化，在发音以及吐字上需保证清晰有力且字正腔圆。以《声声慢》为例，其为李清照作于宋朝国破家忘时期。这一时期的李清照正处于宋朝动荡时期，与丈夫赵明诚分离，更从原来悠闲富足的生活转变为清贫颠沛流离的生活。李清照在这首词作中寄托了自己对于家国的思念之情。该首词作在开头即大量使叠词，在整个中国古诗词发展历史上也极为少见。在演唱的过程中，需清晰表达这七组叠词的发音，利用连贯的方式进行发音，更要在情感基调上立下悲凉基调，代入词人的孤单悲凉心绪，营造出悲凉氛围，给受众身临其境之感。然后利用柔和的声调将“乍暖还寒时候，最难将息”演绎出来。在演绎“将息”一词的过程中，需将无奈情绪表达出来。而在“这次第，怎一个愁字了得”的演绎上，需利用激昂的语调进行演绎，在情感的集中爆发之后，再利用低沉的声调来演绎“了得”，抒发作者的忧伤无可奈何之情。

2、气息强弱控制

在中国古诗词歌曲的情感表达上，气息的强弱控制水平可对歌曲中的形象表达起到至关重要的作用。以《如梦令》为例，其中的第一句为回忆类内容，如“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，其气息在整首歌曲中较弱，需在演唱时也利用这种较弱的气息来进行演绎，表达出妙龄少女的声音。在歌曲的高潮部分的演绎上，如“争渡，争渡，惊起一片鸥鹭”时，由于这部分在气息运用上相较前几部分来说较多，需在演绎的过程中注重气息的控制，做好气息控制工作，避免由于歌曲演绎到高超部分，情感宣泄较为强烈，而在发声上过于用力，导致声音出现僵硬；也需避免由于声音控制过度而导致气息力度不足，声音较弱。在具体的演绎上，应做好横膈肌的气息控制工作，保持气息自然流动，从而发出底气十足且饱满的声音。而由于《如梦令》整体氛围和基调较为轻松，需在演唱的过程中利用清脆明朗的声音进行演绎。在演唱的过程中，演唱者可将自己代入到一个花季少女无忧无虑的心境中，利用欢快的声音和心情进行演唱，并在演唱中注重集中声音的共鸣点，保持声音明亮且流畅，来惟妙惟肖的塑造少女形象以及少女声音。

在中国古诗词歌曲演唱中情感的表达方式上，还可在适当的场景下利用哭腔或者气声来进行演绎。以《黄鹤楼》为例，其属于思乡之作，其中蕴含着作者的思乡情绪以及离别忧愁。在情感表达上，最开始可利用柔和的声音来进行演绎。在需要情绪变化时，可通过声音的轻重缓急变化来进行演绎。而在演绎“日暮乡关何处是”的时候，可利用哭腔来表达情绪，提升歌曲的感染力。在气息的控制上，需做到以情带声且声情并茂，由弱到强。由于该首歌曲的节奏较为自由，演唱者可发挥的余地较大。但在最后一句“烟波江上使人愁”的演绎上，由于“愁”字需利用弱音进行处理，在演唱时需控制好气息，才能更好的演绎作品。

3、演唱者的肢体语言

中国古诗词歌曲由于来源于中国古诗词，其在演唱的过程中可适当加入一些戏曲唱腔以及肢体动作，来更好的表达出歌曲中的古典韵味，使得演唱者在外部形象上更加符合中国古诗词中的人物形象，丰富歌曲表达形式，提升观众观感。以《一剪梅.红藕香残玉簟秋》为例，该首古诗词作与李清照与丈夫赵明诚别离之后，寄托着作者不忍离别的深情[5]，借景抒情，开头则为整首词作定下了凄美的抒情基调。而在演绎上，可借鉴一些京剧中的抑扬顿挫表达方式，或者借鉴一些昆曲的身形以及表情。更可在服化道上参考宋朝时期的一些内容，将其结合到中国古诗词歌曲的演唱中，通过肢体动作来使歌曲内涵更丰富生动，增强歌曲的感染力。

结 语

中国古诗词歌曲是集我国传统文化与当代音乐艺术于大成者，兼具古诗词的韵律美以及歌曲的曲调美。因此，在演唱过程中的情感表达上，也需注重整首古诗词的情感基调，充分分析古诗词的深刻内涵，合理选择演唱风格，来提升歌曲的演绎效果。更要注重发音吐字上的情感表达、合理控制演唱者气息，更要将肢体语言灵活运用到歌曲的演绎中，更好的展示歌曲人物性格特点，提升中国古诗词歌曲的演绎水平。■