威尔第歌剧中的民族主义思想研究

高广源

19 世纪的意大利处于风雨飘摇、内忧外患之中，在这一历史时期，外国列强纷纷将攫取的目光贪婪的投向撒丁半岛。也正是在这一时代背景之下，以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂和威尔为代表的剧作家，在彼时革命大潮汹涌之时，创作了一系列优秀的浪漫主义歌剧作品。可以说，列强的入侵让意大利民众的民族主义情感得到了最大程度的激发，不管是文学作品抑或是音乐作品均表达了对入侵者的愤慨与仇恨，这些诞生于特定时代背景之下的优秀文学作品以及音乐作品成为彼时意大利民众的情感寄托。

一、威尔第歌剧概述

作为意大利杰出的歌剧艺术家，威尔第终其一生均致力于歌剧领域的深耕，其通过对传统歌剧作品的精神研究，在此基础之上洞悉了传统歌剧所承载的艺术底蕴，进而实现对歌剧艺术戏剧性的推动。其在歌剧作品的创作过程之中十分注重保持作品情节的连贯，并赋予了角色鲜活的个性，其创作完成的二十六部歌剧作品得到了广大歌剧以艺术家的普遍推崇，并纷纷对其加以模仿，可以说，威尔第凭借一己之力让意大利歌剧艺术得以享誉世界。

从威尔第歌剧艺术的创作历程来看，其可以分为早期、中期与晚期三个阶段，在其早期这个阶段，其所创作的作品题材多侧重于对民族主义理念的展现，在作品的主题上以政治宣传为主要目的，其充分从蒙特威尔第、罗西尼、贝里尼以及唐尼采蒂等人所创作的歌剧作品当中获取艺术给养，并在前人的基础之上实现了对歌剧全新艺术疆域的开拓。在威尔第所创作的歌剧艺术作品的激励之下，意大利民众的民族意识得到了觉醒。

二、威尔第歌剧中的民族主义思想体现

在威尔第的歌剧中，民族主义思想比比皆是，主要体现在其作品中所彰显出的浓郁的爱国情怀、自强不息的精神，寄托了对祖国完成统一大业的憧憬。这些内容体现在了他的很多歌剧作品中，下面笔者将分别从爱国情怀、自强不息的精神和祖国统一的憧憬这三个角度来分析威尔第歌剧中的民族主义思想。

第一，威尔第所创作的歌剧作品彰显出浓郁的爱国情怀。

从威尔第早期创作的歌剧作品来看，其十分注重对民族精神的彰显，这种创作表现力集中表现在其对歌剧创作题材的遴选方面，其善于实现对集体力量的凸显。在其中期与后期所创作的歌剧作品当中，其更侧重于通过对作品深度的把握，以及对角色内心世界的描绘来达到宣扬民族精神以及爱国情感的目的。可以说，威尔第的歌剧作品所承载的内涵同彼时意大利所处的政治环境密切相关。为了实现对爱国情感的讴歌，威尔第习惯于遴选历史真实事件作为歌剧作品的创作主题，依托对英雄以及民众的刻画达到烘托与升华爱国情感的目的。如其于1844 年所创作的歌剧作品——《十字军中的伦巴第人》当中的《啊，天主，你在祖国上空》、于1845 年创作的歌剧作品——《埃尔南尼》《起来，卡斯蒂勒的狮子》以及其于1849 年所创作的歌剧作品——《列尼亚诺之战》当中的《意大利万岁》等，均是这种创作理念的体现。在1847 年改编的《麦克白》这部歌剧作品之中，威尔第亦将爱国元素融于其中，在这部作品的第一幕中，苏格兰流放者通过演唱《铁蹄下的祖国》的方式，表达了对苏格兰由衷的赞美，其唱道：“铁蹄下的祖国，您的英名与慈祥早已不再，无限的悲哀洒在被压迫的田野上……”，通过合唱的方式，借助集体的方式展现出民众的爱国之情。由歌剧发展历史的角度加以审视可以做出这样的断言：威尔第将合唱引入于歌剧之中体现出强烈的革命性，这亦是其用于实现对团结爱国精神生动诠释的主要模式。

第二，威尔第所创作的歌剧作品倡导自强不息的精神。

从威尔第的生平经历来看，其在创作歌剧的过程之中从事务农，由此可以说，其不但在爱国情感的驱动之下投身于歌剧作品的创作，同时其亦寄希望于能够借助歌剧作品的成功提供生计。在起步阶段遭遇失败之后，其并没有放弃，而是在内外部压力双重叠加的情形之下继续创作，由此表现出一个意大利北部农民的坚韧情感。这种情感亦影响到了其对创作题材的选择，即，威尔第习惯于遴选激荡人心历史题材进行创作，此种作品能够确保观众感受到一种力量。

威尔第所创作的歌剧作品《纳布科》与《伦巴第人》充分的表达了其爱国情怀。前者描述了犹太人拼死抗衡巴比伦军队的事迹，后者则展现了伦巴第民众民族意识觉醒的故事。在观赏这些歌剧作品的过程之中，观众极易被激发出强烈的情感共鸣，由作品共情至个人的生活际遇，想到同胞骨肉正处于法奥等国的倾轧之中。

《纳布科》这部作品取材于圣经，经过威尔第对剧情的精巧构思（该剧中的纳布科膝下有两个女儿，分别是费涅娜、阿比哈依拉，二女不约而同的倾心于敌方的伊兹玛埃尔，心怀不轨的阿比哈依拉意图谋害费涅娜，以便达到谋朝串位的目的。最终恶人终获恶报，阿比哈依拉自裁，纳科布重登王位之后便为费涅娜同伊兹玛埃尔的结合献上衷心的祝福，对自己过去的罪衍进行了深深的忏悔，并赦免了全部奴隶）。从威尔第的创作意图来看，其并未刻意突出该剧当中的爱情故事，在其心目之中，剧情的主角并非阿比哈依拉、费涅娜以及纳布科，真正的主角是受奴役的大众。因此可以说，其通过这部作品所要讲述的是受奴役者所遭遇的苦难以及其对求得自身解放所表达出的向往之情。这部歌剧作品在彰显出威尔第的爱国情感的同时，亦达成了对民众反抗入侵者情绪的鼓动。特别是在该部作品第二部分《被驱逐的人不是我们的兄弟》这一合唱唱段之中得到了淋漓尽致的体现，该唱段描绘了犹太民众成功驱逐巴比伦军队的情形。乐曲奏响的最初，声音控制得较低，在故事随之推进的进程之中，乐曲渐渐进入高潮部分，此时的高音仿佛高速射出的箭一样，在划破长空的过程之中发出锐利的声音，通过错落有致的高低音，让人感受到犹太民众决死反抗巴比伦军队的信念。

基于对民众民族意识充分激发的目的，威尔第便着意于对恢弘音乐情境的创设，以便让观众为之受到鼓舞。在《伦巴第人》首演大获好评后，富契尼给出了这样的评价，其指出：“‘伦巴第人’被捧上了天……名声远扬的合唱《噢，故乡的先生》成了一场政治运动诱因之一，标志着为威尼托民族的觉醒。”

第三，威尔第所创作的歌剧作品中寄托了对祖国完成统一大业的憧憬。

在十九世纪，意大利的国土被周边的强国连续践踏，由此让该国在相当长的一段时间之内处于分裂状态。这种分裂的局面造成意大利全方位的落后，神圣罗马帝国时期所积淀的辉煌已然不再。威尔第在给朋友的书信当中亦提到了祖国的落后，在其看来，造成这一切的主要原因便在于意大利未能实现统一大业。因此，其在所创作的歌剧作品之中寄托了对祖国统一的憧憬之情，《纳布科》第三幕当中的唱段《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》，表现的是犹太民众被作为奴隶掳走时的合唱，观众在欣赏这一唱段时，可以在聆听合唱过程之中感受到一种悲伤之情，同时亦可以从中体会到犹太人内心强烈的反抗情绪。

在《纳布科》中，威尔第运用鲜明的音色安排，突出歌剧戏剧效果中的调性安排，加上不断重复的曲调结构，拉近了歌剧与普通民众的距离，使歌剧不再是一种“艺术”，还教化和激励着意大利民众，要为祖国统一大业而奋斗。

威尔第借助音乐说出了他渴望祖国脱离异国的压迫，渴望民族独立统一的心境。威尔第关怀民族存亡的心境存续在其多部作品之中，随着他创作技艺的成熟化发展，他的表现方式也愈发炉火纯青。

第四，威尔第在创作歌剧作品之中秉承着强烈的民族情怀。

从威尔第的创作经历来看，其十分注重在创作之中引入民间音乐内容，可以说，其创作的精髓即在于实现了歌唱性同戏剧性的深度融合。其在歌剧作品的创作过程之中，将作品的戏剧性、音乐性以及民族性作为彰显自身创作情感的重要途径。

1855 年，其在所创作的歌剧作品——《西西里晚祷》之中，设定了婚礼钟声为起义信号这一情节，如此便借助这一设定揭示出外族入侵同本土民众二者之间不可调和的矛盾。该部作品通过对爱情悲剧的描写，将之提升至时代层面的悲剧，该剧之中最为精彩的唱段《谢谢，朋友们》运用的便是能够充分彰显意大利民族特色的“波莱罗”曲调。这便是威尔第在作品之中引入意大利民歌元素的一个例证。

三、威尔第歌剧中民族主义思想的根源

前文中，我们分析了威尔第歌剧中的民族主义思想的体现。那么，威尔第为什么会在歌剧创作中彰显出如此强烈的民族主义思想呢？笔者认为，这与其对于生活的观察、对于时代的洞悉息息相关，与此同时，与时代的洪流也密不可分。

第一，威尔第善于观察社会，并能够通过细致的观察洞悉时代的发展，因此可以说，歌剧创作活动不但是威尔第用于谋生的手段，更是其借以表达自身政治立场的媒介。从威尔第所创作的早期歌剧艺术作品来看，均能够让人观之生成激昂之感，这便是因为威尔第将自身对于国家、民族命运前途的思考融入于作品之中。在威尔第的歌剧创作中期，其创作技法日渐佳境，并且年龄的增长让其阅历更为丰富，由此使得这一阶段的作品不但一如从前的展现出激情，同时亦彰显出振聋发聩的艺术效果。在观看这些作品时，观众能够从中体会到人性的善恶。在创作的晚期阶段，阅尽千帆的威尔第习惯于借助歌剧作品阐述伦理观念，可以说，此时的威尔第透过作品表现出一种超然的境界。审视威尔第的歌剧创作之路，能够发现其经历过由“入世到超世”的过程，观赏其作品不但能够让人审视现实，亦会认为“理想国”并非遥不可及。

第二，将威尔第早期的歌剧作品创作题材遴选完全归结于其深厚的家国情怀是不全面的，还应该考虑到时代背景，这也是时代的洪流所致。之所以这样说的原因，具体可以分为两个方面。（1）意大利在欧洲文明历程中发挥了重要且积极的作用，尽管在18 世纪—19 世纪期间，意大利的发展远落后于其他欧洲国家，但是古罗马文明和文艺复兴运动为这个国家积淀了深厚的艺术文化，这也导致19 世纪的意大利依然充斥着激情四射的民族性格和独特的人文环境，这也为威尔第通过歌剧作品展现民族情怀奠定了基础。（2）威尔第最初进入歌剧创作领域时，意大利民众对于外族入侵的反抗情绪已到巅峰，19 世纪的浪漫主义思潮兴起，让音乐创作者更为习惯借助音乐作品展示内心的主观情感，特别是伴随着大批文学作品的问世，让民族主义思潮得以快速发展，在前述因素的合力作用之下，最终促使威尔第创作出奠定其音乐史地位的早期十二部歌剧作品，因为创作过程十分艰辛，因而威尔第将之称为“做苦役的年代”。从这里可以发现，艺术创作活动之所以源自生活，主要在于其能够对现实生活加以生动的呈现，任何艺术作品不仅仅是创作者个人主观情感的外化，同时亦反映出受众对象处于特定时代背景之下所表现出的审美诉求。

结 语

本文对威尔第歌剧进行了简要的概述，并对威尔第歌剧中的民族主义思想体现以及威尔第歌剧中民族主义思想的根源进行了探讨。在世界音乐史上，威尔第的歌剧作品具有重要的地位，具有独特的风格特征，他用他的热情和民族自豪感创作出了无数的经典歌剧作品，一直深受世界各国音乐界人士的追捧和喜爱。在意大利内忧外患、四分五裂的历史时期，威尔第所创作出的伟大的歌剧作品很好地鼓舞了人们的斗志，传达了意大利人民的心声。由此可见，艺术家的创作不能仅仅以个人意志为中心，还应该在特定的时代中，做好正能量的价值观传递，更好地激励人、鼓舞人，如此作品才能更具生命力，更具艺术价值和社会价值。■