民族室内乐与碗碗腔融合之作品编创研究

胡 锐

引 言

区别于规模庞大的民族管弦乐队来说，民族室内乐在发挥民族乐器特色上更加灵活、多变，如果将其与碗碗腔进行融合，既能发挥自己具有的优势，又能突出碗碗腔曲调委婉动听，富有健康、欢快、轻柔等特点，同时增加演奏效果，表现出不同的气氛，同时让观众领略浓厚的陕北文化与地方色彩。要想实现民族室内乐与碗碗腔的充分融合，编创出独特、创新的作品，就要给予碗碗腔充分的认识，将其合理渗透到民族室内乐当中，确保二者遥相呼应、余音绕梁，从而促进我国音乐事业的向前发展。

一、碗碗腔概述

碗碗腔，是一种以伴奏乐器“碗碗”而得名的地方戏曲剧种，涉及的乐器众多，包括碗碗、月琴、胡琴、唢呐等。虽然碗碗腔的起源没有明确的时间，但历史上却有文字记载，比如在清乾隆初年，西安有碗碗腔班社的演出，演出形式较为简单，以皮影的形式呈现；到了清乾隆年间，碗碗腔开始流行并引起较大轰动，各种唱板工具完备，同时产生了著名剧作家李十三和他的作品“十大本”；道光、咸丰年间，碗碗腔已发展为十余箱班，陕北的碗碗腔自成一格，具有较大的影响力；辛亥革命前后，碗碗腔有了新发展，取代了皮影桄桄戏，在洋县东乡成为主流。如今，碗碗腔并没有随着历史的发展和时代的更迭而消失，而是流传至今，创作了《金琬钗》《杨贵妃》《长恨歌》《孙悟空三打白骨精》等经典作品，它不仅是一种艺术形式，还是国家非物质文化遗产和陕西的地方文化，具有极强的艺术效果和表现形式。

碗碗腔最早源于陕西中关地区，当时被称为“华剧”。随着历史的变迁和人口的流动，碗碗腔开始走进山西省，经过发展逐渐具备地方特色。清光绪年间，在不良环境影响下，碗碗腔已经难以生存，陕西碗碗腔艺人为了延续这一剧种，找寻适合自己区域，便迁移到达晋南曲沃一带，转折反侧到达孝义。为了拥有一定的生存空间，陕西碗碗腔艺人会将皮影渗透到表演中，使其能够满足当地人的需求。陕西碗碗腔之所以在山西省内这两片区域扎根，包含三方面因素：（1）得天独厚的地理环境满足人类生存需求；（2）文化背景的相似与相容，当地人对碗碗腔戏曲的喜爱；（3）山西上路促进了碗碗腔的传入。

二、民族室内乐的发展现状

民族室内乐是将中国传统小型器乐合奏与西方室内乐结合而形成的一种新型音乐形式，具备两个核心，一个主旨。两个核心可以简单概况为“民族词汇”、“室内乐”，而一个主旨是将中国传统音乐文化作为基调，使用西方的作曲方法，在相辅相成中创作出具有中国味道、中国魅力的音乐作品。较以往的民族器乐创作方法，民族室内音乐更加符合现代人的审美以及对民族音乐的追求，它的创作手法更为专业，并且融汇中外，集百家之所长，使创作出的音乐作品更为动听、传神。

民族室内乐是将中国传统小型器乐合奏与西方室内乐结合而形成的体裁，它的发展创作可追溯到20世纪。20世纪初期，受学堂乐歌的影响，西方音乐文化开始传入中国，给我国传统音乐带来一定的冲击和挑战，这种情况下，中国传统音乐做出了相应的改变，一批作曲家也开启了民族室内音乐创作的探索之路，作品包括《青莲乐府》《空山鸟语》《春天来了》等，这些作品成为我国民资室内乐发展的敲门砖。20世纪60年代，作曲家胡登跳以曲种为基础，在民间合奏与重奏音乐形式中渗透西方作曲方法及室内乐重奏形式，同时综合二胡、胡琴、古筝等乐器，创作出《跃龙》《欢乐的夜晚》等重奏作品，这一壮举为我国民族室内乐的发展提供了保障。20世纪末，西方室内乐犹如微风徐徐而来，在我国实现了推广与传播，民族室内乐也因此得到认可，大批作曲家的创作热情只增不减，使得优秀作品如雨后春笋般不断涌现，如《空谷流水》《天籁》《三笑》等。进入21世纪，民族室内乐得到了广泛的重视和推动，多所专业院校将其纳入到教育体系中，设置专门的课程，许多国家级赛事还设立了各种奖项。另外，在西方现代音乐文化的影响下，民族室内乐的创作开始呈现多元化趋势，不再是一成不变，而是百花齐放，推陈出新，对于我国诸多作曲家来说，是机遇与挑战并存，是突破自我的又一考量。不论是机遇还是挑战，民族室内乐的发展，既是我国音乐史上的又一次创新，又是推动我国音乐事业发展的重要趋势和必然选择。

三、民族室内乐与碗碗腔融合之作品编创

分析民族室内乐的发展现状和碗碗腔的概述了解到，二者不论是在器乐的选择还是表现形式上都有异曲同工之妙，如果将二者融合进行作品编创，既能够推陈出新，为原本的音乐作品增添色彩，又能够促进我国民族室内乐和碗碗腔的发展进程，使其生生不息，历久弥新。

（一）民族室内乐母语创作与碗碗腔的融合

对于民族室内乐而言，创作极为重要，是发展的内在推动力。因为民族室内乐融合了各个民族的文化和习俗，所以它的发展得益于多元文化的保留。回顾民族室内乐创作的发展经历，所有优秀作品的共同特征为民族的词汇和色彩。纵观各类民族室内乐作品，虽然作曲家的审美情趣、创作风格等千姿百态，但都以母语为核心。比如，现代民族室内乐创始人胡登跳线上，他的作品中蕴含着浓厚的中国风，原因在于他善于将中国传统文化与民族音乐作为创作基础，使用新颖、独特的方法进行呈现，使民族室内乐别具一格，洋溢着新时代的气息。除了胡登跳先生外，民族室内乐传承与发展的典范还体现在谭盾先生创作的作品中，创作的《南乡子》，是引领我国现代民族室内乐的潮流，是许多作曲家追捧的对象。碗碗腔作为陕西省的一种独特剧种，不仅蕴含着陕西文化的艺术特点，还呈现出陕西省的独特嗓音，如果将这种语言与民族室内乐的母语相互融合，不仅能够创作出新颖独特的作品，而且能够展示陕西的风土人情和民族特色，使碗碗腔这种民间说唱艺术走向更大的舞台，同时促进陕西民族文化的发扬与传播。

（二）碗碗腔的音乐旋律与民族室内音乐的融合

从音乐旋律上看，山西省碗碗腔的调式多为徽调式，主音为5，唱词包括上句和下句，下句落音应在主音上；从唱腔结构上看，曲沃碗碗腔、孝义碗碗腔的唱腔结构均为板腔体结构，板式包括慢板、二八板、散板等。除此之外，在曲沃碗碗腔还创作了一部分曲牌唱腔，包括“莲花落”、“顶缸调”等，其旋律源于民间，是民间生活的真实写照。孝义碗碗腔的基础板包括平板、流水等。因为选择的素材和使用的工具不同，所以唱腔和音乐旋律也不同。碗碗腔的唱腔特点是宛转悠扬、细腻动听，好似杨柳细腰的美女在窃窃私语，时而惊措、时而欢乐。山西省碗碗腔剧种在伴奏乐器分为文武场，文场以月琴、二股弦、板胡为主，武场以碗碗、楔子为主。与此同时，还有音色风格迥异的伴奏乐器，包括琵琶、唢呐、笛子等。随着时代的发展与变革，山西碗碗腔为了实现长久发展，满足人们提出的多样化需求，还将电子琴、小提琴等西洋乐器应用到表演当中。对于伴奏旋律，并非一成不变，而是有丝弦曲牌和唢呐曲牌之分。另外，对于曲牌音乐的创作及使用，曲沃碗碗腔和孝义碗碗腔各具特色，二者在结合地方民族音乐旋律的基础上作出了改良，曲沃碗碗腔倾向于蒲剧和眉户的选择，而孝义碗碗腔则对晋剧青睐有加。

针对碗碗腔具有的丰富音乐旋律，将其渗透到民族室内乐中，能够丰富民族室内乐的创作旋律，为创作者提供创作素材，同时丰富创作器乐，突出碗碗腔具有的独特优势和特征。另外，在编曲方面，碗碗腔独特的音乐旋律能够赋予民族室内乐活力和生机，再加上不同地区碗碗腔的使用，可以促进民族室内乐的不断创新与发展。

（三）碗碗腔的表演形式与民族室内乐的融合

对于表演形式来说，碗碗腔戏曲是皮影戏唱腔的延伸，所以碗碗腔又被称为皮影碗碗腔。如今，由于皮影容易损坏，对演出场景有着较高的要求，为了满足人们对碗碗腔的需求，碗碗腔剧种在舞台上融入了表演，用真人代替皮影进行演绎，这样不仅能够使表演更加传神，而且丰富了音乐旋律，同时增加了各种各样的伴奏乐器。随着碗碗腔的发展，曲沃碗碗腔逐渐代替皮影戏，以真人演出的方式进行呈现，皮影已经成为过去式；与曲沃碗碗腔相比，孝义碗碗腔因当地特色，依然保留着皮影戏和木偶戏，并且较为流行，直到今天孝义碗碗腔的表演中还有皮影戏。曲沃碗碗腔和孝义碗碗腔在表演时虽然用真人替代皮影，但演员在表演时却惟妙惟肖，演绎出了皮影的风格与特点，表现形式极为传神。在表演剧目的选择上，曲沃碗碗腔习惯选择传统剧，而孝义碗碗腔则走在时代前沿，注重现代剧的创作和演绎，将生活中的奇闻趣事改编成戏剧，使人们在观看时忍俊不禁，产生情感上的共鸣。

对于民族室内乐而言，20世纪初期，西方音乐文化、西方演奏器乐如潮水般涌入，在众多音乐文化下，我国的音乐创作及演奏方法都发生了较大改变，严重威胁着我国传统室内乐，一度随波逐流，消失在人们的视野中。直到21世纪初期，改革发展的浪潮奔涌既而来，传统民族室内乐也加入其中，逐渐朝着专业化、规范化的方向发展，同时摆脱了西方音乐思潮的冲击，但在融合创新方面依然需要不断完善。对于碗碗腔具有的独特表现形式，如果将其渗透到民族室内乐中，不管是传统意义上的皮影，还是真人表演，都能让人眼前一亮，赋予了民族室内乐新的内涵，同时实现民族室内乐作品编创的改革创新，进一步促进碗碗腔的发展与传播。

（四）碗碗腔的文化内涵与民族室内乐的融合

在我国，民族室内乐具有较强的包容性，它虽然源于国外，但在不断的发展中开始呈现中国风格和中国特色，并且涵盖不同民族的文化内涵，这些文化内涵不仅为民族室内乐增添色彩，而且使其更加灵动、多元。对于碗碗腔来说，不论是曲沃碗碗腔，还是孝义碗碗腔，都体现了民族文化，蕴含民俗内涵。从剧目内容来看，碗碗腔的创作内容并不是天马行空的现象，而是以当地人民群众的民俗生活为基础，取材于民间真实生活。比如，《莫愁女》中呈现爱情的悲欢离合；《困铜台》对民族英雄的歌颂；《恩仇记》对封建社会黑暗的揭露；等等，无不源于生活，演绎于生活。不仅如此，碗碗腔在当地除了舞台演出的形式外，还参与民众的日常生活，如婚丧嫁娶、岁时节日等，这些形式都蕴含着浓厚的文化内涵，无不彰显陕西特色。如今，民族室内乐虽然囊括了形形色色的文化内涵，但碗碗腔这种独特的表现形式和文化内涵却是民族室内乐所缺失的。如果实现碗碗腔与民族室内乐的融合，对于民族室内乐来说，可起到锦上添花的作用，丰富民族文化与文化内涵，而对于碗碗腔来说，将会得到更大的发展空间。例如，以家户“请戏”的形式在碗碗腔现今发展中是鲜有涉及的，如果将这种形式进行细致的研究并演化成独特的表演形式，并且渗透到民族室内乐中，将会形成一大特色，吸引许多受众驻足其中，为其提供一场视听盛宴，同时拉近与受众的距离，使其产生情感体验。

结 语

综上所述，民族室内乐虽然源于中国传统小型器乐合奏与西方室内乐的结合，但对于其发展和创新来说，应侧重民族文化的传承以及多元民族文化的渗透。碗碗腔承载着陕西特有的文化，所具有的细腻、幽雅、耐人听闻等艺术特点，既是一种艺术表现形式，又是难能可贵的创作手法。如果实现民族室内乐与碗碗腔的融合，在二者融合的基础上进行音乐作品编创，将会给人耳目一新之感，同时促进民族室内乐与碗碗腔的不断发展和传播，从而为我国音乐事业的发展添砖加瓦。■