咏叹调《永别了，过去的美梦》中维奥莱塔的演唱与形象塑造分析

赵晓雪

一、咏叹调《永别了，过去的美梦》简述

（一）歌剧《茶花女》作者及其创作背景介绍

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi1813-1901），意大利作曲家，出生于意大利帕尔玛巴塞托附近的乡村伦科尔①。1839年威尔第的歌剧《奥贝尔托》在意大利米兰上演，获得了巨大的反响，并引起了音乐界的关注。在之后，威尔第进行了大量的歌剧创作，其1842年的《那布科王》使其成为意大利一流的歌剧作曲家。威尔第的创作以歌剧为主，他一共创作了28部歌剧，在这些歌剧中，威尔第不仅将意大利的民间音调融入了其中，并通过音乐的手法刻画了生动而形象的人物心理性格，具有戏剧对比，内容贴近人民的生活，具有现实意义，推动了意大利歌剧的发展。三幕歌剧《茶花女》创作于1853年。其歌剧的内容题材是来自小仲马的同名小说《茶花女》。这部作品在当时具有一定的社会意义，描写的是十九世纪四十年代的巴黎名妓玛丽·朱普莱西。②威尔第选择这部作品作为歌剧脚本主要是受到当时社会经济和时代背景的影响。

（二）咏叹调《永别了，过去的美梦》主题分析

咏叹调《永别了，过去的美梦》是维奥莱塔在患病的时候收到了老阿尔弗雷多请求原谅的信件时所演唱的一首歌曲。这首歌曲的主题以无奈而又留恋的情感作为基调，整个歌曲分为宣叙调和咏叹调两部分，宣叙调部分运用了复杂的节奏、休止、半音等表现了维奥莱塔对希望破灭的心情，是一种内心的独白，这一段的主要情感是悲伤的，暗淡的，尤其是在宣叙调的最后一句“啊，病入膏肓，还存在什么希望”唱出了维奥莱塔的绝望情绪。

在咏叹调部分，一开始的“永别了，过去的美梦”这句唱词表达了整首咏叹调的音乐主题情绪，特别是在谱子中，一开始就是六度的大跳，是对内心痛苦凄凉情绪的表达。这里的主题以弱起开始，旋律是以长短结合为主，前长后密集，在动机重复一次以后，下行了二度到B音上进行模进，再在第一句后一个八度，表现出对以往美梦到现实的落差。在这里的长音反映了维奥莱塔的自艾自怜，是内心的独白，而密集的十六分音符又似是对痛苦情绪的表述，表现了一种在情绪中的挣扎。这个主题陈述以后，进行了多重的音乐风格的发展，在速度、力度等方面都有了变化，但是总体的音乐形象是无助、难受、回忆破灭，期望得到上帝宽恕的维奥莱塔的艺术形象。

二、咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱处理

这是一首女高音演唱的歌曲，演唱上具有一定的难度，整个作品的内容十分丰富且颇具戏剧性，因此在演唱这首作品的时候需要对其演唱技巧和情感表达进行详细的分析。

（一）演唱技巧

这首作品的宣叙部分是首委婉动听的前奏，起到的是情绪的铺垫和气氛的渲染作用。这部分的演唱主要是把握声线的平稳，用类似说白的声音进行演绎，演唱语气一定要是凄凉的，把握好节奏的张力，在休止的时候需要表现维奥莱塔的感叹，给人似断非断的感觉，以表现出身体孱弱的维奥莱塔在极度悲伤绝望中不能抑制的情感。开始“At-ten-do”是维奥莱塔望穿秋水的等待，演唱力度弱，“giungon”的演唱力度增强，在哭腔中进行，以表现出内心的痛苦情绪。“Oh come son mutata”演唱时则需要比较的连贯，而“Ah”则是情感的表现，在这里的“Ah”后运用了一个大跳，声音需要有所控制，而在最后“o-gnispe-ran-zae mor”的演唱中，需要把握速度，并在最后的音上渐强，为后面的咏叹调做出铺垫。

前奏结束以后就转入了咏叹调的第一部分，这一段的演唱不能表现得太强，在此处表现为维奥莱塔患病的虚弱语气，因此要控制演唱的力度，和气息的把握。同时，这一段中有大量的重音记号，但在这里的演唱是需要运用弱气息来获得强一点的音，整个段落的演唱都始终要谨记自己是作为一位病重的，身上没有多少力气的女性形象。

弱力度的演唱需要有气息的支持，用轻柔微弱而连贯的声音来表现，在第一片段的这两个乐句中维奥莱塔情绪没有那么的悲伤，歌唱呼吸时不要把句子拆开，深呼吸，打开胸腔，运用胸腹式的呼吸，表现出美丽的声线，要表现一种对过去的回忆。“pallenti”后深呼吸，进入第二片段。

“l’amore”这句开始，声音要逐渐加强，情绪较为激动，极富有音乐表现力，因为维奥莱塔失去了阿尔弗雷多的爱情难过不已，爱人的力量无法给予自己疲惫灵魂的安慰和支持，因此，此处情绪要悲观。“sostegno”这一小句感情色彩稍强一些，为下面激动地情绪做好准备。

“Ah della”开始，情绪比较激动，声音逐渐变强，随着音程的增大，而要不断地加入演唱力度，在谱子中，根据弱起进行乐句的划分，在弱起前进行快速呼吸，当低音到高音时，要注意气息的饱满，打开整个腔体，通过收缩腹部来加强气息的力度，尤其是在六度大跳的时候。到“o Dio”时是维奥莱塔的呼喊，是她对上帝的乞求，乞求上帝的宽恕和原谅。在演唱“Ah”时，是由高音直接进入的，在休止部分需要深呼吸，气沉到底，打开身体的整个腔体，运用高位置，通过共鸣，强音演唱。后面的A起音要弱，最后的A要有情感的迸发，此刻维奥莱塔的内心是几近崩溃的，痛苦到了极点，正在做生命最后的告别，在最高音A上一切都结束了，一个美丽的生命就此终结，悲剧即将落下帷幕。这里最后的高音演唱时一定要感觉声音像是一根线，从灵魂深处发出。

第二部分是重复，在演唱技巧上采用相同的方式，但是在演唱情感上需更加的深沉，演唱力度也有所变化。

（二）情感表达

《永别了，过去的美梦》是选自歌剧《茶花女》中的第三幕，这一幕的维奥莱塔已经病入膏肓了，此时，她一个人孤单寂寞，身边没有朋友相伴，只有女仆。就在这时她收到了老阿芒的来信，说明他已把实情告知阿尔弗雷多。此刻维奥莱塔的心情是矛盾的，伤感自己将不久离世，而曾经的美好也将慢慢离去，她痛苦艰难的站起来百感交集地唱起这首与一切美好事物告别的咏叹调。

在演唱宣叙调部分时，维奥莱塔用说白的声音读出这封信，她的身体是比较虚弱的，情感中充满了悲伤和绝望，因此演唱时的语气要突出凄凉的感觉。在咏叹调部分，“Addio”弱起，同样表现了维奥莱塔身体的虚弱，声音中叹息哀伤的感觉多一些。这一段维奥莱塔的演唱略显平静，用轻柔微弱而连贯的声音来进行美好的回忆，但是在回忆中又有着凄惨的哀伤之情。第二片段，演唱的情绪较为激动，整个音乐极具一定的表现力和感染力，这里表现的是维奥莱塔失去了阿尔弗雷多的爱情，失去了爱人的安慰和支持，情绪比较悲观。从“della”开始情绪更加激动，好像是维奥莱塔对上帝的呐喊，是内心的期盼，请求上帝对她怜悯宽恕，原谅她，并善待、接受她。到了后面句子“a lei”部分的演唱表现的是对生命的叹息，无奈不舍的情绪充满内心。最后的A是心中积压已久的情感的宣泄，因为这是维奥莱塔对生命进行最后的告别，她绝望，悲伤，崩溃等种种情绪在最高音A上得到了释放。也宣告着一个美丽的生命就此结束，一个令人痛心的悲剧也即将落下帷幕。

三、咏叹调《永别了，过去的美梦》中维奥莱塔的人物形象塑造

《永别了，过去的美梦》是女主人公维奥莱塔的重要唱段，这一唱段是维奥莱塔综合情感和性格的体现，塑造了生动的人物形象。

（一）维奥莱塔的演唱对其人物形象塑造的作用

演唱是为音乐艺术服务的，在歌剧中咏叹调是最能表现出人物的内心情感和歌剧戏剧性的。《永别了，过去的美梦》这一唱段是塑造维奥莱塔的重要手段之一。这首作品表现了维奥莱塔神圣又纯洁的形象。

在作品开始的宣叙调部分，塑造了心灰意冷、万念俱灰的角色形象。在咏叹调的第一片段维奥莱塔的pp力度的演唱给人带来沉重的感觉，让人觉得在美好的回忆中隐隐地透漏着着一位悲哀、伤感、虚弱的、孤独的、但是却依然对过去存在美好回忆的女子形象。平稳的旋律凸显出维奥莱塔无私善良的性格，并且在中音区表现了其悲切无奈令人惋惜、为爱情牺牲自己的艺术形象。而在第二片段，音区整体偏高，演唱的音色在明亮的高音区，表现了维奥莱塔如泣如诉，乞求上帝宽恕自己的虔诚艺术形象。

（二）《永别了，过去的美梦》中维奥莱塔舞台形体表演对其人物形象塑造的作用

在《永别了，过去的美梦》这个作品中，演唱者为了能够更加的凸显出人物的形象，可以适当地加入舞台形体表演的动作，这些动作对人物形象的塑造具有重要的作用。

在宣叙部分，维奥莱塔演唱时候的双手捧在胸前的，在这里表现的是维奥莱塔阅读信件时的形象，在表情上则体现痛苦的情绪，尤其是“没有什么希望”这句的演出双手交叠在胸前，眼神空洞而无助。而在咏叹调部分，整个的形体动作主要是在于手部的动作，没有太多的走动，这些主要是为了辅助表现维奥莱塔的虚弱无力。在表情上则随着演唱而转变，在第一片段的时候采用了回忆的表情，形体表演显得比较平静，有对过去的幻想。在第二片段中音乐情绪更加的激动，手部的动作，和身体的前倾，都辅助了表现了请求上帝的宽恕。

这首作品有很多的内心独白和情绪的转换，要想更加准确地表现出人物的内心世界就需要用大量的肢体动作帮助演员更好的投入角色，在舞台上演绎这首咏叹调时，不要有太多的走动，这样观众的视觉效果会遭到破坏。同时，舞台形体动作的运用也是要精心计划，反复排练，不应该只是现场的即兴发挥。只有这样，才能在形体的辅助下能够更加有利于情感的表现、音乐的表现以及作品演唱的感染力。

（三）维奥莱塔对歌剧《茶花女》的影响

歌剧《茶花女》中的女主角维奥莱塔是一位非常具有代表性的人物形象，是当时社会底层人物的艺术化写照。维奥莱塔是一位乡下女孩，来到了巴黎，由于其美丽的外貌而成为“交际花”，并过上了奢靡的生活。由于维奥莱塔在每次出现时，都会带茶花，因而获得“茶花女”的美名。在《茶花女》这部歌剧中，维奥莱塔虽然落入风尘，但是依然聪明、善良、并有一颗纯洁而高尚的心灵。

维奥莱塔这个形象贯穿作品始终，并引导着音乐的发展。她非常真挚的追求着自己的爱情，但是当爱情破灭之后，她为了成全他人而牺牲自己。因此在整个作品中维奥莱塔一直是以一个善良、纯洁而又有高尚的烟花女子形象示人。她对爱情是炽烈的，但同时面对死亡时又是坦然与冷静的。茶花女维奥莱塔在其生病期间，她悲伤绝望之极，看到维奥莱塔的痛苦不禁让人心生怜悯。维奥莱塔作为《茶花女》的核心人物，极大地推动了整个歌剧情节的发展，为歌剧发展的戏剧性做出了巨大的贡献。维奥莱塔综合而又复杂的性格使得音乐旋律极尽的缠绵哀怨，给人一种令人含泪同情的、可怜哀伤无助的维奥莱塔的悲剧艺术形象。

结 语

威尔第这部歌剧《茶花女》是一部没有复杂情节的歌剧，但是人物形象却深入人心。这部歌剧中威尔第把人们的注意力都放在了维奥莱塔的悲剧命运以及她为了自己的爱人甘愿牺牲自己的高尚人格上。这部歌剧剧情跌宕，扣人心弦，尤其是最后一幕咏叹调《永别了，过去的美梦》的悲剧戏剧效果给人留下了深刻的印象。在这部作品中，精心设计的音乐旋律，哀婉悲诉、如泣如诉，纤弱而又无力的音调把维奥莱塔临终前的痛苦失望的心理表现得生动而又形象，笔者通过对这首咏叹调的女主角维奥莱塔的人物艺术形象分析和咏叹调演唱分析，希望能够使演唱者的演唱技法和情感表达得到一定的启迪，为以后演唱这首作品的歌者提供借鉴。■