浅析舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》Op.11第一乐章的风格特征与演奏处理

李玥珉

一、《升f小调第一钢琴奏鸣曲》的创作背景与音乐形象

（一）《升f小调第一钢琴奏鸣曲》的创作背景

罗伯特•舒曼（1810年6月8日－1856年7月29日）作为浪漫主义时期的代表人物，他的艺术作品充满了浪漫主义色彩，在旋律、和声、节奏上都独具一格，因此被人们称为“音乐诗人”。十九世纪的欧洲，新旧文化与理念的碰撞促使音乐界迸发出新的力量，他们不再用理性束缚思想。浪漫主义的音乐以强调情感与个人主义为特征，富有幻想性，常带有自传的色彩。这个特征在舒曼的音乐中得到了深刻地体现。他的作品淋漓尽致地展现了他对音乐的热忱。他曾在给母亲的信中写道：“音乐给了我其他物质所不能给的，钢琴更是倾诉了我心底那难以言喻的感怀。”

在1840年之前，舒曼的创作主要集中在钢琴作品和艺术歌曲，之后才开始涉及更为广泛的音乐体裁，例如协奏曲，交响曲，合唱作品，室内乐和戏剧音乐等。创作于1833-1835年间的《升f小调第一钢琴奏鸣曲》是他的早期作品。从这首作品开始，舒曼正式用大规模的奏鸣曲式创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这首奏鸣曲写着：“这是我对你唯一的心声”，同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。当时他们感情炙热却受到阻挠，但也激发了他的创作热情，这个作品就是在此前提条件下应运而生。这首乐曲是他献给挚爱的一封音乐情书，揭露出他对于幸福的渴望和对社会偏见的反叛精神。舒曼灌入在此曲中梦幻浪漫的旋律和饱满激情的节奏，完美诠释出弗罗列斯坦的热烈和约瑟比乌斯的消沉。

（二）弗罗列斯坦和约瑟比乌斯（Florestan and Eusebius）的艺术形象与音乐投射

1834年，舒曼创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》（Neue Zeitschrift für Musik），犀利地批判了醉心于空洞技术的僵化迂腐之思想，推动了浪漫艺术的蓬勃发展。同时，舒曼深受德国作家让•保尔的影响，其小说中常出现的两个互相矛盾的性格，为他用音乐刻画人物的性格与特定的场景做出了铺垫。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯是舒曼作为音乐评论家时，代表他积极与消极的两个对立观点的笔名。在他的音乐作品中，同样代表两个截然不同的艺术形象。弗罗列斯坦代表冲动热情、进取健谈的他，约瑟比乌斯代表安静梦幻且内省的他。通常在声乐中，弗罗列斯坦的形象部分是由男高音和男演员一起扮演，约瑟比乌斯的形象则由女高音、女中音、女低音的三重唱来表现。

1832年，舒曼第一部文学与音乐融合的标题音乐作品《蝴蝶》，Op.2诞生了。他用音乐语汇勾绘出让·保罗小说《Die Flegeljahre》中参加化装舞会的十二种神采各异的人物。他在作品里虚拟了这两个艺术形象——宽容善感的约瑟比乌斯和激进理性的弗罗列斯坦。另一首鲜明呈现这两个形象的作品便是大卫同盟舞曲，Op.6，十八首小曲每一首都是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯对音乐和人生的探讨。舒曼将自己的情感融合于音乐，用这两种强烈的矛盾性衬托出他音乐中富于幻想，摆脱理性束缚的浪漫主义情愫。同样，在第一钢琴奏鸣曲中，热烈奔放与沉静忧郁的艺术形象在乐曲中交替出现，以此来抒发自己的情感。热情如火者如弗罗列斯坦，而深邃如海者如约瑟比乌斯。由此可见，这是一部集激情炙热与幻想抒情为一体且极具浪漫主义色彩的作品。舒曼用自己卓越的音乐天分，通过节奏、旋律、和声以及结构上的变化，将自己的满腔情感注入在音乐中。

二、《升f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的风格特征与演奏分析

升f小调第一钢琴奏鸣曲共有四个乐章，弗罗列斯坦和约瑟比乌斯的形象贯穿整首作品。有人认为，舒曼对于大型体裁的驾驭能力并不高，繁杂无章的结构和随性的调式和声不被人所理解。但笔者认为，在这首作品里，舒曼用色彩浓郁的和声、优美的旋律、富于变化的节奏，创作出缜密清晰的音乐动机，将他所创造的具有强烈矛盾性的音乐形象，完美的嵌入于作品。本章重点分析第一乐章，从风格特征与演奏处理方面着手，探究作曲家神秘的内心世界。

第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式。不同于大众所熟知的古典时期奏鸣曲式，舒曼使用了浪漫时期典型的奏鸣曲式，尊重古典并有所创新。这首作品引子（1-52小节）规模扩大，使用三部曲式，具有自己独立的艺术形象。呈示部（53-175小节）中的主部主题（53-107小节）与副部主题（146-169小节）对比强烈，有着力度、速度和情绪的变化。展开部（176-331小节）发展了主题材料，同样使用三部曲式，这不同于传统奏鸣曲式由引入、发展与回归准备所组成的展开部。再现部（332-419小节）中呈示部的各主题不再是静止再现，而是缩减动力再现，做了结构的变化，省略了连接部分材料，篇幅较短。相比古典奏鸣曲式的规整，浪漫主义奏鸣曲式在结构上更容易给人模糊感。

（一）《升f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐形象与风格特征

唐纳德•杰•格劳特和克劳德•帕力斯卡曾这样概括舒曼的钢琴音乐：“他的音乐比其他任何一个作曲家更充分体现了浪漫主义精神的深度、矛盾和紧张；他的音乐时而热情似火，时而朦胧如梦，时而激烈、时而幻想，时而古怪、时而渊博。”《音乐环球日报》（The Universal Journal of Music）曾指出：“在舒曼小的时候，他就拥有用旋律去描绘性格特征的罕见的天赋与品味。他能够在琴上准确的描绘出他那些亲密朋友的不同性格特征。”由此可见，舒曼描绘音乐形象的创作功力多么浑然天成。舒曼对节奏、旋律以及和声炉火纯青的使用，对于他准确清晰地建立起鲜活的音乐形象功不可没。

1、代表弗罗列斯坦的音乐形象

（1）三十二分附点节奏型的旋律与三连音伴奏音型

贯穿引子部分的是复附点节奏型和连绵不断的三连音在高低声部交替出现。3/4拍的柔板，富有幻想气息的旋律，连绵不断的三连音营造出压抑且涌动的音乐氛围，附点节奏旋律的挣扎，时而热情似火，时而可歌可泣，带有浓厚的幻想甚至狂想的气息。这些元素都强烈地显露出舒曼对于克拉拉深深的思念与深邃的爱意，既渴望能早日见到心中的爱人，又纠结于如何应对克拉拉父亲的强烈反对。在引子尾声，两个声部反向演奏渐强渐快的连续三连音，坚定地结束了引子部分，抒发了他心中坚定的爱意。

（2）弱起前八后十六音型与连续的切分音型

呈示部开始，是2/4拍的快板，与引子形成了音乐形象的对比。主部主题是活跃的快板，是一个极具律动感的音乐形象，代表着弗罗列斯坦的性格。左手断奏八分音符引出充满节奏感的主部主题（53小节），弱起前八后十六的音型作为极具感染力的动机贯穿了整个乐章。另外一个声部的切分节奏增强了不稳定性与涌动感，用连奏的方式，在高低声部之间连接不断地交替出现，犹如对自己内心的发问与回答，循序渐进推动着音乐迂回向上，走到高潮。之后（74-85小节），不同于主部主题动机中的连奏方式，作曲家采用了更具动力感的断奏，好似一种躁动的Fandango①动机与打击乐的低音动机的对话，为我们绘制出一幅舒曼内心对美好未来积极向往的画面。

2、代表约瑟比乌斯的音乐形象

引子中出现的八度高音区轻柔的旋律（22小节），连接部中由主题材料发展而来的优美缓慢的旋律（123小节）以及副部主题中和弦的音阶式的旋律（146小节），都代表约瑟比乌斯温柔优雅的个性，表露了作曲家内心柔软的一面。不同于主部主题热烈的爱意，这是一份藏于心底、更加深沉的爱。

除了这两个特点鲜明的艺术形象，舒曼还通过问答式的写作技巧，模进的创作手法和丰富多变的和声语汇，来塑造乐曲的音乐形象。在主部主题中，两个声部间和一个声部中的问答式写作技法，都把舒曼内心的爱意与矛盾展现到极致。在副部主题中，使用了多声部对位的手法，来倾诉自己的思念与纠结。模进也是舒曼非常钟爱的创作手法之一。在呈示部中主部主题以及随后的连接部（123-134小节），他用转调模进的手法来诉说内心的徘徊。精湛的和声语汇更是他重要创作手法之一。正如舒曼自己形容那样：“音乐像国际象棋一样，在里面王后（旋律）起最大作用，但决定最后胜负的永远是国王（和声）。”舒曼的和声使用弱化了和弦的功能性，用了更多的和弦外音，并用紧密的和声节奏，频繁地使用离调转调，营造出更具戏剧性与矛盾性的音乐色彩。

（二）《升f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏处理

理解舒曼所创作的音乐形象给了我们在演奏上的启示。总体而言，代表着热情的弗罗列斯坦音乐性格，需要富有激情，饱含着狂热爱恋去弹奏，而优美内省的约瑟比乌斯音乐性格，则需要用更为轻柔缓慢的触键去表现作曲家敏感的内心。以下，笔者会结合自己学习过程中的经验，浅谈自己对于演奏处理上的理解。

引子部分，演奏者需要注意旋律的长气息，连绵不断的三连音随着旋律迂回攀升，把舒曼内心的涌动一气呵成地呈现给听众。八度的旋律部分要注意高低声部和句子走向的平衡，诠释出舒曼的纠结。呈示部中主部主题的形象是有些许冲动和不理智的，演奏时要注意声部间的对话，合理地在强弱上安排音乐发展的层次，表露出舒曼向往美好却又犹豫害怕的内心。断奏需轻巧且富有层次感，同时要清晰地展示出声部间的对位。连接部分（108小节）依旧激昂有力，重音后移打破了拍子的平衡且创造出动荡感。副部主题进入到抒情的约瑟比乌斯形象，与之前的音乐形成了强烈的对比。演奏时要注意乐句的气息悠长，音色通透饱满，多些体会其中的和声色彩变化。

展开部的结构容易给人琐碎之感，音乐材料也千变万化，所以在演奏中，一定要仔细地设计音乐发展的层次，包括强弱的安排，材料间性格的对比，和声色彩的深刻体味，才能给听众带来更加立体化的视听效果。展开部的开始是根据主题材料发展而来，旋律清晰且轻巧。乐句中从pp到f的变化以及一系列的sforzando，都要夸张地演奏出戏剧性。Piu lento段落需充分表现与之前段落的情绪对比。全曲唯一的fff力度将乐曲带入气势磅礴，辉煌灿烂的顶峰。缩减后的再现部规模较小，演奏需轻柔但不失流动性。

结 语

《升f小调第一钢琴奏鸣曲》是舒曼在浪漫主义繁荣时期创作的大型作品代表作之一，其丰富的音乐主题与梦幻浪漫的情怀，都足以证明这部作品是艺术界的瑰宝。作曲家用高超的创作技艺以及对音乐的深刻理解，把他独特的人物性格完美地融于曲中。想要更好地掌握此作品，首先我们需要探究浪漫时期音乐注重个人情感表达的特点。其次，要把握弗罗列斯坦和约瑟比乌斯音乐形象在乐曲中的运用。最后，我们能敏锐地捕捉到舒曼自由创新的曲式结构和富于变化的和声色彩，将这首作品诠释的真挚感人。■

注释：

① 一种西班牙舞曲。