以《经典咏流传》为例浅谈诗词与音乐的融合

王宇琼

2018年初，一档名为《经典咏流传》的综艺节目乘着传统文化节目的热风，以经典诗歌名著入词，通俗流行音乐为体，在冬天里发酵出馥郁的美的享受。与此前《中国诗词大会》等文化节目的“观众高门槛”——即观众需要一定的诗词储备和鉴赏能力才能观看——相比，《经典咏流传》几乎包揽了全龄段各行各业的观众。这档国内首档大型原创诗词文化类音乐节目至今播出了四季共44期，由撒贝宁担当主持人，高校文学教授、音乐教授、知名主持人等组成鉴赏团，邀请专业歌手、演员、民间团体及代表性人物作为“经典传唱人”，用“和诗以歌”的形式让传统经典诗词与新时代流行元素相结合，挖掘诗词背后的深厚内涵，讲述文化知识、阐释人文价值。节目效果不可思议地激发了普通观众对经典作品的热情，有人热衷于节目中的歌曲，有人好奇地翻阅典籍查找原文，还有人像学生时代抄歌词一样，开始誊抄相关诗词作品。古典诗词与现代音乐以外碰撞出火花，反倒各自焕发生机。

一、诗词与音乐的历史渊源

诗词与音乐的结合并不罕见，从历史渊源和艺术形式来看，倒不如说诗词与音乐水乳交融。诗词与音乐有很多共同之处：都以抒情见长；都讲究格律和韵律美。中国近现代诗人闻一多先生曾经在《诗的格律》中提出中国诗歌的“三美”——建筑美、音乐美、绘画美。诗的韵律、格式都蕴藏着音乐美。而音乐家也常常从诗词中汲取灵感，或直接以诗文为词，重新谱曲。

《尚书》曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”诗用来表达人们情感意志的，歌用来咏唱那些表达思想情感的言辞，五声旋律紧紧依附着歌唱，而律就是用来调谐五声的。可见“言志之诗”和“歌唱”关系之密切。在中国古代文化中，“音乐入诗”是个热门话题；大量诗歌也以音乐传唱的方式得以记载、流传、普及。

（一）《诗经》—和歌而唱

三千多年前诞生的中国第一部诗歌总集《诗经》，在当时可并不是单纯的文字记载，而是可以和着曲调唱出来的，只是后来口耳相传的曲调渐渐丢失，只有编纂成书的文字得以流传。《诗经》中的诗篇大多以四言为主，也有少数二言到八言。我们一般把《诗经》的内容划分为风、雅、颂三个部分，这便是按照它们的音乐特点分类的。其中“风”是从民间收集的普通民歌；“雅”则为宫廷宴会中的歌曲；“颂”是帝王、天子祭祀仪式歌曲和舞曲。《史记》曾记载“三百零五篇（诗歌），孔子皆弦歌之”，《诗经》中的作品可歌可颂可奏可舞，流传下来的书面文字便相当于“歌词”吧。诗是可以唱，甚至本应唱出来的，战国时代的《楚辞》也是合楚的音乐而作的，例如屈原所作《九歌》就是按照音乐曲调来写新辞。

（二）汉乐府—以诗配乐

我们现在学习诗词的时候常常遇到“乐府诗”：“江南可采莲，莲叶何田田”“孔雀东南飞，五里一徘徊”……文字通俗可爱，叙述性强，格律整齐，朗朗上口。它们大多数也是汉代的“歌词”，也曾唱出来的。“乐府”原本是汉武帝设立的一个官僚机构，专门找一些人收集、编纂各地的歌谣、文人的诗文，拿来配上音乐，整理后就可以为宫廷宴会演绎。这个机构就负责给收集来的文字配乐，或者给民间音乐配上歌词，又或者把民歌拿来重新编排，总之最后是以歌唱舞蹈的形式呈现给宫廷的。因此乐府诗自带音乐性和传唱性。有趣的是，这是经由统治者授意的民歌收集改编，以诗词配乐，以诗文入词，使得大量的民歌得以保存流传，而那些留下来的歌词，就是今天我们熟知的“乐府诗”。

（三）宋词元曲—为韵填词

到唐宋时代，诗词体裁发展到了一个巅峰。近体诗以韵律分为绝句和律诗，有严格的格式和声调规定，七言或五言，两联或四联，无出其右；而宋元时期虽然不再要求整齐的句式，但却是真正意义上的“根据音乐填词”。

唐代诗人风格迥异，写起诗来却都是一样挥洒自如，一觞一咏皆能成诗。唐时有一首送别名曲《阳关三叠》，其歌词正是当时王维所作的一首送别诗《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘”。唐代的音乐海纳百川，与外来音乐文化相融合，乐器品类繁多，并且在宫商角徵羽的基础上诞生了燕乐二十八调等多样化的曲调。在这样的发展过程中，曲调和乐谱繁复多变，所唱的内容自然也需要适应乐曲的韵律和表情达意的需要，“长短句”应运而生，宋时发展到巅峰，宋词也是因此命名的。要写一首词，必须要按照音乐的特点“填空”，又被称为“倚声填词”；后来更是走出宫廷成长于民间，情绪更为丰富，内容贴近生活，文字具有比较强烈的个人特色——可能是词曲作者的，也可能是演绎者的。这样的文字显然更加好唱，并且非常好听，非常适合抒情和叙事。那些固定的曲调便是“词牌”或“曲牌”。而后来元曲、元杂剧的出现，更是让诗词从纸页上的文学作品跃然耳畔，随着戏曲艺术不断发展日渐成熟，最终曲调也得以流传。这种强大的音乐性同时也增强了诗词的影响力和传播性。

（四）现代音乐—重谱经典

现代通俗音乐对古诗词的执着与热爱丝毫不逊色于汉唐宋元。尽管现当代音乐的种类更为丰富，但仍有一些耳熟能详的音乐作品立身于经典诗词，带着骨子里的中国文化传承创新。经典诗词在现代华语音乐的应用大致分为两类：一是运用诗词中的典型意象。如《卷珠帘》中的“夜月明，此时难为情”便是化用了唐代诗人李白在《秋风词》中的“相亲相见知何日，此时此夜难为情”；而流行歌曲《发如雪》中的“邀明月，让回忆皎洁”与唐诗《月下独酌》中的“举杯邀明月，对影成三人”颇有渊源。这种借鉴和启发最为常见，经典诗词以零散的元素形式创造新歌曲的意境。二是沿袭主题稍改词句，或干脆为诗词重谱新曲。如电影《七剑》的主题曲《明月光》，保留了李白《静夜思》的全文和主题，扩写了新的内容。亦或《但愿人长久》或《清平乐》这样完全以原诗作为歌词的音乐作品，最大程度保留了经典诗词和意境，几经翻唱，流传甚广，反而迅速在各个年龄层带火了两篇经典诗词作品。

二、诗词与音乐融合的现代范式

诗可以成文，以纸制品的形式保留下来，便于携带，易于流转，即使世殊时异，凭借文字也能完整地流传至今。曲子则不然，大多数口耳相传，大量曲调当时就已流失；或有记载在册的，也因为时代久远而很难完全还原；尽力还原的古曲，却因音乐风格和时代审美的“千年代沟”而无法被普通人欣赏，姜夔的《扬州慢》还原曲谱后，配词演唱，大多数听众也只能从中感受些许模糊的哀愁，绝谈不上享受。

于是越来越多的古诗词与现代音乐进行跨时代合作，一时间“国风歌曲”盛行。收效显著的有周杰伦方文山合作的中国风流行音乐、盛行于网络平台的二次元国风歌曲、由央视制作推出的文化音乐电视节目《经典咏流传》。其中论影响力、传播力、认可度和包容性创新性最佳的，当属《经典咏流传》这档节目。它从2018年2月16日起至今，已推出四季节目近百首歌曲，其中一些音乐作品雅俗共赏，当真把诗词与音乐结合得天衣无缝，袅袅动人。笔者大致归纳出其中几个重要的创作原则：

（一）词致：诗词即歌词

直接以现代音乐为古代诗词重新谱曲，诗词原文不删不改，就是歌词本身。与其文不达意，不如借着诗歌的节奏韵律，化用在音乐中。

《经典咏流传》第一季曾邀请音乐人陈彼得演唱南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》：

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车相满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

在这首词中，辛弃疾一改“剑气已横秋”的豪壮气魄，用相对细腻的笔触描绘了上元佳节灯火流转、人声鼎沸的热闹场面，又于喧闹中刻画了一个一眼千年、气质独立的人物。整首词看似笔墨婉约，实则依然掩不住诗人超群拔俗的心性，在原词上修改文字，很可能会失去作品应有的气度和表达效果。宋词的长短句结合原本就暗合了音乐韵律，最适合直接谱曲。而陈彼得先生的音乐创作也非常有趣。音符悦动，铿锵有力，旋律欢快而不欢脱，年过七旬的老人蓦然回首，还能看到自己意气风发的模样，初心不改，一如当年辛弃疾。

整首诗词作为歌词，对创作者的编曲能力和文学解读能力都有一定挑战，但无疑是最贴合原作品的融合方式。正如陈彼得先生所言：“我发现最美的歌词，就是我们的诗词经典。”

（二）情致：保留金句再解读

有句式贴合音韵的宋词，自然也有不那么好编曲的诗歌。有的诗歌篇幅短小，如五言绝句，寥寥二十字难以单独成曲；有的诗歌年代久远，如楚辞，虽然自有民歌韵律，却因意象繁杂生僻字众多而难以直接入曲；还有的诗词尽管可以拿来做歌词，但只适合作为副歌或节选一部分。那就意味着音乐人要在符合立意的基础上填写新的歌词，还要保证旋律的契合度。

《经典咏流传》中大部分作品都属于这种情况，最著名的当数胡夏与郁可唯合作的《知否知否》，化用了李清照的《如梦令》（其二）：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

原词是写李清照的一个生活片段，有情境，还有对白，还有情感起伏。写歌词的时候，作者保留了这样巧妙的问答关系，也借用原作品的情感跌宕起伏，直接将诗词作为副歌，反复多次将整首歌曲的情感推向高潮。而主歌则重新填词，既有“纵饮朝霞半日晖”和李清照“不消残酒”内容呼应，又有“无余岁可偷”与“绿肥红瘦”的情感递进和句尾押韵。男女对唱的形式，呼应了原诗词问答的人物关系，也是音乐人情境具象化的创新，使歌曲蒙上一层爱情的悲剧色彩。

这类歌曲旨在保持音乐作品与诗词的内核高度统一，情感相通，则唱之有理。

（三）乐致：多元声音的融合

现代音乐的包容性理应是最强的。从历史发展来看，现代音乐踩在巨人肩膀上演奏；从时代观念来看，音乐创作没有死板的框架限定，艺术作品可以海纳百川。音乐与诗词的融合，除了填词谱曲之外，还有许多创新形式。

歌手张杰曾在《经典咏流传》的舞台上演唱一首李白的作品《蜀道难》：

噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！

李白写蜀道有多难？全诗强调了三遍：这条路比登天都难啊！途径山有多高？“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”。路上多危险？他说“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，还有“磨牙吮血，杀人如麻”的匪兵。全文大量运用神话传说，夸张比喻，句式参差不齐，是李白一贯潇洒肆意又栩栩如生的浪漫风格。这样的诗词如何与音乐融合？只凭精巧的旋律是唱不出《蜀道难》的，自然也表达不出青年李白所崇拜的，兼收并蓄的大唐气象。

于是歌词改由四川方言演唱，开口化用原诗句“管你天上的神仙兵，也难入得我蜀道行”，巴蜀精神已经出来一半。紧接着穿插了川剧帮腔和戏曲念白，高腔的音调与李白夸张的笔法不谋而合。而后高潮部分以说唱弱化旋律，强化节奏感，霸道险峻的气势跃然耳边。整个音乐作品加入了大量戏曲和说唱段落，错落有致，从音乐角度与李白的丰富浪漫的艺术风格相呼应，高潮迭起，听来也心潮澎湃。

这类歌曲将多元音乐风格融入编曲，风格迥异却殊途同归，只要相得益彰，便能在耳边再现盛唐。

（四）人致：知己的隔空呐喊

读一首诗，也是与当初的诗人对话，体察诗人的情感和生命思考，从而感受古诗词之美。即使跨越时空，仍是人与人的相逢；倘若相逢为知己，藉由音乐打开了时空隧道，两者隔空碰撞的一点火花，便是这首诗代代相传的真谛，也是这首歌曲的精髓。

《经典咏流传》中收录了一些“不那么专业”的作品，演唱者甚至创作者都不是专业音乐人，但音乐感染力却出乎意料的强大。例如来自贵州山区的青年教师带着一把吉他，一群小学生，共同演唱了他自创的歌曲《苔》。这首歌也在副歌部分化用了清代诗人袁枚的同名小诗：

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

全诗二十字，即使放在副歌部分，也要重复两遍才够得上旋律长短；创作者不是职业音乐人，仅以朗朗上口的、儿歌般的旋律，用最简单的乐器和最简单朴实的声音完成了这首歌曲。最可贵之处，也恰恰在于这首音乐元素的“简单”。袁枚这首诗言简意赅，意在说明世间万物不分大小贵贱，都应该勇于追求灿烂盛放，生命对此是平等的。而老师质朴的创作意图和孩子们干净澄澈的声音，正如“苔花”一般，身处大山却始终保持着对生活与未来的热情期待。音乐与诗词一样，最终能否流传的重要原因之一，就是以情感人。这首诗与这首歌的情感呼应，正如写诗的袁枚和唱歌的孩子一样，足以跨越时空的鸿沟做知己间的呐喊。

三、诗词与音乐融合的时代意义

（一）促进优秀文化的创新与传播

美的力量就是基于“共鸣”，焕发于“感染力”和“创新”。越是优美的旋律，越能入耳入心，可以让真挚的文字流传下去，成为经典。而真正的经典，必将流传百年。正如《经典咏流传》节目所呈现的一样，好的诗词配乐演唱，歌曲自带风韵；而音乐最大程度地帮助诗词表情达意，更容易与人产生共鸣；音乐激发了诗词的生命力，唤醒了寄托在文字上的人文精神，音乐的感染力和自由度也适用于优秀文化的传承与创新。

（二）提升文化认同感增强文化自信

古典诗词与现代音乐相互融合，也是传统文化焕发生命力的重要契机。出于观念差异和语言差异，我们有时候并不能从字面解读出诗词的乐趣，但音乐却为诗词注入新的生命。那些文字原本就应该与音符一同悦动，眼前是诗词，耳畔是音乐，用音乐解读诗词，以诗词创新音乐，“足以极视听之娱，信可乐也。”

国家对中华优秀传统文化的重视，是对蕴藏其内的当代价值的深度挖掘和实践，也充分体现出中华优秀传统文化在当代社会的重要性，是提升民众审美和人文素养的重要路径。《经典咏流传》作为一个相对成功的范式，在证明音乐与诗词融合度的同时，更在这些作品，和欣赏作品的过程中，继承和发扬了中华优秀传统文化，增进了对中华传统文化核心思想理念和中华人文精神的认识和理解，在获得美的享受同时，自然而然提升对中华文化的认同感、自豪感，增强文化自信。

诗词与音乐相融合，其精神内涵也要与时代发展紧密结合，既彰显其强大的生命力与影响力，又能够在新时代背景下重新诠释其中的人文精神，并做出深度挖掘，实现真正意义上的“古为今用”。

古曰：“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”人文也是道，它是人同自然、社会之间的联系和价值。经典诗词中蕴藏的人文精神被当代青年的歌声唤醒，历史的时空界限在一首歌的时间里被打破，两个时代的火花激烈地迸发着，或是一种遥远的通感，精神由此传递，达成美的共识。■