浅析车尔尼练习曲740于贝多芬奏鸣曲《热情》终曲中的应用

田鹤瑶

一、车尔尼作品车尔尼钢琴练习曲50首740（Die Kunst der Fingerfertigkeit）

卡尔·车尔尼（Carl Czerny），著名的作曲家，钢琴家，音乐教育家，出生于奥地利维也纳，被称为“19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人”。15岁就开始教学的车尔尼被称为钢琴音乐史上的“幕后工作者”，在19世纪为克莱门蒂的动态演奏技巧与李斯特的浪漫主义演奏技巧架起了桥梁。

这本练习曲集（本文简称740）涵盖了很多高难度的技巧练习，系统的针对许多技术难题提供了切实可行的解决方案。因曲目众多，笔者只对贝多芬奏鸣曲中常用的技巧练习做系统分析，其他曲目则不再一一说明。因许多曲目不止包含一种技巧，本文只按曲目中最主要的练习项目进行分类。

1、关于平稳、均匀的练习：1、5、11、18、19、21、24、27、32、38

其中740中第5条，第21条是双手平行乐句的练习。（1）第5条相当于60个小节的音阶练习，看起来简单，要想全篇保持平稳也并不容易，手腕和手臂都不能僵硬，力度也要随着音阶走向变化，坚持分手练习，才不会让左手过度依赖右手。（2）第21条则主要练习了分解和弦和分解八度，横向来看，难点在于把两种不同的技巧融会贯通，在保证稳定演奏的前提下更要保持速度、力度的平稳演奏，而纵向的看，两只手相当于两条相似却有不同的旋律，左右两只手在各个方面应旗鼓相当，而不是仅突出右手，左手想要达到和右手一样的效果，这就对其机能提出了一定的要求。

2、关于八度（震音）的练习：15、20、33、38、49

（1）第15条对于八度的帮助主要是每根手指的扩张，是长达79小节，还涵盖了八度的跳音、三十二音符切分的技巧，其中三十二分音符要格外注意些，因为速度很快，很容易被演奏成装饰音。要仔细琢磨每一个技巧，以保证速度力度均匀的弹奏。

（2）第20条难点主要在于左手的大拇指和小指的在换指时容易漏音、错音，旋律部分的连续快速击键也要保持手指力度的平稳和手腕的放松，动作起伏要尽可能小为佳。

（3）第33条主要练习八度的跳音，练习前应将和声清楚地分析出来，体会左手两手的和声配合。右手要流畅地演奏，关键点在于身体的放松，以及手臂与肩背部之间的协调感的不断磨合，才能增强对击键的精准程度；旋律中有一些小连线也是曲中的亮点，需要灵巧的演奏出来。

（4）第38条是左右手交替的八度练习，手臂重量的重要性在这首练习曲中有很好的体现，身体要放松，让手臂的力量能自然地下沉到手腕，从而带动手指的转移。

（5）第49条是八度和三度的结合，也加入了一些和弦，这条练习曲想清晰均匀地弹奏，就要求每一根手指都非常灵活，触键点要小，21到44小节，高音低音之间要有力度的对比，高音强而低音反之。

3、关于三度的练习：10、30、34、39

（1）第10条的三度连奏在指法上要非常注意非常考验手指的灵活程度，高音区的右手承担主要技术压力，虽然只有短短的27小节，但需要演奏者细心慢练每一个小节才能流畅的弹好这首练习曲。

（2）第30条由一个个小连线组成，与第10条相比要容易一些，要注意每个连线的第一个三度音都要在保持力度一致的基础上准确弹奏。

（3）第39条长达97个小节，包含了几乎所有三度音程所需的训练，刚开始的三连音的开头第一个音都是单音，但力度要强于后面的三度音，两个三度音则要轻巧的弹奏，练习时需要先将力度全部弹强，在慢慢分辨单音和三度音程的力度变化。指法的变化上，练习时要根据自己的情况谨慎选择。

4、关于分解和弦的练习：6、14、18、26、31、43、45、46、47、50

740中各种分解和弦的技巧练习中灵活度较高的是第18条，较难的是第45到第47条。

（1）第18条主要练习的是两手交替演奏分解和弦，当左手和右手互换位置时，既要及时的收回左手，也要控制好力度，标有重音记号的地方要弹重，没有标的则要流畅的演奏，这样的设置是训练演奏者可以灵活地应对演奏中的各种情况。

（2）第45条是将乐句由一个个大的连线分隔开的连奏，每个三连音的第一个音都是保持音，虽然音型一样，但每一个三连音都是由不同的和弦组成，弹好这首练习曲之前最好先熟悉其中涉及的每一个和弦。

（3）第46条是一个个完整的八连音组成的分解和弦，每一个八连音都是完整的七和弦，演奏时应手指手腕放松，让每一个音都能清晰地表现出来。

（4）第47条中的分解和弦则是以八连音呈现，与第46条不同的是，每一个八连音的第一个音都由左手演奏，左右两只手要有很好的配合，而且对保持音也有涉及，速度也较快，是一首综合难度较高的分解和弦练习曲。

二、贝多芬第23号奏鸣曲《热情》（Piano Sonata N0.23 In F Minor,Op.57-“Appassionata”)技术分析

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven)，1770年12月16日在德国波恩出生，是杰出的音乐家，古典时期具有跨时代意义的伟大作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬奏鸣曲简述：贝多芬所创作的三十二首奏鸣曲被称为钢琴家的“新约全书”。技术方面扩展了钢琴键盘的运用范围，大面积采用了分解和弦，分解八度作为底色，在不同音区广泛运用颤音、震音，让每首乐曲听起来都更加大气磅礴，还常常运用双手平行乐句的快速跑动来哄托乐曲情绪的起浮走向。贝多芬奏鸣曲总是有大开大合的情感变化，因此免不了有大跨度的跳跃技巧，指法的运用也非常灵活，保持音、震音、回音、跳音的自如运用更是不在话下，因此想要弹好贝多芬钢琴奏鸣曲，单单靠对感情色彩的理解是不够的，更需要演奏者具有灵活、稳定的手指机能，并具备一定的技术储备才能精准地演奏出贝多芬奏鸣曲中每一个音符所存在的意义。

《热情》是贝多芬晚期钢琴作品的代表之作，在技巧方面也对演奏者的演奏水平有较高要求。接下来笔者将通过对《热情》奏鸣曲的技巧的具体分析，说明如何将车尔尼740中的技巧，合理运用在贝多芬奏鸣曲之中。

《热情》第三乐章开头有十九个小节的引子部分，涉及到震音和回音两个技术问题。开头的七度震音连续切分要弹的干脆通透，声音一键到底，指尖站立稳定，才能传递出曲子应有的震撼感。后来无穷动的旋律和卡农式的十六分音符要注意指尖的清晰，最后两小节力度减弱，音量逐渐减小直到消失。这一部分技术难点可通过练习上述归纳的740的八度音和经过音的相关曲目解决。

第28～117小节是终曲的呈示部，这一段落的技巧主要涉及到回音、三度、八度、大跳、分解和弦和右手的震音，是整个乐段中情感表达最鲜明的一段，也是技巧最丰富的一段。在第28～34小节中，左手需要跨过右手到高音区弹出清晰有力的三度音，这样的技巧可以通过740中第18条的相似片段进行练习。第38～49小节的右手的保持音技巧在740的第45条中也有相应体现。

总体来说，因第47～75小节和第96～111小节的难点主要在左手，也可以选择通过740第46条的左手练习来增强左手手指能力。其中第64到75小节牵扯到换指和换位的技巧，而且是在黑白键上直接的来回转换，对灵活度要求很高，手指的灵活度也可以通过740中的灵活性练习曲练习（详见上述分类），此处不再一一列举。这几小节在黑白键上的转换也比较多，所以这部分通过740的第11条进行训练更为合适。在这个环节的演奏过程中，漏音是演奏者常见的重大错误，具体来说这几小节的三度和八度都发生在左手，且跨度较大，大跳的距离远，因而第33和第39条更适合作为这部分技术的练习。

第47～75小节和第96～111小节的其他小节的音乐形态则与车尔尼740的23条十分相似，都是左手的快速跑动加上右手的震音，因此第23条的练习对于这几个小节来说也非常有帮助。第96～102小节是平行乐句，需保持清晰流畅，保证每个音的颗粒感，演奏时双手、双臂、肩膀都应保持放松状态，这里的难点与上述740中第5和第21条相似，因此也可以通过740中的第5条和第21条双手平行乐句的练习进行训练。

第118小节到211小节是第三乐章的展开部。技巧涉及到琶音、震音、保持音等的技术点。第148小节到157小节需要两只手一起积极地跑动，跑动期间每一根手指都非常重要，大量落在黑键上的音符也为演奏者造成了一定困难，要注意黑键上的音不要过于突兀，更不能错音和漏音。第125小节到第128小节需要强调的是左右两只手都有的因为跨度比较大而较难‘成功’保持的保持音，演奏好它才能保障给听众带来好的多声部的听觉体验，保持音可通过740第45条训练。第168～175小节（如谱例1）与车尔尼的第38条的音乐形态特征几乎完全一致，两者配合练习就能更均匀的弹奏了。之后结尾部分由连绵的长音将整篇乐章归入平静。在本段中，演奏者也需要趁这整个乐章唯一慢速的机会，做好手指跑动的预备动作，调整好心理状态，以对后主题的再现做出积极的准备，分解和弦部分也可以通过弹奏740的第18条（两手平稳交替）和第6条（清晰地演奏分解和弦），使双手做到更加自然地交替。

尾声部分在每一首贝多芬奏鸣曲中都尤为重要，在终曲中更甚，既要承接前面部分一系列华丽的音符，又不能显得虎头蛇尾。第316到335小节的震音七和弦不能弹得太笨重，手指也不能碰错音，演奏者需要灵活运用手指的抓键技巧，才能演奏出曲中所要表达的喜悦热烈的感情。这部分通过第35条（灵巧断奏）第49条（八度炫技）来训练手指机能更为合适。

335小节之后迎来了快速跑动的部分，这一部分的成为挑战的原因就是它紧跟在震音部分之后，很容易造成手指无力，僵硬，甚至根本没有办法进行快速的跑动，所以保持手指的放松就是保持了最佳状态。而后几小节的分解和弦中，每小节开头的音要重，考验了左右手小指的力量，而对于分解和弦的训练，这里更推荐演奏者用740中的第2、46、47、50这几条分解和弦练习多加训练，保证尾声部分的速度与清晰度，提升演奏质量。

当然，想要演奏好贝多芬奏鸣曲，技术方面的解决只是一方面，对《热情》中情感的理解，也是演奏者进行二度创作的重中之重。

结 语

综上所述，车尔尼740和贝多芬奏鸣曲中的技巧有许多相同之处，演奏者通过740的练习，跨越贝多芬奏鸣曲的大部分技术壁垒这一途径是切实可行的。但并不是必须练习过整本740练习曲才能演奏好贝多芬奏鸣曲，而是笔者在演奏过程中发现740中的技巧在贝尔芬奏鸣曲中十分常用，所以演奏者可以将740练习曲当作是弹好贝多芬奏鸣曲的一块敲门砖，通过对车尔尼740的练习，去解决贝多芬奏鸣曲中的难点。■