《主角》读后感

宋文博

作家陈彦创作的长篇小说《主角》，讲述了秦腔名角忆秦娥跌宕起伏的人生，展现了大时代变迁下秦腔艺术的起起落落。读完这本书，秦音犹存，使人不禁想到戏如人生，人生如戏。我从三个方面分享我的体会。

一、从《主角》看每个人的“锤炼之路”

戏剧让观众看到的永远是前台，是舞台上的辉煌敞亮，而通过读书，可以看到幕后，看到所有人上台前的卑微与焦灼。《主角》里的忆秦娥，其实开始并没有做主角的自觉与意愿，她甚至屡屡打退堂鼓，准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势却把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上，在这个过程中，有过新鲜刺激，有过懵懂茫然，有过身心疲惫，有过功成名就……她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分；她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了人们的无尽毁谤。总之，一个主角，就意味着非常态、无消停、难苟活、不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来压台、撑场子。所以，忆秦娥当了主角，做了主角。

联系我们每一个时代每一个人，历史长河太过浩瀚无垠，世俗生活太过熙熙攘攘，谁能说谁是主角？其实，可以这样说，人生应无主角，亦无配角，人生谁都可以是主角，谁也可以是配角，这取决于你所处的环境、位置以及需要扮演的角色。但无论是不是主角，都要时刻保持希望、爱和善良，学会隐忍、坚持、牺牲和奉献。时刻忘记功名利禄，在简单快乐中提升自我，时刻不忘初心，坚守“最初的梦想”，百炼成钢。

二、从《主角》看秦腔艺术的质朴魅力

书中，讲述了许多老百姓为了看一场戏，翻山越岭，不怕日晒雨淋。为了表达对秦腔的喜爱，许多老百姓为剧团送粮送菜，这正是人民群众最朴素的感情。西北地区有着厚重的历史文化積淀，贫瘠多灾的黄土地、面临艰难生活的顽强的生存意识、浓郁的家国情怀、强烈的忧患意识以及善恶有报的朴素信仰，是秦腔粗犷豪放的感情表达方式的文化根源。

我成长于西北地区的农村，小时候最深刻的记忆就是农村“过会”，那时会请来戏班子连唱十多天大戏。很多人不理解秦腔为什么要“吼”，但我却很理解。二十多年前，电子音响还没有普及，大喇叭的音效也不好，每次社戏，台下的观众都排到了50米开外，如果不“吼”，观众听不见啊。秦腔是老百姓的艺术，简单、质朴，却深入普通百姓生活的每个角落。

三、从《主角》看秦腔艺术传承的不易

书里有两个情节让我最为感动。一是忆秦娥学艺练功时所经受的种种艰苦。台上一分钟，台下十年功，为了能够上台表演，忆秦娥在台下的训练艰苦而又漫长，再加上各类外界因素的影响，主角的训练几度半途而废，这也从侧面反映出培养一名秦腔优秀人才的困难程度。二是苟存忠等四位老艺人为了秦腔艺术的传承所付出的种种努力。他们为了保护秦腔经典老剧目，特立独行，遭受外界的不解与奚落，这也反映出在那个年代秦腔传承所面临的严峻局面。

结合现在来看，秦腔艺术的传承要靠人才，也要靠群众喜闻乐见的剧目，还需要有浓厚的文化氛围来烘托，特别是秦腔的传承如何利用好当前自媒体、互联网，这些是每个三秦文旅人迫切需要思考的问题。

（陕西省文化和旅游厅）