切中肯綮 培养美术“造型·表现”能力

☉何 婷

“造型·表现”是小学美术教学中的重要内容，教师要引导学生掌握构图和观察的难点，学会选择合适的材料进行创作，提升审美感受和创造的能力。［1］在教学中，教师要设想学生可能会遇到的问题，再击中肯綮，促使他们重点突破，让他们明确了解“造型·表现”的关键之处，并在自主创作时灵活运用各种创作方法，不再感到“难画”，而是主动积极地投入到活动中。

一、优化观察方法，获取素材

（一）融合整体局部，科学观察

绘画是对观察对象的再现，所以教师要指导学生掌握正确的观察方法，帮助他们提升“造型·表现”创作能力。教师可以让学生先观察事物的整体特点，再观察局部，最后再回到整体，这样的观察具有一定的科学性，能促使学生掌握高效的观察方法，在创作的时候也游刃有余。

在学生创作“好吃的水果”的时候，教师首先引导学生进行整体观察，看看这些水果静物以怎样的位置堆放在一起，在结构上具有怎样的特点。在此基础上，学生还要展开局部观察，看看每一种水果在形貌上具有什么独特之处。如有学生提出：“其实各种水果的形状都是若干几何图形组合起来的，比如，苹果是圆形的，梨子是椭圆形的，香蕉是月牙形的。所以我觉得在画之前要先掌握这些基本图形的画法。”教师肯定了学生的看法，并让他们再从局部过渡到整体，看看水果组合在一起，其形状有什么变化。如有学生提出：“原本梨子是一个椭圆形的物体，但是由于它的一半被苹果遮挡住了，所以只剩下了一个半圆。”这样的观察能促使学生快速把握住水果的典型特点，提升他们的创作效果。

为了让学生的观察更有效，教师可以指导他们掌握一些辅助观察的方法，如使用思维导图。思维导图能让学生总结事物各个部分的特点。此外，教师还可以让学生在观察局部的过程中，用一两个简单的词汇进行总结并列出表格，这样能清晰地看到事物各部分的特点，有助于提升他们的创作水平。

（二）组织实践活动，创设情境

“造型·表现”能力的提升，并不是一蹴而就的，需要日常积累，如果学生无法在生活中搜集到各种绘画素材，他们在创作中也很难得到启迪并提升创作水平。教师要鼓励学生积极参加各种实践活动，既要观察自然景观，又要观察社会生活；既要进行静态观察，又要进行动态观察。这样能创设良好的情境，促使学生积累素材，提升创作水平。

以“好吃的水果”为例子，如果学生没有仔细观察，他们很难把握住这些水果的细节部分。教师可以组织学生展开长期观察的活动，可以和果农联系，组织他们定期参与到农业劳动中。这样的活动不仅能让学生提升劳动意识，还能促使他们提升观察能力。教师引导学生记录每次观察的结果，看看水果的变化是什么。学生可以观察一下水果的大小变化、形状变化、颜色变化等，同时注意它们的细节。如：“大家仔细看一下梨子，上面有什么细节之处呢？”学生注意到：“梨子的表皮并不是纯黄色的，在梨子上有一个个小点。”“那么，在绘画的时候，大家也要将这种细节展现出来。”此外教师还鼓励学生观察动态场景：“大家看看果农在种植水果的时候，做了一些什么呢？为了保证水果的新鲜，他们采用了什么方法呢？”这些问题促使学生进一步展开观察，并将观察所得融入到作品中。如有学生展现了水果上的露珠，认为这样能烘托出“好吃”，比较符合绘画的主题。

在实践活动中，学生将课堂学习和课外学习结合在了一起，他们能逐步意识到观察和创作之间的关系。学生的态度有所改变后，教师还要指导他们掌握正确的观察方法，如掌握先观察整体，再观察局部，先远后近等方法。这样学生可以自主选择自己喜欢的观察方法，收集素材，在展开美术创作的时候就能有的放矢，激发灵感。

二、掌握绘画技巧，提升能力

（一）借助动态椭圆，概括添加

在创作的过程中，常常需要画出动态造型，而学生的观察能力和记忆能力都有限，很难把握动态特点。教师可以引导学生使用“椭圆”进行动态基本形的创作。因为椭圆比较灵活，而且可以随意变形，同时也容易画出更可爱的图画，小学生的兴趣更为浓厚。教师可以让学生先绘制若干椭圆，对各种事物进行定位，再变形创作，这样就能让他们画出更有质感的作品。

在“人物与环境”的创作过程中，教师引导学生思考创作人物和创作动物有什么不同，是否也能用动态椭圆来辅助创作。学生认为：“虽然人和动物在形貌上不一样，但是如果粗略地看，就能发现人也是各种不同的椭圆组合而成的，所以我觉得也能用相同的方法来创作。”教师肯定了学生的想法，并安排他们展开自主创作。在创作房屋等事物的时候也可以思考是否能用动态椭圆辅助法。如有学生先用椭圆画了人的头和身子，框定了人物出现的范围，在此基础上补充上五官、头发等，并画出了肢体动作，展现出了动态美。在这样的拓展学习中，学生学会了举一反三，认识到动态椭圆辅助法能用于创作各种不同的主题，在自主创作的时候也会结合实际情况加以选择，提高绘画效率。

除了动态椭圆以外，教师也可以让学生采用动态线条来创作。学生还可以将动态线条和动态椭圆结合在一起展开创作。这样学生能更好地找到动态规律，画出的作品也会更加灵活。教师要激励学生积极观察，思考如何自主使用动态椭圆展开创作。

（二）色块加重阴影，理解透视

在小学美术创作中，教师要引导学生掌握“近大远小”的创作规律，这是透视的重要内容。但是小学生理解能力有限，表现能力也有限，对于透视的掌握也不够好。针对此问题，教师可以指导大家采用色块加重阴影的方法，简化透视策略，进而促使学生更好地掌握绘画技巧。

在学生创作“在快乐的节日里”时，教师引导大家先思考在节日里可能会出现哪些事物，学生提出可能会有彩旗、飘带、气球等东西。教师引导学生围绕“小伙伴在节日里召开庆祝大会”的内容展开创作，首先画出教室中的黑板、桌椅等各种物品，尝试在这些事物的侧面都加重阴影，再让学生思考这样做给人怎样的感觉。学生发现：“这样做感觉立体效果更好了，让人觉得此时仿佛正好有阳光照进了房间，让各种事物都有了阴影。”这样就促使学生在不知不觉之中掌握了透视的方法。教师继而又引导学生添加彩旗、飘带、气球等具有节日气氛的物品，并引导大家思考：“这些物品都没有固定的形状，那么你知道该如何使用色块加重阴影的方法制造出立体感吗？”就这样给学生出了一道题，促使他们自主展开深入探究，尝试解决问题。

在利用色块加重阴影展开创作的时候，教师还要把握住机会，促使学生提升想象力。如在创作“生活日用品的联想”时，教师引导思考：“不同的生活物品有不同的形状，这一点大家都很清楚，但是如果光照的角度不一样，物体的影子也不一样，这一点大家是否清楚呢？”教师鼓励大家展开自主探究，尝试在不同的时间段观察生活日用品的影子，看看出现的形象是否不同。在此基础上，教师鼓励大家展开创作：“大家在围绕生活日用品展开联想的时候，也可以将它们的影子考虑在里面，思考能否合理组合，创造出更有趣的作品。”这很好地激发了学生的想象力，促使他们将观察所得和创造思维有机地融合在一起，灵活地使用透视原理展开创作，从而画出别出心裁的作品。最后教师又让大家展开互动交流，看看谁对透视的理解更深刻。

三、展开实践创作，体现创意

（一）铅笔辅助设计，创造形象

素描和速写也是小学美术教学中的重要内容，教师不仅要引导学生思考如何画出线条流畅、构图饱满的作品，而且还要让他们大胆运用铅笔辅助设计，创造出丰满的造型。［2］利用铅笔辅助设计时，学生可以在画错的时候加以修改，有了新的创意也可以及时擦掉原先的设计图，补充新的内容，直到创作出更完美的作品为止。这样能促使学生养成精益求精的创作习惯，让他们积极思考。

当学生创作“自行车局部写生”的时候，教师引导大家运用铅笔辅助创作：“大家可以先用铅笔展开创作，在观察自行车的基础上画出它的特点。如果画错了，也没有关系，大家可以擦掉重新画。”这样，学生的绘画就更为大胆。如有学生一开始的时候认为自行车的轮子都是圆的，所以也画了圆形的轮子。但是在教师的启发下，他发现自己的观察不够仔细，此时自行车的一个轮子是歪斜的，所以看上去应该是椭圆形的。于是该学生便修改了原有的作品。这样的创作经历也告诉该学生要在仔细观察的基础上进行创作，不要急于求成。

在“自行车局部写生”时，学生以模仿为主，但是在“我设计的船”的创作时，他们则以自主创作为主。教师首先给大家展示了各种不同形貌的船，引导其进行总结，说说船一般由哪些不同部分组成，每个部分的功能分别是什么。“在了解了船的基本形状之后，大家觉得自己有哪些不同的创意呢，如果要你设计的话，你会如何构思呢？”学生尝试用铅笔展开辅助创作，画出不同形貌的船。如有学生一开始设计了一个高耸入云的船体，但是在思考后他认为这样的船如果遇到风浪的话，容易翻船，虽然壮观雄伟，但却不够实用，于是他便擦掉了船体上半部分，并加以修改。教师安排大家进行互动交流，说说对方作品的问题是什么，尝试擦掉相关部分，进行重新设计。在这样的活动中，学生的创意得到了充分发挥，同时也通过不断试错的方式找到了更好的艺术呈现形式，创造力有所提升。

利用铅笔辅助设计能让学生放心大胆地创作，即使画错也能擦掉修改。这样学生没有心理负担，在创作的时候也会更为大胆，而且他们还能结合已有的创作内容进行提炼和修改，直到创作出更精彩的作品为止。教师要允许学生“出错”，让他们用铅笔思考，敢于动笔，敢于创造不成熟的艺术形象。

（二）采用多元方法，融会贯通

在教授“造型·表现”的时候，一些教师会按照油画、写生、水墨画等各种不同的绘画类型进行教授，这样容易让学生的思维变得呆板，创造力也无法得以提升。如果能让学生更自由地展开创作，尝试将各种不同的绘画材料、工具、方法都融合在一起，那么他们就能融会贯通，而且也能激发创新能力。

在学生创作“生活日用品的联想”的时候，教师不仅让他们在造型上动脑筋，思考如何让生活日用品展现出全新的造型，而且还鼓励大家运用水墨颜料、油画颜料等各种不同的材料，思考如何能将多种不同的技术都融入创作中。这样就给了学生很大的自由，如有学生想象澡盆就是一片大海，而漂浮在上面的肥皂盒就好像是一叶孤舟，在水中沉浮的毛巾则变成了一条鱼，他认为用水墨画能展现出大海的流动感，而毛巾给人的感觉是毛毛的、比较厚重，所以他选择用油画颜料进行创作。教师鼓励学生展开互动交流，看看彼此有什么启迪。如，有学生提出：“我认为将桌椅想象成人这个想法很好，但是单纯用素描的方式，感觉不够可爱，如果能用卡通画的形式展现桌椅，我觉得更符合作品的创意。”还有学生提出：“地毯毛茸茸的，用油画的方式来呈现比较好。”学生各自提出了不同的看法，思路也更为开阔，他们“造型·表现”的能力也随之提升。

在实践活动中，教师并没有限定学生创作方法，而是让大家根据创作的主题和内容进行自由选择，如果表现效果很好，学生完全可以将油画、写生、水墨画等不同的创作形式融合在一起，展现出独具一格的创意。久而久之，学生就能融会贯通，结合自己的创作理念进行多元化设计，让表现形式更丰富。

在小学美术教学中，教师要切中肯綮，找到学生在学习“造型·表现”过程中可能遇到的问题，采用循序渐进法逐一分解难点，展开语言指导。这样，学生能逐步分析在创作过程中遇到的技法、材料、表现等各方面的问题，引导学生先学会“如何看”，再思考如何将自己看到的事物用合适的方式表现出来。这样，学生就能掌握创作规律，提升绘画兴趣。