☉王培清
早在19世纪初期,著名音乐家卡尔· 奥尔夫就创立奥尔夫教学法。该教学法主要围绕学生发展进行,旨在让学生通过丰富多彩的游戏活动,提升参与热情,积极完成音乐学习。以游戏的方式,渗透艺术思想,传播音乐知识,能丰富学生情感,拓展学生思维,培养学生的创造力,让学生真切地爱上音乐,融入音乐课堂之中,勇于表达内心情感,与音乐建立紧密联系,从而高效率完成学习目标。
想要发展学生的音乐素养,就必须要保证学生的音乐基本功。只有掌握扎实的理论基础,丰富的音乐技巧,学生们的各项能力才得以有效推进,才便于锻炼学生的综合技能[1]。在音乐教学中,节奏训练始终是不可或缺的重要一环。通过节奏训练,可以有效锻炼学生的乐感,让学生掌握音乐节奏,走入音乐作品之中,完成对音乐的深入了解。不仅如此,节奏训练也可以锻炼学生的创造力。音乐教师给予学生充分空间,让学生结合音乐作品,随着节奏展开相关活动,启发学生的思维,发展学生的想像力,让学生带着思考进行音乐训练,进一步强化教学效果。
例如,学习歌曲《尤开迪》,这是一首节奏轻快的儿童歌曲,旋律朗朗上口,营造出快乐活泼的音乐氛围,深受小朋友的喜爱。在教学时,音乐教师可以为学生播放歌曲,让学生们进行聆听。在聆听一遍以后,音乐教师让学生自主感受。“同学们,这首儿歌十分轻快,老师二次播放时,你们可以跟随歌曲的节奏变化,拍拍手跺跺脚,看看你们能不能跟上歌曲节拍,好不好?”相较于单一的理论教学,小学生更为青睐肢体活动。教师的这一提议,引起学生们的创造兴趣。在第二次播放歌曲时,小学生可以随着歌曲,摆动身体,进行节奏创作。不同的学生,对歌曲的认知有所不同。所以在拍手、跺脚时,学生们不可能做到统一。这时,英语教师借助奥尔夫节奏训练法,让学生们展开不同形式的节奏训练。有的学生节奏快,有的学生节奏慢。但是,无论是哪一种节奏,都抒发着学生对音乐作品的理解,传递着学生的内心情绪。同时,音乐教师还可引入打击乐器,让学生通过打击乐器加深乐感,掌握音乐节奏。不仅如此,在音乐教学过程之中,教师可结合教学内容,设计丰富有趣的节奏小游戏。
在奥尔夫教学方法的基础上,通过开展节奏小游戏,带领小学生深入到音乐课堂之中,进一步感知音乐魅力,掌握音乐节奏。以小学生兴趣爱好为主,激发小学生的自主探究能力,让小学生全身心地沉浸于音乐的世界之中,接受审美熏陶,不断提升创新意识,完成自主成长。
在小学音乐之中有效融入表演环节,能够锻炼学生们的形体力量,训练学生的肢体动作,提升学生的反应能力。想要提升小学生的创造能力,就必须要先从兴趣入手,让小学生爱上音乐这门学科。只有学生真心热爱音乐,才会自主探究,发挥个人的创造能力,掌握音乐知识[2]。音乐为学生们构建出一个瑰丽奇异的神奇世界,在音乐世界里面,有温柔如水的摇篮曲,有节奏昂扬的摇滚乐,有抒情的流行歌,也有高贵典雅的古典音乐……同时,音乐还涉及丰富的人物色彩,多元化的戏曲元素,聆听音乐的过程,就是与艺术亲密交流的过程。在音乐教学时,音乐教师要发挥音乐素材中的多种元素,挖掘音乐中的有效信息,让学生置身于生动音乐世界里面,开阔视野,提升创造力。例如,在音乐课堂之中设置表演游戏。以音乐教材为主,结合教材内容,让学生扮演音乐曲目中的相关角色。在表演的过程之中,发挥学生的自主探究能力,让学生结合自身的生活经验与性格爱好,为角色赋予多种情感,完成表演活动,从而体会歌曲思想,完成歌曲学习。
例如,学习歌曲《叔伯新年好》。这是一首壮族儿歌,以拜年为主题,诠释着青少年对于新年的喜爱之情。在轻快的旋律之中,呈现出欢快热闹的新年之景,令人愉悦。在这首歌曲之中,涉及诸多人物与表情,内容丰富。为强化学生的创造能力,音乐教师可以让学生结合歌曲内容,开展表演游戏。“同学们,在这首歌里面,你们能够找到多少角色呢?”学生们根据教师指引,很快找到答案:“叔叔、伯伯、牛、羊、姐姐、哥哥、我……”。在明确人物以后,音乐教师结合角色,让学生们展开表演活动。以角色为主,让学生分组展开表演。每一个小组成员都必须分派一个角色,以激发学生们的学习积极性与创造能力,让学生结合自身的角色,进行演唱与自主发挥。在小组合作完成以后,音乐教师随机抽取小组上台表演。有的小组成员分别扮演儿童、叔叔、伯伯、牛、羊、姐姐、哥哥等角色,根据角色名称,分派相应的歌词内容。扮演姐姐的小组成员,演唱的是“姐姐穿新衣”;扮演哥哥的成员,则是演唱“哥哥放花炮”;不涉及角色名称的歌词,则是小组成员共同演唱。在演唱的基础上,该小组成员还加入相关的动作。唱到“姐姐穿花衣”时,“姐姐”就会做出穿花衣的动作,其他的学生则共同观看“姐姐”穿花衣,眼神之中呈现出羡慕、欣赏的神色;在唱到“哥哥放花炮”时,“哥哥”将手中的“花炮”丢出去,其他的学生一起“捡花炮”“看花炮”,表现得十分开心;在唱到“新年好”时,小组成员们一起做出拜年的动作,脸上带着笑意,喜气洋洋。学生们在表演的过程之中,发挥他们的创造力,融入多种动作,将歌曲以全新的方式呈现了出来。每一个小组,都有着不同的演绎活动。通过表演活动,有助于发挥学生们的个性,锻炼学生的思维能力。学生们在扮演人物的过程之中,感受喜气洋洋的新年氛围,体会新年的美好。
以奥尔夫教学方法为基础,带领小学生们开展表演活动,让学生们扮演歌曲中的角色,体会每个角色的情感,从而强化对歌曲的印象与理解。在深入理解歌曲的基础上,让学生展开自由创作,提升他们的创造能力。
在奥尔夫教学法之中,基于学生的立场,设置创造性游戏,能够有效锻炼学生的即兴能力与反应能力,让学生们学会根据自主感受,判断事物,形成良好的审美观与是非观。在音乐教学中,设置创编游戏,让学生们根据音乐素材,直观表达个人情绪,形成无意识动作,获得有意识的创造能力[3]。为强化学生们想象能力,提升学生们的创造水平,让学生们乘着想象之船,在音乐课堂之中,获得丰富情感体验。通过创编歌曲,提升学生实践水平,让学生们逐渐走进音乐,感知音乐情绪,掌握音乐主旨。
例如,学习歌曲《秋天红艳艳》。这首歌曲展现的是一幅美好的秋天之景,通过对花草树木的美好演唱,呈现出作者对秋天的赞美与喜爱之情,唤醒学生们对大自然的向往之情,让学生们从小学会亲近大自然,树立良好的环保意识。在教学过程之中,音乐教师借助多媒体,为学生们播放与秋天相关的视频资料,创设丰富多彩的秋天世界,让学生们直观地欣赏秋天的美好,强化学生的学习兴趣,为学生之后的音乐创编奠定良好基础。在带领学生们学习演唱技巧,掌握音乐节奏以后,音乐教师可鼓励学生们创编音乐。创编音乐的过程,会耗费学生们大量精力,有助于发挥学生们的思维能力。在创编音乐时,音乐教师要给予学生们充分发挥空间,让学生能够自由创编。学生们既可以自由创编,也可以小组创编。学生们的个性不同,创编思路也各有差异。所以在创编时,音乐教师无须为学生们设定详细的创编框架,只需为学生们提供明确的创编思路,让学生们发挥想象,自由创编即可。在自由自在的氛围下,学生们的创造力能够被有效激发出来,从而创编出更有个性的内容。例如,有的学生自主演唱,结合歌曲内容,创编出舞蹈动作。伴奏响起,学生柔情演唱,翩翩起舞,仿佛是一个秋天的小精灵,带给大家美的享受;还有的学生选择组队合作,在演唱的同时,融入美术元素:有的小组成员身上张贴着苹果的图像,有的小组成员身上张贴着枫叶的图像,有的学生身上张贴着火龙果的图像……图像形状虽不相同。但是,颜色保持一致,都是红艳艳的,突出歌曲的中心,展现出收获的秋天景象。
基于奥尔夫教学方法,让小学生们结合自主思想,展开自由创编活动。在有趣的创编过程之中,学生们的创造思维逐步提升,对歌曲内容展开深入了解。长此以往,锻炼学生的审美情趣,激发学生们的创新思维,让学生能够在良好的音乐熏陶下,实现有效成长。
不论多么动听的旋律,多么优雅的音乐,最终要落实于实践活动之中,留给人们欣赏。在音乐教学中,音乐教师要培养学生们的实践能力,为学生们创设丰富多彩的音乐实践活动,让学生们学会联系生活创作出更为有趣的音乐内容,提升学生们的音乐素养。因此,音乐教学中,音乐教师要结合教学进度与教学目标,定期开展实践活动,延伸学生们的学习空间,让学生们从单一的课本中脱离出来,走入生活,走入自然,发挥学生个性,提升创造能力。
例如,在学习《秋天红艳艳》《溜溜山歌》《树叶儿飘飘》等歌曲之后,音乐教师为学生们布置课后作业:“以秋天为主题,深入到自然之中,寻找秋天的元素,创作一首属于自己的秋天之歌。歌曲篇幅不限、体裁不限。必要时,可寻求家长帮助,撰写歌词,共同完成歌曲创作,并在课堂中演唱。”这一课后作业,考验的是学生们的音乐创作能力。对于小学生而言,他们并不具备良好的创作技巧,乐理知识更是知之甚少。之所以设置这样的实践活动,是为有效激发学生们的创造意识,让学生们了解音乐与生活的联系,学会从生活的角度出发,寻找音乐元素。根据作业内容,学生利用课余时间,深入自然,深入秋天。有的学生在课后观察校园里的银杏树,发现秋天到来以后,银杏树的树叶从绿色变成了金黄色,在秋天的末尾,树叶慢慢飘落。该生将这一过程创作成歌曲《银杏树叶》。还有的学生利用周末,跟随父母去爬山,在爬山的过程之中,观察风景变化:秋天的山脚下都是枯黄的小草,半山腰有爬行的蚂蚁,山顶上有常青的松柏。秋天的天空很远,秋天的风景很美。该生将爬山的心路历程融入秋天之中,创作出《秋天多爬山》。还有的学生,将班级的秋游活动,融入歌曲创作之中。“全班学生高高兴兴去秋游。秋天的太阳红艳艳,照得人心暖洋洋。秋天的景色非常美,在太阳的照耀下,学生们掏出手中的饭盒,开始野餐。随着太阳从西边落下,美好的一天结束了。”该生以秋游为背景,创作出《秋游》这一歌曲。在实践活动之中,学生们对秋天有了更为深刻的理解,表达出对秋天的喜爱之情。
以奥尔夫教学法为基础,开展实践活动,发展学生们的创造能力,让学生们学会联系生活,寻找音乐元素,强化对音乐的认知,提升学生们的创新意识。
奥尔夫教学法提倡以游戏的方式,让学生深入到音乐实践之中。在实践过程之中,丰富学生们的情感,让学生的思维得以不断发展,实现有效创新。音乐是一门具有魅力的课程,在音乐的世界里面,蕴含着无穷的学习元素。音乐教师要不断提升自我,发挥奥尔夫教学法的最大价值,促进学生创造力的有效提升。