肖邦《升c小调夜曲的演奏方法与艺术特色》

张爽

（西南大学音乐学院）

《升c 小调夜曲》这首作品是肖邦在夜曲创作鼎盛时期的代表，能够在一定程度上反映出肖邦当时的艺术思想和艺术创造力。这首曲子不仅继承了传统的小夜曲表现手法，而且使小夜曲的形式趋于自由，内容也更多样化，更加激越完善。因此，在本次研究中，笔者将以《升c 小调夜曲》的艺术风格和演奏方法为切入点，并通过资料收集、文献阅读、乐谱分析等方式来对本课题进行深入探究，来分析这首钢琴曲是如何来展现曲目之中的艺术风格以及用怎样的弹奏技巧来表现和诠释作品中的思想和精神。希望本文的研究能够有效地帮助钢琴弹奏者更好地去感悟这首作品，掌握更细腻的弹奏技巧，了解夜曲这一音乐体裁的艺术魅力，从而更酣畅淋漓的展现作品中丰富的感情色彩，把握其艺术特色。

一、夜曲的起源与发展

1812 年，对夜曲早期发展具有重要意义，这一年，爱尔兰钢琴家约翰·菲尔德创作了一种富有歌唱性和诗意的钢琴曲体裁，他将这种体裁称为夜曲，并且发表了自己的第一首夜曲。在这段时间里，许多很类似于夜曲风格的作品以其他标题的形式相继出现。在夜曲发展创作的早期，只有约翰·菲尔德周围的音乐家，才敢于直接模仿这种音乐风格，夜曲这种音乐风格逐渐发展起来，并被人们所熟知是在1830 年左右。1830 年之后，夜曲这种音乐体裁就越来越流行，作曲家们在形式和风格上也愈发熟稔。

二、肖邦的夜曲创作与发展

肖邦一生共创作了21 首夜曲，其中有6 首在华沙创作，剩余的都是在巴黎生活期间。肖邦通过交响乐的发展技巧、浪漫的情感色彩、个性化的音乐语言等表现形式，带领夜曲进入一个新的领域。肖邦对于夜曲的不仅仅是继承，更多的方面是发展。首先，旋律运用唱歌性、宜叙性、华彩性等技法，通过“加花变奏”使旋律线条和音乐的总体形式更加完美；在和声的编排上，肖邦不仅保留了古典主义时期和声的传统风格，而且大胆运用创新的和声表现手法，深入表达了作品的主题；此外，肖邦夜曲通过频繁的速度和节奏转化，创造出了自己独特的旋律线条。夜曲的整体速度和节奏通常缓慢；最后，在表达的内容上，后期的肖邦夜曲更多的是对大自然的描绘与赞美，通过柔美的旋律直达人类内心的情感世界，早期忧郁伤感的思想之情已经逐渐摆脱。

三、《升c小调夜曲》的演奏方法

钢琴的演奏技法包括连奏、对比性旋律的触键方法、快速跑动的触键方法等，每一种演奏法想要实现则需要不同的动作。不同时期、风格的作品所配合的技巧也有很大的不同，如《升c 小调夜曲》中，有许多长线条、深呼吸式的句子，演奏时需要很多连奏方法，每种方法都需要不同的手、手腕、甚至手指的动作。演奏者需要掌握一些基本的演奏技法，才能更全面地掌握作品的音乐风格，更完整地诠释作品。

（一）触键方法

1.连奏

肖邦夜曲重在表达宁静、自由的音乐意境和氛围。因此，这对表演者的要求很高，他们必须演奏温和的旋律，并具有歌唱性的触键。要达到这种要求，则需要演奏者在弹奏夜曲的过程中，在脑海中形成画面感，内心有对所弹奏的曲子有歌唱性追求。

而且夜曲的演奏需要通过很多弹奏方式来呈现，连奏是常见的一种。连奏是指在弹奏的整个过程中，手指几乎不与琴键分离，一直随着旋律滑行。连奏的技巧是在弹奏的时候触键的速度不能太快，同时，应该用手指有弹性的部分来触键。

在《升c 小调夜曲》中，主题在5-12小节，主题旋律的线条非常清晰，节奏相对轻松，充满歌唱性。主题旋律上方有一个legato 的字样，这表明音乐具有抒情性和情感浪漫性，必须使用连奏方法演奏连贯的声音。因此，在演奏这首曲子时，我们心里首先要有一个演奏音色的一般概念，然后，有表情地把乐谱唱出来。这个时候，首先要注意乐句的划分。一般来说，句子的结尾是自然渐弱的，手腕应该轻轻抬起，就像唱歌时的呼吸一样。弹奏时，手指应稍平，手和手腕应通过按键自然按压，音应弹到底，每个音必须清晰一致地弹奏，并在音与音之间实现平滑过渡，这需要手、手腕、手掌和手指之间的良好配合。演奏时，双手应完全放松，手腕不应随意摇动，否则音色会变得不均匀。

2.对比性旋律的触键方法

除了抒情的旋律外，肖邦的夜曲也有大量戏剧性的对比旋律。这些戏剧性的对比旋律，大多是通过连续的和弦和音程来表达的。因此，在演奏时，也应区别于演唱的表现方式，在关键活动、深度和速度上有所变化。这种比较的演奏方法，不仅可以改变音乐形象的对比度，而且可以使反复出现的主题旋律反映另一种情感。

在这首夜曲的开头，前四个部分是引子，自升起一个C 小调的主和弦开始，用和弦音阶法向下以属和弦结束。弹奏这四个小节时，不应增加左手按键的重量。重点是突出柱式和弦中右手的高音部分，保持高声部歌唱性连奏，不应忽视右手保持音♯C。只有充分发挥和声部分的效果，才能使声音层次立体化。每两小节需要断一次句，后两节是前两节的重复。落键时两只手必须缓慢且整齐地放下。需要使用我们的手臂的力量，并尽量使我们的手指接触面积更大，以实现深刻且厚重的音色。第1-2 节和第3-4 节中的处理方法是有差异的，强弱对比要明显。在触摸按键的过程中，虽然弹奏了和弦，但手指的力量控制应该非常严格，在弹奏和弦的过程中也会贴键。

3.快速跑动的触键方法

快速跑动触键方式可以采用手指贴键的方法，来实现对均匀、柔美绵长的音型的表达。在演奏快速跑动的旋律，整体上还是要采用轻巧的触键方式，但是，轻巧不代表下键浅，而正好相反，且下落速度快。必须在手指的第一个关节处停止，以确保每个音都得以均匀清晰地弹奏。

如曲子中第49 小节华彩句，要想演奏这句带有半音阶的旋律，不仅要注意按键的正确，还要确保整体音色的一致性，不要因为突强的一个音而破坏旋律线条的整体走向。特别是在演奏半音阶时，不要太快，以免音不清晰。通过手腕的动作，手指可以轻松地控制钢琴的表面，并尝试在一次操作中完成它。可以借助手腕的动作使手指轻松地划过琴面，同时保持手掌平稳，通过手指快速跑动的方式触键，来达到轻盈，明快的效果。

（二）踏板的运用

踏板的运用使钢琴歌唱性旋律得到更好的体现，同时，也丰富了肖邦音乐的色彩性、功能性，从而达到与众不同的艺术效果。踏板的长度和深度必须根据音乐的情绪和内容进行仔细调整，只有这样才能始终如一、流畅地演奏旋律。通过对踏板的正确使用，可以丰富乐曲的表现形式，达到不同的音响效果。

1.长踏板

长踏板是弹奏歌曲时最常用的踏板。它主要用于句子长、旋律波动小、和声转换次数少的乐句语，通常持续一小节甚至更长时间。如果你需要缔造丰满的音色和宏高的音量，你应该深踩踏板至底部，而将踏板踩到合适的深度时，则能获得清晰的音符和单纯的乐句。

在演奏长踏板乐句时，要根据乐句的气息及连线踩下长音踏板，体现宜叙性的旋律。可以每两小节更换一次踏板，根据不同情绪的需要，在有踏板痕迹的地方踩下连续音踏板，在踏板痕迹消失的地方快速松开踏板，这样可以营造出曲子所要表达的氛围与感情。

2.短踏板

短踏板主要用于句短、旋律波动较大和和声转换次数更多的乐句。这类踏板的切换频率相对较高，通常以节拍为单位。需要注意的时，因为短踏板比长踏板切换更频繁。弹奏时，确保前一个音或和声与后一个音或和声之间的连续，且中间没有中断。因此，在弹奏时，一定要认真把握踩踏板的时机，避免声音模糊和混乱，严重影响音乐形象的表现。

演奏时，还需要在每个小节切换一次踏板。首先，跟音踏板的使用与第一个音同时出现时，在下一个和声中出现第一个声音时，抬起踏板。最后，在手指离开按键之前，再次快速踩下踏板，并重复此循环。通过这种方式，音乐可以确保乐句之间的不间断发展和和声切换的平稳过渡。

四、《升C小调夜曲》的艺术特色

肖邦不仅扩展了钢琴体裁的范围，而且改进了原有的钢琴音乐体裁，突破了创作原钢琴音乐体裁的局限，丰富了音乐的表现力。他广泛使用了的半音、修饰音、双音，将旋律推进与和声发展融合为明亮的三维线条。这在《升c 小调夜曲》得到了充分的体现。

（一）特殊节奏的运用

“升c 小调夜曲”使用了一些特殊的节奏，如颤音、附点、三连音、休止符。整个曲子从头到尾都是在这样的节奏下进行的，因此，表现出一点忧伤。左手节奏型（XXXX XXXX）被广泛使用。此时，右手的单旋律线条牢牢抓住了音乐在左手有规律的重复节奏下所表达的情感。像歌剧一样，在心中荡起层层涟漪。

在歌曲的第5-8 节中，颤音、附点、三连音、休止符的使用，使歌曲魅力灵活而富有感情，使人们不可避免地陷入委婉的旋律之中。颤音的使用赋予了旋律波浪般的感觉，并在保持2/2 的节拍不变时，打破一定的音乐节奏，使音乐形象更加厚重和不同寻常。附点、三连音、休止符的使用，配合左手伴奏，使旋律线条流畅优美，但在不经意间表现出倔强的性格，使得整体发人深省。

（二）旋律的即兴性

通过研究肖邦夜曲的旋律特征，我们发现音乐的艺术处理对于音乐形象的塑造是很重要的。作曲家除了超凡的天赋，还必须有一颗感性的心，一颗富有想象力的头脑和一个非常敏锐的观察力。只有这样，他们才能确保在艺术处理音乐时，能够更自由、更真诚地发挥个人感情。

《升c 小调夜曲》音乐形式完整，句子清晰，线条感很强。在曲子的结尾，肖邦连续四次使用加花装饰性变奏，这便是当情绪达到一定程度时的即兴创作，使复杂的装饰性音做到了旋律化歌唱，并充分融入主题旋律，在看似“结束”的乐句之后，对有限的音乐素材进行了无限的拓展，并延伸了大量多彩的内容，这正是他非凡气质和浪漫个性的自然表现。即兴性也是浪漫主义时期音乐创作最具特色的特征之一，音乐家的创作与“理性”无关，肖邦在音乐创作中提倡自由，强调个性。

五、结论

通过对《升c 小调夜曲》的音乐分析和理解，我们可以感受到肖邦的音乐具有鲜明的民族风格和浪漫主义色彩。肖邦在夜曲的创作中，在体裁形式、作曲技法等方面，都是沿用特定的表现手法和曲式结构，但其作品的整体布局和表现形式都充分体现了其浪漫主义色彩的鲜明特点。他的作品通常比较强调自身的主观感受，注重个人情感的表达。通过提高和声的表现能力、注重和声的色彩性运用等方式来实现作曲技法与现实生活的完美结合，创作出极具艺术魅力的传世经典作品。对《升c 小调夜曲》的分析，它为今后更好地解读肖邦夜曲提供了详细的理论依据，也让我们真正体会到肖邦在创作夜曲中倾注的真实感受。