谈舞蹈钢琴伴奏的艺术特点

宋萍

（天津艺术职业学院）

一、将视觉性与听觉性结合

钢琴伴奏属于听觉性的艺术，它与舞蹈表演不同。舞蹈表演突出视觉性，强调肢体表情的释放，通过肢体将美丽的舞姿传递给观众，观众通过欣赏舞者的肢体变化获得身心愉悦。表情也是舞蹈表演重要的方法，舞蹈表演中舞者通过欢乐、悲伤、痛苦的表情，将观众带入到场域当中，共同感受舞蹈内容的情感。例如，跳欢快的民族舞时，舞者脸上充满了喜洋洋的表情，观众自然也会受到感染，共同沉浸在欢乐的气氛当中，享受这一快乐时刻；当跳悲伤的舞蹈时，舞者面部表情自然会变得忧郁难过，与气氛十分融洽，形成一种共鸣，让观众感同身受，体验到舞蹈的特定情感表达。舞蹈钢琴伴奏的演奏者应该是一个合格的舞者。因为引导舞蹈，就必须懂舞蹈的音乐节奏、舞动技巧、传递的情感，而这些知识的获得是必须通过舞蹈钢琴伴奏者，将自己带入舞者的身份来进行学习和体会的。舞蹈的表现更加丰富了，也更加扩大了，这对舞蹈来讲，是一个大飞跃，舞蹈和音乐的关系存在于对舞蹈音乐的根本态度。自古传下来的有音乐，就有舞蹈的观念根本，就没有改变。舞蹈表演属于视觉性艺术，只需要通过视觉感官就能进入到舞蹈之中。钢琴伴奏则不同，钢琴伴奏是听觉性艺术，观众通过钢琴音高、节奏、旋律、和声及踏板等功能，才能体验到音乐情感，通过耳朵聆听声音，沉浸在钢琴情感当中。

钢琴伴奏是一种特定的伴奏方式，尤其在舞蹈钢琴伴奏中，更能够凸显自己的特色。但是，值得注意的是，舞蹈中钢琴伴奏，不仅仅局限于听觉性功能，而是将视觉性和听觉性巧妙地结合起来了，为观众呈现更加复杂的视听效果。舞蹈钢琴伴奏中，如果脱离了钢琴伴奏，就会陷入单调的视觉性艺术表达中，让观众感到审美疲惫和乏味，如果增加了钢琴伴奏，就会丰富感官体验，增强艺术审美功能的发挥，让观众进入更加丰富多元的艺术体验当中。舞蹈钢琴伴奏中没有主旋律，或者说主旋律就是舞蹈，为了配合好舞蹈这个“主旋律”，通过左右手伴奏织体烘托舞蹈，增添了舞蹈的艺术感染力。可见，舞蹈表演钢琴伴奏是视觉性和听觉性的结合，是互补的表演形态。

二、钢琴伴奏促进舞蹈创作动机发展

舞蹈在舞台上表演时属于二次创作，二次创作中舞蹈演员必须要通过动机发展来推动表演。钢琴伴奏可以促进舞蹈创作动机的发展，为舞蹈演员提供创作动机的灵感和方向。

举例来看，民族舞蹈一般带有浓郁的民族文化特色，朝鲜族舞蹈、蒙古族舞蹈等，都具有本民族舞蹈文化特色，舞蹈演员在舞台上表演时，向观众展现民族舞蹈的文化魅力和艺术风格，为观众带来民族文化的享受。但是，舞蹈演员由于诸多外部因素影响，舞台创作动机可能会受到干扰，不能很好地表达出舞蹈动机，因此，就需要钢琴伴奏来带动，刺激演员更好的创作。一般来说，舞蹈创作动机分为主题、节奏、意境等方面，应具体来看。

从主题来看，舞蹈创作在舞台上属于二次创作，舞蹈演员在表演时，一方面要结合舞蹈本身的主题内涵，再加上自己的个人理解重新表达出来；另一方面会根据现场情况进行一些调整，以便更好地适应现场环境。舞台表演属于现场艺术，必须要结合现场实际情况加以调整。有些舞蹈演员可以根据现场氛围即兴创作，让舞蹈表演与观众更加具有共鸣。从节奏来看，舞蹈表演中创作是现场性意向活动，舞蹈演员所做的动作具有节拍性特征，与钢琴伴奏十分接近，钢琴伴奏可以起到节奏烘托的作用，对舞台上的演员也有很强的导向性，帮助演员更好地完成动作。如果是演奏欢快的圆舞曲，那么，节奏肯定会呈现活泼跳跃的感觉，舞蹈演员的动作也会跟随这种律动感，让表演更加自然流畅；如果是缓慢抒情的叙事曲，那么，节奏肯定会放慢，让舞蹈演员更多的通过联想来勾勒舞蹈画面，肢体动作表情等会显得更加富有内涵。从意境来看，钢琴伴奏是为了烘托艺术氛围，舞蹈演员仿佛置身于氛围之中，让作品程序的更加具有人文气息，舞台上的舞者仿佛化身于作品中的人物，每一个动作每一个表情都是舞蹈作品的思想的具化。钢琴伴奏作为辅助性器乐，帮助舞者在脑海中构建艺术形象，赋予舞者艺术想象空间，准确的通过肢体力度、节奏变化来勾勒艺术形象。

钢琴伴奏在舞蹈创作动机中作用十分明显，伴奏的艺术特点，也具有很强的功能性和观赏性。从功能性角度看，钢琴伴奏对舞蹈演员舞台创作、舞台表演起到了烘托作用，增强了舞蹈眼员的节奏感，提升了舞蹈演员的艺术风格，对视觉性表演的狭窄空间进行了有效弥补，让整体创作更加得心应手。

从观赏性角度看，钢琴伴奏本身就是一门艺术，钢琴伴奏者通常有很强的钢琴音乐修养，钢琴伴奏者的衣着装扮、伴奏表演、技巧等都值得欣赏。钢琴伴奏者优美的肢体动作、醉心的弹奏表演，恰当的夸张表情都是观众欣赏的内容，既填补了舞蹈表演的“舞台空白”，也为舞台不同角度的观众提供了欣赏的视角。有的舞蹈现场表演中，舞蹈演员身着白色衣服，与钢琴伴奏者黑色燕尾服相得益彰，形成视觉反差，对创作动机的内在矛盾激发，也具有心理层面的作用。总之，钢琴伴奏舞蹈表演的艺术特点十分明显，尤其对创作动机的发展值得关注。

三、用舞蹈的思维把握演奏情绪

虽然钢琴伴奏很多时候起到辅助性的作用，但是正如前文所述，钢琴伴奏也具有很强的观赏性，也是观众欣赏舞蹈艺术中重要的内容。因此，钢琴伴奏中也需要重视情绪、重视表演的艺术形象构建，这就需要借助舞蹈的力量来烘托钢琴伴奏表演。本文认为舞蹈思维对钢琴伴奏演奏情绪的表达有很强的作用，这也是舞蹈钢琴伴奏的艺术特点之一。

舞蹈涵盖许多的艺术表现形式，黑格尔曾经说过，舞蹈是绝对精神的感性表现。作为绝对精神的感性形式，舞蹈是肢体、表情等一系列舞蹈要素的感性化形象，对舞蹈表演这一实体而言十分重要，支撑了舞蹈艺术内涵构建。这种舞蹈表演思维对钢琴伴奏情绪把控值得重视，事实上，许多钢琴伴奏者也充分意识到了这一点，在伴奏过程中，借助舞蹈思维来调整伴奏方式，提高艺术感染力。

舞蹈表演者表达情绪的方式是通过肢体、表情等要素，让观众感受到艺术魅力和作品情感，钢琴伴奏过程中，可以利用这种肢体变化来强化钢琴旋律的功能，起到相得益彰的作用。一方面，舞蹈表演者充分利用钢琴音乐这一介质来提升舞蹈的艺术意境；另一方面通过自己的肢体语言和神态进行情感状态呈现，让观众感受到舞蹈情感的变化。钢琴旋律进行中，不能局限于烘托气氛，而是要考虑到舞蹈演员此时此刻的情感表达阶段，然后结合舞蹈情感变化来强化钢琴伴奏的旋律感，辩证的提高两者的融合性。

这就需要钢琴伴奏者具有较高的舞蹈思维，对舞蹈表演有一定的了解和掌握，在伴奏之前做足功课，提高自身的艺术综合修养，这样才能更好地伴奏。只有具备了舞蹈思维，才能更好地在舞蹈思维当中进行伴奏，让伴奏与舞蹈完美地融合在一起，让舞蹈演员和自己的情感产生共鸣。毕竟舞蹈钢琴伴奏是现场艺术，首先舞台上的演员要有情绪互动和艺术共鸣，这样才能让观众有直接的情感体验。总之，在钢琴伴奏的时候，演奏者要进行充分准备，对乐曲的风格、段落、表现形式等进行仔细研读和判断，这样才能使钢琴伴奏者在演奏时做到稳中求胜，胸有成竹。具备舞蹈思维是一名成熟的钢琴伴奏者的基本能力，也是舞蹈表演的最高要求，优秀的钢琴伴奏者往往会从舞蹈内涵出发，深刻理解和把握舞蹈的艺术思想，在心理层面做足功课。

综上所述，伴奏者只有通过舞蹈思维去掌握动作的规律，把握舞蹈情绪，才能更好地将伴奏音乐与舞蹈音乐融为一体，使舞蹈动作更加生动化、规范化、形象化，给观众带来良好的视觉效果。

四、舞蹈钢琴伴奏对舞蹈形象塑造具有导向性

任何一部舞蹈作品都有艺术形象，艺术形象的塑造是舞蹈演员必须具备的能力。但是，在舞台表演时钢琴伴奏的加入，可以进一步加强舞蹈形象塑造的导向性，帮助形象塑造更加饱满和充实，这是其他器乐伴奏无法比拟的地方。钢琴伴奏拥有和声、旋律、节奏等功能，对舞蹈形象塑造十分关键。

舞蹈形象塑造，一般分为人物塑造和主题两种。人物塑造是突出人物性格特征，表达人物情感个性，让人物在舞台上更加鲜明立体。

例如，《花木兰》等舞蹈就是如此，人物塑造中要烘托花木兰这个女性形象，表达出人物的个性特征，让观众体验到花木兰的内心情感世界和丰富的人物心理活动。主题塑造是烘托舞蹈作品的思想的实践活动，有些舞蹈作品不属于人物题材的作品，主题更加抽象宏观，因此，需要舞蹈演员通过肢体、表情等完成意象性创作，让观众感受到抽象化的主题，这是十分困难的。所以，往往在这类作品中需要借助其他方式来加强形象塑造，同时，也可以帮助观众更好地建立心理形象认知系统。钢琴伴奏承担着这样的功能，对舞蹈形象塑造起到了导向性功能。

舞蹈钢琴伴奏除了具有辅助功能外，它还起到一定的导向作用。舞蹈钢琴伴奏中，舞蹈主要以动作为主体，它本身没有主旋律，需要钢琴伴奏音乐为之加上主旋律，渲染舞蹈气氛；由于舞蹈具有节奏感、韵律感十足的特点，伴奏者要根据舞者动作节拍特征，在力度上做出变化；可见，它相对于声乐伴奏来讲，多了一些主导的地位。与声乐不同，声乐有歌词，本身就有自己固有的旋律和曲调，如果伴奏音乐再加上主旋律的话，不但起不到辅助作用，反而会喧宾夺主，达不到良好的合作效果。舞蹈形象塑造中，钢琴伴奏可以发挥和声色彩调节、音响表现的作用，在关键时间点加强“提醒”，引导演员更好的投入，让观众也产生心理认知。

五、钢琴伴奏增强舞蹈演员的节拍精准性

舞蹈表演中需要不同的节拍变化来增加舞蹈内容的丰富性。一首舞蹈作品短则一两分钟，长则三五分钟，在舞蹈表演中，必须要精准把握节拍，这样才能在恰当的地方表达出恰当的情感内容。

舞蹈作品的表现有起承转合，有主题的铺垫和高潮，这些地方的情感处理都需要节拍的合理应用，舞蹈演员必须要做到心中有数，才能够在恰当的地方精准地表达出合理的情感。钢琴伴奏本身就是节奏器乐，具有节拍的功能，通过钢琴伴奏，可以更好地提升节拍的稳定性，让舞蹈演员更好的施展动作，尤其对舞蹈经验的演员而言，钢琴伴奏是一剂强心针，缓解了紧张的心情。具体来看，有以下艺术特点：

第一，无论是在钢琴伴奏还是舞蹈表演，平时都要加强基本功训练，演员都要对节奏的规范性和稳定性重视，不得疏忽。例如，在舞蹈训练中，演员通过整齐划一的口令，进行规范性训练，增强肌肉记忆，这样才能提高肢体反应，在特定时刻能够调整身体，保持身形的规范。钢琴伴奏本身就强调节拍感，这种特点与舞蹈演员在舞台上的动作规范十分契合，可以促进舞蹈演员动作规范化，在钢琴伴奏的引导下，准确把握每一个肢体动作的长度，提高动作转换的连贯性和协调性。

第二，钢琴伴奏中会要用到许多节奏，这些节奏的不同组合，可以让背景音乐的快慢变化更加富有层次性。舞蹈演员在表演中，需要完成不同类型的动作来传达情感，背景音乐的快慢迟疾必须要符合节拍，帮助演员更好地完成肢体动作，既不能提前也不能延后，要恰到好处地辅助舞蹈动作和表情。钢琴伴奏在舞蹈中的艺术特点，不能简单地视为辅助性的听觉形式，而是一种听觉主动性、视觉辅助性的辩证功能，既不能喧宾夺主，也要主动承担引导视觉变化的功能。舞蹈钢琴伴奏艺术特点十分明显，但是，有一点不能忽视——与舞蹈表演相互辉映。

六、结语

综上所述，舞蹈钢琴伴奏作为一种特殊的演奏形式，不仅是视觉和听觉的统一，还对舞蹈表演节奏稳定、情绪控制有积极的作用。如果缺乏钢琴伴奏，舞蹈表演会大打折扣，这就是许多舞蹈表演场合中都用钢琴进行伴奏的原因。钢琴本身的伴奏功能与舞蹈表演十分契合，具有高度的艺术一致性，研究舞蹈钢琴伴奏的艺术特点，对于了解两种艺术形式如何产生关联，如何更好地融合有积极的作用。