关于主流文化与美术创作的思考

刘婧怡（广西艺术学院 美术学院）

一、问题的提出

主流文化是社会生活中占主导地位的文化，承载着国家的文化利益的传播功能，需要符合历史的判定标准。美术创作的“主流”和“非主流”就需要在主流的观念下，提升宣传的力度，保持可持续的发展路径。美术创作受到执政者的干预，通过审视自己过去的思维发展，获得创作灵感。只有两者之间同时的存在，才可以保持社会的和谐与稳定发展，发掘“主流”与“非主流”的共同存在，以此来进一步促进文化事业单位发展，创造出更多经济效益和社会效益。鉴于此，主流文化与美术创作之间的关联性如何？就成了目前趋势下，众多的学者需要探究和分析的主要问题。

二、主流文化

文化所包含的范畴比较的广泛参与知识和信仰存在着较大的关系，只有在文化生活的渗透下，将知识、信仰、艺术等内容有机地结合起来，才可以加大文化在生活中的渗透力度。在文化走向的基础上看，主要展现了三方面的主要内容，首先，需要保持执政者主导，以统治阶级的思想方式，承载到大家的视野当中。其次，总文化与国家利益存在的较大的关系，并且保持了高度的统一性。最后，需要和历史、社会的进步的判断有机地结合起来，以美术代表的方式呈现出来。从本质上看，美术属于文化的一部分，与国家利益存在着较大的关系。在这些内容中，很多都是国家直接发起的宣传性的活动。美术在这个时候，就会以载体的身份呈现到大家的视野当中，并且统筹规划，加大基础建设，在全新的思维路径下，陶冶艺术的情操，传达有效的思想方式，扩大政治的意图。在很多的时候，大家可以直观地看到，社会走向的“主流文化”，可以在很大的程度上，发挥着政治功效，为下一步的政治发展提供良好的基础。

三、主流文化与美术创作的相关性

（一）相关性

美术创作在文化承载的基础上，获得了社会主流核心内涵的有效建设，在全新的宣传活动中，体现艺术家的创作思想，面对国家的发展走向阐释。也就是说，使用艺术宣传方式，扩大执政的理念和意图，加大艺术创作和文化主流之间的关系，分析非主流文化所受到的主流文化影响。只有在全新的发展理念下，保持建立的一致性，并且分析差异，才可以满足当前的发展路径。在我国刚刚成立的时候，就举办了无数的画展，这些都是在国家基本国情的基础上，合理的展现不一样的思维逻辑，保持很好的思维描述，展现不一样的思维动力。在全新的视野下，整合思想，加大文化的宣传力度，保持独到的见解。不管是前期的宣传，还是后期的宣传，都在很大的程度上，将中国的历史现状，更加直观的呈现到大家的视野当中。此外，在社会的支撑下，还需要以美术创作为载体，满足执政者的执政意图。美术在创作的历程中，也并非全是艺术家创作精神的弘扬，更为重要的就是对执政理念的发展和建设。

那么，在主流思想的引导下，将非主流文化加以引导，并且在大命题的基础上，合理的统筹规划，加大思维的发展和建设。虽然说在很大的程度上，非主流文化可以满足自身的发展和延伸需求，但是，在实践的历程中，依然还是需要立足实际，结合执政者执政理念，保持社会主流价值观的宣传力度。

在当前的形势上看，虽然说非主流文化在美术创作不需要对伟大的命题实施承载，但是，还是需要和国家的利益绑定到一起，加大支配的建设程度，保持艺术创作的自由性。也就是说，一切的内容都需要在法规和法律的基础上，保持艺术创作的自由性，在两者相互冲击的基础上，需要思考的是必然性，需要保持始终的发展理念，建立两者之间的关联性建设。

从美术创作的视角看，“主流”和“非主流”都需要在艺术的发展规律下，找到必然性的特征，扩大审美的力度，保持一切教育的基础，提升政治服务功能的建设，重大合理的全面融合。促进社会功能实现，尊重客观，整合两者之间的概括性。

在题材与手法的视角看，人物画题材创作，风景、花鸟和山水题材基本上不能将主流文化的题材呈现到大家的视野当中。手法上，写实主义绘画风格与山水花鸟的发展存在着很大的逻辑性思维发展。《绿色长城》《红梅》《江山如此多娇》等，都是主流美术创作内容，并且是在山水花鸟的视角上实施延续的。《格尔尼卡》等都是在现代主义艺术的视野下，将作品主旋律，以艺术感染力的方式，呈现到了大家的视野当中，满足了“主流”和“非主流”的内容承载，保持了多元化的内涵衡量与发展。

不管是“主流”还是“非主流”，在当今社会发展的和美术创新的历程中，都需要找到属于自己的落脚点。对于主流的文化来说，自然有他存在的意义，但是，并不是仅仅主流文化是社会价值的体现，但是主流文化可以在历史发展的道路中，承担起主导性的地位和作用。也就是说，在主流文化得到有效地建立之后，主要是为了安定团结，繁荣昌盛的和谐社会奠定良好的基础。“非主流文化”美术的创作，具有一些积极主动的意义，可以在大众的整体范围中广为推广。但是，“非主流”的美术创作在很大的程度上，都是在追求所谓的真善美，保持自由平等的发展历程。延续一种健康的生活方式，在长期的发展和演变中也是值得大家所尊重的。一般的情况下，对于“无害有益”的美术创作，基本上都是保持保护的态度的，可以在多元化的发展路径中，给予有效的发展空间。从目前的形势上看，“主流文化”在长期演变的过程中，需要一个科学发展观的思想进行指导，需要和当前的社会发展保持一致性。“非主流”的创作也需要加大重视的程度，为多元化的美术建设提供一个良好的未来。

（二）内实验艺术所取得的成果

相关的人员以“再现历史、歌颂英雄”的美术创作方式，展现“纪念碑”式的崇高形象。现如今，在“走出去，请进来”方针政策下，以美术发展为基础塑造美学原则。在“见贤思齐”的基础上，借助绘画语言将英勇无畏的民族精神表达出来。大家可以直观地看到党的历史功绩，将革命理想呈现到大家的视野当中，提升在人民群众心中的威望。鼓励广大人民群众积极建设祖国的热情，在思维的整合下，为实现大家共同的“中国梦”而奋斗。民族美术丰富万千，可以对对象的各个侧面及背面进行全方位的展现，表达主题的需求性。道德的规范形象中，进一步鼓励了大家的精神世界，在全新的视野下，增强了民族精神的有效建设，保持了科学的发展路径，建立了全新的思维理念。

国内实验艺术所取得的成果，体现了很强的语言内涵。强调个人感觉状态与当代社会与文化的衔接，保持主流文化，增强了油画的绘画技巧，提升了感染力。一般的情况下，语言内涵比较的宽泛，明确了语言在当下的意义。从语言载体上看，需要将状态与文化思考有机地结合起来，选择、创造语言环境，保持全方位的艺术思维建设。在当下的图像和内心视觉记忆的基础上，分析相对叠加的部分。将传统图与当代的流行文化形象交织在一起，加大思维的转换，建立主流文化视觉空间的繁荣。在民族民间美术中，取其精华去其糟粕，创新艺术语言，满足民族独色与本土精神的诠释。

在实际的生活中，不管是在民族的视角进行分析，还是从民间艺术文化的角度实施分析，都需要在主流文化的基础上，将艺术传统造型与色彩体系结合起来，掌握其中的基本规律，满足艺术创作的发展需求，推动当代文化的层次性，增强创新性。主流文化民族美术丰富万千，形态不一。只有在合理的关系中，加以透视和建设，才可以在环形运动的基础上，全方位的发展。在自由的环境下，整合思维敏基础，分析组合画面。学习是继承主流文化的基础，并非单纯的复制那样简单。需要具备较高的认知规律，发现主流文化的原生态，满足现代化的特征和体制。使用眼睛和情感面对主动文化艺术，通过掌握特定的画材料和技法，提升绘画材料和技法方式。加深对主流美术作品的理解，把握内在的气质与造型，加深气质。拓展艺术想象和创造性，结合传统的内容，形成独有的风格和语言。

当前，复兴中华民族优秀传统文化成为各个领域的热点话题。创作主流文化作品，不仅是创作者的责任和义务，也是对民族文化传统解读的认识机会。想要保持优秀传统文化的传承，那么就需要将民族的精神传达给大众的视野当中，尤其是传达优秀的道德传统相关内容。在总结规划中，主流文化基本上都是在勤劳勇敢，富于改革的精神的基础上，实施有效的创作的。不仅体现了浓厚的爱国主义精神，还体现了有效的集体主义和和谐主义精神。大众也需要在顾全大局的和基础上，追求更高的思想经济，落实自我修养。传统文化的艺术创作精髓需要整合传统文化的思想重点中，深深的烙印到美术的创作的实践当中。中国美术创作的历程中，需要以主流的民族文化为“一面镜子”，最大限度展现传统的主流文化智慧。

在理解了主流文化之后，就需要将美术创作和传统优秀文化结合起来，以传承为载体，促进有效的和谐发展与进步。在主流和非主流的思想交融下，建立了美术创作的真实语境。相关的创作者需要主流文化作为基础，但是还需要在传统的基础上完成有效的创新，坚守主流风格。顺应时代的发展需求，清晰自己的头脑，承担起发展中华民族传统文化的重大责任，有效地建立主流画派思想。坚持本主流民族文化内涵，不光是在表面和符号上理解中国文化，还需要在主流文化的经典中，舍弃纷繁的诱惑，体会其中的思想精髓。

（三）主流文化与美术创作的价值

美术创作是主流文化的重要载体之一，油画是美术创作中的一个重要艺术门类。作为国家主流文化在艺术领域的重要形式之一，国家艺术展无疑将高度体现“主流”的价值和风格，其作品所蕴含的丰富内涵具有更为重要的文化价值。全国美展不是艺术家独白的艺术空间，而是充分体现创作者的艺术创造、评委的艺术判断和接受者的艺术鉴赏力的良好互动机制。美术创作展是面向广大人民群众的。它在题材的选择上贴近人们的现实生活，在表现形式上符合人们的审美期待。因此，它的重要文化价值之一就是丰富人们的主流文化实践。人的素质培养是多方面的，文化素养是其中的重要组成部分。它对提高自身思想素质、丰富内在精神世界起着重要作用。提高文化素养的重要途径是文化实践。良好的文化素养需要人们在主流文化中开展长期的实践活动，以逐步培养优秀文化。对于公众来说，国家美术创作展是提供优秀绘画艺术和主流文化的平台。美术创作的作品真正做到了雅俗的辩证统一。它的“高雅”在于丰富而高超的艺术形式。全国美展油画作品不仅采用了西方油画艺术形式，而且吸收了中国传统绘画艺术技巧，在中国当代艺术创作经验的基础上，形成了一种富有生命力的新的艺术形式。这些艺术作品不仅开阔了人们的视野，而且满足了人们的审美和文化需求，提高了人们的艺术素养。它的“庸俗”在于选择贴近人们生活的题材。美术创作展油画的主题主要包括革命历史事件的叙述、社会生活的呈现、民族文化的展示等几个方面。这些主题不仅是中国人在日常生活中经常接触到的内容，也不是中国人最喜欢的能够满足其主流文化期望的内容。而且，美术创作展油画的“庸俗”并不庸俗，其艺术美学水平也很高。因此，美术创作展中的绘画作品不仅调动了广大民众参与主流文化实践的积极性，而且为人们的主流文化实践提供了积极的指导。

在艺术创作中，充分运用主流文化带来的发展理念。艺术创作者创作的第一个标准是艺术性而不是经济性。也就是说，艺术性始终是美术创作展评价机制中的第一位。优秀的作品能使主题与形式和谐统一，营造出富有内涵的审美空间。艺术创作者可以在文化市场的影响下在这里创作艺术。此外，美术创作展具有很强的包容性。基于中国的艺术经验，美术创作展具有广阔的世界视野。无论是中国传统绘画的技巧，西方油画的传统形式，还是中国和西方的现代艺术技术都融入其中。艺术创作者拥有高度的自由，不仅是对传统的创造性改造，也是对主流文化的创新。更重要的是，艺术创作展为创作者价值的体现了提供了重要途径。艺术创作者的绘画创新不仅是个体的艺术行为，而且可以被主流文化意识所吸收，使每一位创作者都能成为主流艺术文化建设的一员。这极大地激发了美术创作和主流文化的创造力。主流文化发展所需要的活力主要来自两个方面：文化创造者的创造和文化接受者的反馈。在美术创作中，逐渐提高了相关人员的艺术和文化素养，并为文化创作者和接受者之间的互动提供了良性因素。

四、总结

随着社会的进步，美术创作的过程中，会受到主流文化的影响，由执政者主导与国家利益紧密关联。需要保持社会主义和谐社会构建的基础上，提升主旋律的演奏，找到“主流”与“非主流”有发展价值的尊重和保护。构建主流文化，使主流价值观，能构成和谐的乐章。给予保护并赋予其充分的发展空间，促进主流文化的可持续发展和建设，表达艺术家本身的思想情感。