回归生活的小学美术教学策略探究

■魏 存

对于美术的学习与认知，不仅要晓其表，也要通其里，不仅要明其史，更要观其今。对于小学美术而言，绝不应止于书面内容的学习，而应该着眼于生活，深入到内心，去感受，去体悟，然后才能去创造。生活化视角下的小学美术教学就是要倡导生活实践的教学价值，让小学生能够在生活中寻找美，在实践中认识美，在创造中升华美。

一、生活化理念对小学美术教学的意义

（一）深化学生对美术的了解

在过去的美术课中，教师和学生人手一本美术教材，看着书本上的中外名画，教师把画作的历史、画家、画作特点、风格等等要素进行讲述，学生画线、记笔记，一节课就算完成了，考试之前将划线和笔记内容背过，考出个好成绩，这门课就算是圆满完成了。但这真的是美术教学吗？学生根本不了解美术，对于美术的认知仅停留在对名画的简单了解阶段，甚至都不能算作赏析，这种教学模式是对小学生美育天赋的浪费。

生活化理念下的美术教学，讲求的是对学生生活体验的引导，通过将生活元素与美术教学相结合，让学生在亲身体验、亲手触摸、亲耳聆听的过程中，理解艺术创作的真谛，从而认识到美的无处不在，美术是超脱于书本之外广阔天地中的事物，是能够让人感受到大自然绮丽壮阔的途径，也是提升自我内心认知的方式。通过生活化教学，小学生能够发挥想象力和创造力，开发内心深处多姿多彩的世界，通过美术创作来陶冶情操、认识一个不同的世界［1］。

（二）锻炼学生手眼脑协调能力

生活化美术教学运用多种生活素材进行美术创作，培养学生用心观察生活、封存感受和记忆，继而将其融入艺术创作中的能力。学生在搜集生活元素的过程中需要充分调动手、眼、脑来进行美术绘画创作，学会更好地用笔触来表达内心感受。这不仅是一种手眼协调能力的锻炼，更是一种良好的陶冶艺术情操的途径。

（三）培养综合美术素养

生活化理念的美术教学强调学生的“体验”和“理解”的重要性。相对于观摩梵高的《向日葵》，生活化美术教学更倾向于让学生亲手触摸向日葵的花蕊、花瓣、花枝，去闻、去摸、去观察，继而运用丰富的色彩和元素来画出自己理解的“向日葵”，正所谓“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，如果每个孩子画出来的向日葵都一模一样，那不叫绘画，叫临摹［2］。

小学美术在培养学生核心素养中，具有独到的教学途径。相对于其他偏知识型的学科，美术教学更加贴合人的本性感触。一个人从牙牙学语的时候就喜欢拿着画笔画出没有任何意义的线条。现代幼教理念强调这种信手涂鸦的重要意义，要求鼓励幼儿进行随性的色彩涂抹和创作。这种看似随性和没有章法的创作实际上是一种思维培养的最初阶段。就好像幼儿通过味觉和触觉来感知世界一样，只有发自内心的绘画才能真正让人感受到世界的存在，感受这个世界与自己内心的链接，得到真正的核心素养的启发。

二、生活化视界下小学美术教学策略分析

（一）营造生活情境，引导用心观察

生活是客观存在的元素，而良好的观察能力能够让人从表象中提炼内涵，从简单中领会到不简单，而孩子的眼神是澄澈的，与成人眼中复杂的世界相比，孩子们所观察到的世界更富于色彩与美好。同时，孩子们的头脑是单纯的，如何引导小学生发现生活中隐藏的美、体会大自然中的新奇，从而在观察中发现美、创造美，是当下小学美术教学的重要目标之一。

小学生总是会对陌生的事物产生好奇，催生出探究欲望，并且愿意付诸耐心去观察和研究。因此，教师可以利用小学生的这一特点，结合教材为小学生营造有趣的生活情境，从趣味性出发去引导学生用心观察、体悟，并带着艺术创作的意图去进行可能性的探究，提高学生自我创作的能力。

例如，在学习《走进大自然》这一课时，为了让学生能够真正“走进大自然”，教师可以在课堂上搬去一盆枝繁叶茂的花，并让学生上前来全方位观察，提醒学生注意观察不同角度、不同光线的植物，然后撒上白色泡沫、挂上塑料袋，又展示了落叶枯枝等素材，让学生想象不同季节、不同气候、不同场景下的植物会有哪些不同的形态，然后让学生充分发挥想象力去进行创作，尽量要与当下这盆植物有区别，每个人都要有自己观察的角度。学生纷纷走到讲桌旁观察，有的学生还把它搬到窗台上进行光线明暗的观察，后来所有人都回到自己的桌子上构思，画画的过程中还会时不时跑上来再看一眼植物的细节。

之后在批复学生画作时就能发现，学生画出来的植物是千奇百怪，有科幻风的，有唯美风的，也有写实风格的。比如，一名男生将画纸整个画满了各种奇奇怪怪的实验装置，那株植物被泡在玻璃罐子里，立在画面的正中央，周围冒着绿油油的气泡，每一个枝头都长出了不同颜色的果实，果实还长得像一个个形态各异的小人头，简直怪异极了；有一名学生画了不同季节里的植物，有雪天的植物、狂风中的植物、枯败的植物，也有热带雨林里的小植物……

虽然学生的笔触都比较稚嫩，画得也不是特别像，甚至很多画作都需要学生从旁说明我才能看懂，但画面都非常的生动形象，充满趣味性和生命力，学生发挥自己的想象力和创造力描绘出的植物，好像跳出了花盆，跟着他们的笔触走过了一次生命的旅程，那一篇篇充满诚意的画作是会让人心生共鸣和感触的，教师要积极给予学生夸赞，对每一个人的画作都给出详细的评价。如此，这一节美术课对教师来说将是一堂饱含收获的美术课，对于学生来说，也是一次充满趣味的自然之旅，可以说，教师与学生都在一堂成功的生活化美术看课中，收获了丰富的感动与启迪。

（二）深入生活实践，引导真实体验

美术与生活是密不可分的。美术一直以来都被人们置之高阁，认为其是高雅的、是神秘的、是难以捉摸的。其实，美术同样可以是接地气的、实用的，美术可以让生活充满情趣，让美被挖掘，让生活变得更加美好。小学美术创作课程中有很多手工创作课程，如玩泥巴、雕泥板等等，这些需要动手操作的美术创作不仅考验学生的空间想象力，更需要学生熟练运用各种工具，在新奇的体验中创造出属于自己的手工作品［3］。

传统意义上的手工创作，教师会按步骤来进行教学，学生跟着老师一步一步地涂胶水、剪模型、粘材料，最后做成一模一样的手工作品，看上去整齐划一，却缺少了灵气。生活化理念下的手工课程应该放手让学生自己来创作，教师应将主体地位让位于学生，只作为思路引导者和从旁辅助者。比如在《玩泥巴》这堂课上，为了让学生开拓“玩泥巴”的思路，教材中的一些优秀泥塑作品是拓展学生视野的良好素材，教师可以让学生在课前预习中赏析这些优秀的作品，再去生活中寻找想要通过泥塑来阐释的元素，比如想要用泥塑做一栋高楼，就要去仔细观察楼房结构，考虑如何才能坚固又美观；如果要做一棵大树，就要去触摸大树的纹理，感受树根、树干的长势；如果要做一个造型奇特的陶罐，则要从生活中寻找兼具实用性和美观性的设计灵感，可以采访一下家人，或者搜索一下古代陶罐形态等等。学生在素材搜集的过程中用笔画、用文字纪律，再将其带到课堂上进行泥塑创作。这个过程能够帮助学生学会联想和运用美术，学生从生活中提取灵感，方能更好地进行艺术创作。

（三）升华生活体验，引导想象创造

艺术源于生活而高于生活，艺术创作需要基于生活的合理想象和引申。可以说，缺乏想象力和创造力的创作是没有灵魂的。就像齐白石画虾，虽然都是虾，可是每只虾却都有着自己独特的形态。虽然都是画虾，却只有齐白石能够画出灵魂，这正是因为齐白石从动态的虾身上进行了丰富的想象和合理构思，将其动态的灵动美成功地展现在静态的画纸上。

而对于小学生而言，美术绘画的过程同样是想象力挥洒的过程。小学生具有丰富的想象力和创造力，美术创造需要最大程度上给予学生创作空间，允许学生在教材要求之外进行再创作。爱因斯坦曾言，想象力远比知识更重要，因此，美术创造更应该从有限的素材中创造无限的可能。

比如学习《水墨游戏》这一节课时，水墨画在笔锋运转和墨水浓淡应用中，具有千变万化的可塑性，墨可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种运用方法，而用笔又可以分中锋、侧锋两种笔锋，如何灵活运用这些手法进行绘画创作，是水墨画创作的重要教学内容。笔者为了让学生理解不同墨浓淡对比的形态，曾拿来一大张宣纸，固定在白板上，将这五种浓度的墨依次泼洒在纸上，让学生仔细观察每种墨的形态、走向，并想象这些墨水的随意走向都可以创作成什么画作。

比如在一片由深及浅的墨迹中，沿着边线画出来一个水塘，在水塘中有几尾鱼在其中游动，伴随着水纹的深浅过渡，展现出一幅栩栩如生的水塘游鱼图，以此让学生展开想象力，创作自己的“泼墨”画，学生受到启发，用泼墨的方式展现水文、山林等层次感，创作出一幅幅优美的画卷。

想象力升华生活内涵，小学生通过想象力从笔下升华对生活的认识，教师可以带领学生多到生活中写生，学生将自己眼中的风景运用颜色来演绎，区别于单纯的写实类写生训练，小学生的写生可以运用各种夸张、写意或者抽象方式来描绘，教师要允许作品中出现“圆的方”“红的天”“黑的水”，越是新奇，教师就越要给予鼓励，因为大胆创作是想象力放飞的一个重要方式，也是学生艺术创作带动思维发展的有效途径。

（四）灵活绘画作业，打造实用美术

当下的小学生有着更加广阔的视野和丰富的生活资料，对于生活的理解有着自己独到的看法，如果给出太多的条条框框限制创作的领域，则会让小学生失去创作兴趣，不利于其以积极的热情进行自主创作。因此，教师在布置美术作业时，要从兴趣培养的角度出发，让学生带着探寻的视角深入到生活中，思考某个相对固定的主题，得出具有启发性教育意义的美术作品。

比如结合德育教育主题，教师可以给出学生一个“好与坏”的题目，让学生运用一周的时间来观察和创作，将自己眼中的“好事”“好人”“好物”与“坏事”“坏人”“坏物”进行集中展示，通过对比描述自己内心两个“黑白小人”的真实面貌。学生在课下思考何为好，何为坏，也曾有家长问教师：“孩子问我什么是好，什么是坏，我该怎么引导他呢？”对此，教师可以告诉家长，每个学生喜欢的东西、讨厌的东西都是不一样的，可以从学生的喜好入手，引导他们思考好与坏的区别，比如色彩斑斓的水晶球和黝黑焦煳的污渍，哪个好哪个坏？笑和哭、拥抱和谩骂、慷慨与吝啬，这些对比都能够让学生逐渐建立起一个好与坏的评判标准，然后再进行绘画，学生就可以将自己心中映射的印象以色彩的概念表达出来了。

通过绘画，很多学生都将自己理解的好与坏很鲜明地呈现出来，可以看出，有的学生性格特点非常鲜明，用黑色表示坏，用白色表示好，而有的学生则用深蓝色和浅粉色相交融，想要表达她心中的好与坏是可以相互影响、相互转换的等等。通过对学生作品的赏析，教师可以更好地了解学生的内心世界，甚至可以从一些非常阴暗的作品中探查到学生内心潜在的心理。我将这些发现整理下来，及时反馈给家长，并与他们进行了及时的沟通，让家长对学生的心理多一些关注，将一些心理问题及时化解在未知之中，防止出现更为严重的健康问题。

综上所述，生活化的美术教学对于小学生来说更具趣味性和吸引力，通过对生活元素的发掘和利用，能够让学生更好地认知生活中的美，理解美术的实践意义和创作价值。虽然当下的美术课程还无法实现空间上的创作自由，但美术教师应充分利用现有的教学资源，尽力为学生打造具有生活化教育意义的教学环境，让学生能够充分放飞想象力、启发创造力、开发动手能力，从学习美术到理解美术，再从理解美术到创作美术、运用美术，让美术真正成为学生想象力腾飞的翅膀。