在小学美术教学中处理好六种关系

☉周灯灯

美术课程是学校进行美育的主要途径，是义务教育的一门艺术课程。美术教学旨在陶冶学生情操，培养学生审美能力，发展学生思维能力，引导学生传承文化，形成创新精神，促进全面发展。［1］有效性是美术教学的保底要求，也是每位美术教师的基本教学目标。为了提高美术教学的有效性，教师除了要更新理念，优化教法学法，更应处理好若干种关系。

一、生活与美术的关系

罗丹说：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”生活是美的源泉，美术与生活密不可分，一朵小花，一棵枯树，一朵浪花，都是美的载体，这就是人们常说的生活美如画。美术作为一种审美艺术，源于生活且高于生活，美术是生活的缩影，是对生活的展现，美无处不在，需要我们去感受和欣赏，用慧眼去审视和捕捉，用巧手去塑造与表现。

许多美术教师侧重于扮演“教书匠”的角色，只教美术教材中的知识，只画美术书上的图画，美术学习内容是书本，美术活动场所是教室，他们很少将生活中的东西搬进课堂，很少带领学生走出教室，很少走进生活与自然。如此教学，只会缩小学生美术视野，抑制学生形象思维，束缚学生美术创造。要提高美术教学的有效性，提升学生美术素养，必须处理好生活与美术的关系，将美术与生活完美融合。

以生活为美术教学背景，立足生活舞台，或创设生活情境，或走进生活世界。例如，《美丽的花》一课的教学重点是通过观察与欣赏了解植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。为了有效实现这一教学目标，笔者没有组织学生在室内学习，而是带领学生到室外观察写生，和学生来到校园里观察各种植物，在欣赏中了解枝叶的生长结构，感知叶片和花瓣的形状特征。有了丰富的观察感知，学生头脑中形成深刻的表象，为写生创作奠定了良好的基础。

二、主导与主体的关系

主导与主体的关系，其实是教师与学生的关系，这也是人们一直争论的话题。这反映了师生在课堂中的地位及角色。部分教师在课堂中，既把自己当作教学的主导，又把自己当成教学的主体，学生则如同被动的知识灌输的客体，没有学习自主权和主动权，一切全凭教师做主，教师教什么就学什么，教师怎么教就怎么学，学生始终被老师牵着走。

主导与主体是两回事，主导就是教师在课堂教学系统中处于主要和引导地位，教师在传道授业解惑中发挥着主导作用。而主体反映了学生是义务教育的对象，拥有学习的权利和义务，他们在学习中应当积极发挥主观能动性。

新课程倡导教师主导，学生主体，这是永不变更的事实。教师作为教学的组织者、管理者，在课堂教学中应当发挥好主导作用，成为学生学习的领军人物，居于平等中的首席。而学生是课堂的主体，是学习的主人，是知识的建构者。在美术教学中，学生应成为美的发现者、欣赏者、创造者。例如，在教学《节奏的美感》一课时，为了让学生体验美术中的节奏感，学会表现美术的节奏感。笔者首先敲打手鼓，让学生聆听鼓声的节奏，感受节奏的美感，接着由音乐的节奏引入美术节奏，给学生展示两幅二方连续纹样作品，让他们观察欣赏，感知图形的节奏，体会作品的美感。在引导学生赏析了范画之后，笔者让学生选择生活中的事物大胆创作，用有规律的纹样表现节奏。在整节课中，教师是主导，学生是主体。

三、临摹与创新的关系

叶圣陶说：“艺术的事情大都始于模仿，终于独创。”模仿是人的天性，小学生学习美术往往从临摹开始。临摹是一种基本的美术学习方法，也是比较有效的一种方法，临摹可以让学生形成美术基本技能，为学生夯实美术基本功。［2］有的教师不分学段，不管内容，总是组织学生临摹，无论是绘画还是手工，无论是低年级还是高年级，都是以模仿教学为唯一方式。

临摹是创作的基础，创作是临摹的目的，但我们不能让学生一味地模仿和重复，在学生掌握了一些基本美术知识和方法后，教师可以寻求新的突破，引导学生走向更高层次，即创作。美术创作是一种创新，是让学生融入自己的思想与风格，创作让美术展现独特的魅力。教师要引导学生学习多种创作方法，可以通过图形联想方法训练创造思维，也可以采用添画联想法进行创作。例如，在教学《节奏的美感》中，笔者采用临摹与创作两种教学方式，在欣赏了解了二方连续纹样特点后，让学生临摹二方连续纹样范画；在认识了四方连续纹样的特点后，笔者没有再让学生临摹，而是请学生联系生活实际，运用生活中的事物，自行创作四方连续纹样作品。总之，教师在美术教学中要灵活处理好临摹与创新的关系，要实现创新与临摹的兼容。

四、让学与导学的关系

教师是学生学习路上的向导，既要发挥引导价值，又要注意适当让学。让学与导学是一对矛盾统一体，要求教师让出地位，让出时间，把学习自主权让给学生。教师在让学的同时，要不忘引导。这里的导并非牵，而是启发点拨，是穿针引线。教师要处理好让学与导学的关系，笔者认为两者最好的关系是三七开，“让七分、导三分”。诚如歌曲《爱拼才会赢》中所唱“三分天注定，七分靠打拼。”在一节课中，教师使用三分时间，留出七分时间给学生，让学生自己去探索建构。例如，在教学《团包纸工》一课中，笔者首先给学生示范团包纸工的制作，给他们讲解“揉、捏、搓、卷拧”的方法。在初步了解“团”和“包”的方法后，再给学生布置了创作任务，请学生运用所学方法，大胆想象创造，团包简单造型，并进行粘贴组合，制作一个立体造型。整堂课采用先导后让，导让结合。

五、预设与生成的关系

俗话说得好：“智者不打无准备之仗。”要想获得战斗的胜利，必须未雨绸缪，做好各项准备工作，如排兵布阵，粮草供应等。教学亦是如此。有效的教学需要做好充分预设工作，如预先设计好教案、学案，预先准备好教具学具，要考虑好教什么？怎么教？需要哪些材料？采用哪些方法？设计哪些问题？学生有何困难？如何突破难点？等等。

预设只是一种美好的展望，预设好了并不代表一定成功。因为课堂教学是一个动态的过程，教师即便按照预设教学，也随时会遭遇一些突发情况，临时生成一些教学资源。这就要求教师能够随机应变，灵活机智地处理好预设与生成的关系，能够应对并利用生成，调整预设，改变路径。有些生成可以让课堂焕发活力，使美术教学更加精彩。例如，美术教材中《星空的联想》的教学重点就是启发学生想象，开拓学生思路。笔者在提出“关于星空你会想到些什么”问题后，原本以为学生只会说出“星星”“月亮”“玉兔”“嫦娥奔月”，没想到有学生说出“航天器”。于是，笔者就趁机给学生介绍“神五”“杨利伟”，既丰富了想象，也渗透了德育。有了“航天器”的抛砖引玉，学生脑洞大开，有的联想到“UFO”，有的联想到“外星人”……笔者趁机激励学生张开联想的翅膀，飞向遥远的太空。

六、整体与个别的关系

世界上没有两片完全一样的树叶。每个学生也都是独一无二的个体，同一班级中的全体学生不可能整齐划一，不可能个个素质优良，有普通学生，也有特殊学生；有优秀生，就有学困生。这样就为集体授课带来挑战，为教师的教学设计、组织与实施带来困难。这就需要教师处理好整体与个别的关系，既要兼顾整体，又要关注个别。教师在教学中不能千人一面，而要正视差异，要照顾到学生的知识差异、性格差异、能力差异等方面的状况，要采取分层施教、异步教学。教师在美术课堂中可以将学生按照成绩或者能力等分层编组，对不同层次的学生提出不同的教学目标、学习内容与学习要求，并进行分层练习、分层辅导、分层评价等，从而使每名学生都能得到最大限度发展，让不同的学生获得不同程度的美术发展。这就是真正的因材施教。例如，在教学《家乡的桥和塔》内容时，对一些学困生，笔者只要求他们临摹，画一些简单的桥或者塔；而对其他学生，笔者在此基础上还提出添画桥和塔周围的景物，以让画面更加饱满。

总而言之，教师在美术教学中要正确处理好生活与美术主导与主体、临摹与创新、让学与导学、预设与生成、整体与个别六种关系，创新开展教学活动，进而提升小学美术教学的有效性。