形色写心—我的创作谈

文_ 陈桃梅

1.陈桃梅 水仙40cm×40cm2019

2.陈桃梅 陌上芬芳一34cm×138cm2020

3.陈桃梅 陌上芬芳二34cm×138cm2020

4.陈桃梅 陌上芬芳三34cm×138cm2020

对于我来讲，自然万物既神秘又亲切，不论是灼灼的桃花、依依的杨柳、昊昊的日出、瀌瀌的雨雪，还是喓喓的草虫，都能引发心灵的触动与遐想。我试图用画笔将这种由自然万物生发的心灵触动述说出来。在表现过程中，少不了对物象形与色的细细斟酌、慢慢考量。关于自然事物，南朝齐刘勰在其《文心雕龙·原道篇》中写道：“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”刘勰眼中自然万物的形与色是美的，美得“有逾画工之妙”，并且“无待锦匠之奇”。但在刘勰看来，这只是无识之物的彩，它是客观的存在，而有“心”的人能从对自然形式美的感悟、联想中创造美的文辞。虽然刘勰讲的是如何撰写文章，但从艺术创作的角度来说，其道理也是一样的。自古以来，多少伟大的先辈观察、体悟自然并从中汲取灵感，对自然形式进行提炼、取舍、综合、凝聚、物化与升华，甚至进行适当的夸张变形等，创作出无数动人心魄的艺术作品。

5.陈桃梅 夜之思40cm×40cm2017

绘画艺术造型是借助自然物象来表意的，绘画作品中起传情达意作用的形与色区别于自然的形与色，妙在“似与不似之间”。此亦为我在艺术创作中践行的准则。我极重视写生，在写生中直接创作。每到一地，我先体察自然，观物游心，移情迁想，据意思构，再落笔造型。在写生造型中，遵循布局与情采，对物象本身的形状进行提炼与概括，用心于物象的疏密、大小、圆缺、高低、开合等关系。虽然万物形色千差万别，且本身并无情感可言，但它们有各自的特性。画家运用比兴手法，使所表现的具体物象具有强烈的感情。罗丹认为 “艺术就是感情”，换言之，绘画失去了对感情的表达则不能称为绘画。中国绘画在各个方面都主张心物熔冶、形神兼备，就像王菊生在《中国绘画学概述》中所说：“绘画是一种行为的两种效果，形象悦目，感情赏心。”就这意义而言，绘画是情感表达的产物，即所谓“人化自然”，成为人们的审美对象，成为传递思想、感情的艺术品。经过情感加工之后的艺术作品，其审美的点是各不相同的，甚至含有某种特指意义。如牡丹代表富贵，荷花象征圣洁，松柏是福寿的代名词，梅兰竹菊更是代表了君子品格……那些没有被大肆宣扬的阡陌间的闲花野草更多地出现在文人画家的笔端，表达着多样的情感。然而，不管是有特指意义还是无特指意义的事物，在艺术表现上都是以情感为依归的。从这意义上来讲，生活是绘画创作的源泉。在生活中，我们总会在不经意间接触到各种花鸟虫鱼，而细细观察、慢慢品味其形状、色彩等形式美感，在我已形成一种习惯性思考的自觉。

6.陈桃梅 茉莉23cm×61cm2021

7.陈桃梅 三色草23cm×61cm2021

8.陈桃梅 醉花荫一30cm×30cm2020

9.陈桃梅 醉花荫二30cm×30cm2020

10.陈桃梅 山茶60cm ×60cm2021

11.陈桃梅 绿野40cm×40cm2021