电视综艺节目后期制作中的镜头时长处理

□王 妍

镜头时长处理在电视综艺节目后期剪辑处理中占据重要地位，剪辑人员应自觉做好电视综艺节目后期剪辑中的镜头时长科学处理工作。在镜头时长的处理上应关注节目整体风格，使得镜头时长与节目节奏相契合，且满足观众的多重收视需求，以提升电视综艺节目观赏价值，使情感表达也恰到好处。

一、电视综艺节目后期剪辑制作中镜头时长的处理思路

1.了解观众诉求并有效满足其诉求

电视节目播出效果由观众说了算，其制作目的是满足观众的日常休闲需求，因此，应将观众合理需求的满足作为后期剪辑制作的主导原则。同样，镜头时长的处理也应契合观众审美方面的需求。在原有视频素材的基础上，通过合理的内容剪辑增强观众观看体验感，使观众在观看视频的过程中得到娱乐诉求的满足。在具体的剪辑处理中，确保电视节目画面清晰度高，是节目剪辑师要面对的共性问题。能否增强内容的表现力，凸显电视综艺节目的亮点，以增强节目的表现力，使其被广大观众所接纳，引起观众情感的强烈共鸣，是电视综艺节目剪辑质量评估的参数之一。

为切实保证电视综艺节目质量，关注观众诉求并满足其合理需求是必要的手段。在剪辑中，对镜头时长的处理应契合观众具体诉求。电视综艺节目中，那些含有重要信息且信息量较大的镜头是关键镜头。在剪辑处理的过程中务必保证剪辑后关键镜头内容传输的完整性，同时避免镜头时间过长导致观众审美疲劳。对内容具有较强感染力的镜头，也应重点关注，要根据观众诉求，凸显节目的情感特色，彰显节目内涵品质，使观众通过镜头内容产生观看节目的冲动，产生情感共鸣。剪辑师应结合素材内容对各镜头时长进行科学调整，以增强综艺节目艺术感染力。但无论处理任何镜头，都应确保画面清晰，以保证电视综艺节目的基本品质。

2.与节目风格保持一致

电视综艺节目制作中要避免风格模糊，以自身风格亮点的凸显增强观众对节目的记忆。电视节目风格各异，其对电视节目内容有一定影响，在后期剪辑中应关注电视综艺节目风格，明确综艺节目定位，用定位指导对镜头长度的处理工作者，让镜头长度契合电视综艺节目自身风格特点。

常见的镜头处理方法有蒙太奇法、前进式法，但具体选择哪种节目镜头处理方法，需考虑电视节目风格和节目宗旨。在选择电视节目镜头处理时长和方法时应先了解综艺节目风格特色，避免因处理不当导致剪辑效果与节目风格偏差较大。这里以蒙太奇镜头处理方法为例进行具体说明。作为一种相对完善、高频使用的镜头处理方法，其通过科学的镜头排列及灵活组合实现内容的有效呈现。如使用蒙太奇手法将苹果开始下落时的镜头与苹果落地的镜头进行拼接组合，来展示苹果的整个下落过程。蒙太奇手法的运用能有效压缩镜头时长，但又不会造成重要信息的丢失。因此蒙太奇处理方法在多数电视综艺节目后期剪辑中备受青睐。我国电视综艺节目内容、风格千差万别，这也客观上要求剪辑师在节目镜头时长处理中不断创新处理思路和技巧，以让节目镜头时长处理贴近综艺节目定位。

3.与电视综艺节目内容相结合

电视综艺节目的内容也是决定镜头时长的因素之一。在镜头时长处理中，剪辑人员应关注节目的内容，保证内容输出的完整性、思维连贯性。在剪辑过程中，镜头时长应确保涵盖所需表达的画面内容，并确保内容的精确表达。对电视节目来说，观众获取信息的主要载体是声音与画面。同样，在剪辑过程中，剪辑师只有了解节目需要传达的内容，保留必要的镜头时长，才能使观众对画面、声音有准确的把握，增强节目的感染力。综艺节目剪辑过程中，镜头时长与综艺节目内容的结合尤为必要，这是因为综艺类节目对镜头画面的依赖性更强，其更需要借助镜头画面来呈现内容信息，应确保镜头时长处理能准确表达节目内容，避免断章取义、片段混乱。

具体的处理中，剪辑人员应先进行镜头的科学分类，明确镜头中的重要信息内容，对承载复杂信息的镜头内容进行单独分类梳理。剪辑过程中，对包含重要信息内容较多的镜头予以重点关注，在重要镜头的保留方面，应避免将所有内容通过单独一个承载重要信息的镜头进行表达，以避免这一表达方式带来的观众审美疲劳问题。对内容偏少的镜头，可以进行镜头时长的简化处理，但同时要规避过度剪辑风险，以免影响内容的连贯表达。我国电视综艺节目镜头时长多通过镜头景别进行区分，一般6到8秒对应远景镜头，3到5秒对应中景镜头，2到4秒对应特写镜头，这一划分标注降低了电视综艺节目镜头时长的处理难度，但镜头时长处理应避免绝对化，应始终关注综艺节目的内容、风格等，以确保镜头时长的合理性。

4.镜头时长处理与节目节奏协调

镜头时常也会影响电视综艺节目的节奏，因此在镜头剪辑过程中，剪辑人员应把握电视综艺节目的节奏，以节奏为指导，进行镜头时长的科学设置。例如，在制作运动类的真人秀节目时，会用到很多较快的转场或快速移动场景，甚至会有一些不够平稳的镜头，为观众营造紧张刺激感，增强观众的代入感，增强电视节目感染力。在此类节目的镜头时长处理中，剪辑人员应注意适当缩短镜头时长，以短镜头的方式给予观众紧张的视觉刺激，可适当增加对话内容镜头时长，以实现信息的完整表述，帮助观众舒缓情绪，进一步理解节目内容。当前电视综艺节目中有一种类型叫“剧本杀”，镜头时长偏长，之所以这样设置是让观众在观看游戏内容时有足够的思考时间，以发现隐藏的信息内容。如果镜头变化过快，很容易打断观众的思路。观察这类节目可以发现，玩家获取相关线索时，镜头内容会有明显的加长处理痕迹，方便观众从较长的镜头中判断线索，这样的处理方式增强了观众的参与感。

二、综艺节目后期剪辑制作中对镜头时长的有效处理

1.以《奔跑吧，兄弟》为例

①节目概述。《奔跑吧，兄弟》是近年来备受好评的运动型真人秀电视综艺节目，一直保持较高的收视率，也是浙江卫视的王牌节目。其以韩国原版节目为模板，引入中国创意元素，以明星真人运动秀的形式传递社会正能量与公益化的价值理念，满足受众娱乐诉求。除了创意设计，高水平的后期剪辑制作与科学的镜头时长处理也发挥了锦上添花的作用，与喜剧化人物风格定位、剧情化的叙述内容特点相结合，带有鲜明的娱乐属性。

②镜头时长处理。运动型的真人秀节目剪辑及镜头时长处理难度较大。每一期的《奔跑吧，兄弟》录制中，为确保观众多侧面了解节目中每一位明星的表现，在拍摄时，摄像人员需要进行360度无死角的机位拍摄，并选用纪实性的拍摄手法。通过全方位的拍摄，《奔跑吧，兄弟》后期剪辑获得了大量的素材，但也加大了剪辑工作的难度。对剪辑师来说，如何把握镜头时长是焦点问题之一。在剪辑处理中，剪辑人员也需考虑节目的叙事性。为保证故事的完整性、明星人物形象的饱满性并增强节目的可看性，其运用了多种剪辑处理方法，通过有效的剪辑和科学的镜头时长处理实现对故事的完整讲述，并配合灵活的镜头切换、时空转换，展现明星的内心活动变化。其中较为常用的镜头时长处理方法有蒙太奇法、正叙法、倒叙法、插叙法，保证剪辑效果且提升节目的表达张力，实现了叙述节奏的重塑，更好地把控节目节奏，增强节目的悬疑感、刺激感。在《奔跑吧，兄弟》中，节目嘉宾是观众重点关注的内容，在后期剪辑中使用闪回的方法，以主观镜头与客观镜头的结合，并配合镜头时长的快速压缩来突出嘉宾特点，增加嘉宾的出场悬念，也使节目趣味性更强。最激烈的是撕名牌环节，在剪辑时采用倒叙的剪辑方法，基于该剪辑手法控制镜头时长，增强节目的电影化效果，也突出了时空感。

2.以《跨界冰雪王》为例

①节目概况。《跨界冰雪王》是国内首档全景实境明星冰上真人秀节目，形式新颖，一经推出便引起受众的广泛关注。虽然斥巨资打造，但预期效果不够理想，综合分析与后期剪辑有关。在剪辑处理中，主要运用单一的剪辑手法，也存在过度剪辑之嫌，对一些镜头时长的处理不恰当影响观众的观看体验。

②镜头时长处理。对比《奔跑吧，兄弟》，《跨界冰雪王》后期剪辑制作中的不足较多，其中比较突出的是节目镜头时长的处理问题。从整体上看，《跨界冰雪王》的剪辑带有明显的流水作业倾向，剪辑套路和《我是歌手》很像。以宣布成绩环节为例，在剪辑方式、镜头时长的处理上完全模仿《我是歌手》，使观众略感疲惫。而在节目定位方面，明显更倾向于“秀”，导致冰上实力一般的张静初顺利进入决赛。而为了减少观众对节目有黑幕的怀疑，剪辑师采用近景代替全景镜头，随着动作的转变切换镜头，用慢速效果放大优秀动作、快速效果弱化失误动作。但这种处理方式又受制于现有素材的限制，镜头时长处理不当，造成明星表演的迟滞感，也影响节目的观赏体验。但我们也不能否认，《跨界冰雪王》在镜头时长处理中也有可圈可点之处，节目以叙事剪辑风格为主，让叙述娓娓道来，与紧张激烈的氛围感形成鲜明对比，搭配对镜头时长的科学控制，将观众逐渐带入现场，感悟冰上竞赛的紧张感，提升节目的观赏性。而整体结构把握层面，《跨界冰雪王》节目的第一期与最后一期值得肯定，以水立方为主场地，采用相同的剪辑手法，以几乎相同的镜头时长处理将学员们的进步直观地展示给观众，体现了节目整体逻辑的连贯性，以有效的剪辑增强了节目的和谐统一感。其中，对镜头时长的科学处理功不可没。

3.以《火星情报局》为例

①节目概述。《火星情报局》是由优酷联手银河酷娱文化公司共同打造的脱口秀类网络综艺节目，选择“元老院”的节目模式，配合趣味性的话题探讨，一经推出便吸引了众多观众，其第一季前六期点击率高达6亿次。其成功的原因除了节目内容趣味性、新颖性外，镜头的有效处理带来的特殊叙事结构以及丰富的人物形象创设不能忽略。

②镜头时长处理。《火星情报局》镜头时长处理最值得借鉴的一点是借助镜头语言丰富人物形象。景别的选择、景深的变化暗示着叙述人的存在，使得综艺节目有了叙事的逻辑。镜头语言是影视造型常用的手段。节目组不局限于单纯的取景拍摄，而是通过景别、拍摄方法、画面处理技巧、镜头组接方式等多种尝试，将镜头转变为完整的画面，以传递丰富的内容。

对综艺节目来说，镜头语言的丰富必不可少，优秀的节目需要镜头语言的加持，而《火星情报局》在景别、镜头、组接等方面都展示了独特的镜头语言。景别在一定程度上能决定观众是否接收到清晰的画面，影响其对画面内容的理解，而景别的变化又带给观众不同的心理体验。近景、远景、全景、中景、特写镜头等带给观众的感受是不一样的，有的负责渲染气氛，有的负责展示人物细节，有的负责揭示人物内心活动轨迹，以镜头的变化带动观众情绪、思维的变化，正因为景别的变化增强了节目内容的指向性，满足了受众的视觉需要。《火星情报局》镜头景别设计，以全景近景为主、远景中景为辅，剪辑处理中具体展示嘉宾的行为状态，突出其搞怪性，强化画面对受众视觉感官的刺激。全景完整展示“特工”们的形体动作。例如，刘维擅长唱歌跳舞，十分活跃，节目组以全景展示的方式突出他带动的现场欢乐氛围。汪涵是主持人，负责节目的组织和引导，近景展示其发表见解的画面，清晰展示其面部神态特征，以打造其有效控场的睿智形象。而给提案发出者——沈梦辰更多的是中景镜头，其发表提案、与身边人交谈时通常带有一定的肢体动作，借助中景表现肢体语言，与近景组接不会显得突兀。在展示嘉宾观点或聆听状态时常用近景镜头，以生动的神态动作营造氛围的真实感，也增强观众的代入感。

三、结语

不可否认，电视节目特别是综艺节目后期剪辑与节目质量有直接关系，因此应高度重视电视综艺节目后期剪辑制作。而在综艺节目后期剪辑制作中，镜头时长的处理最有难度，恰恰也是最能体现剪辑人员剪辑能力、保证综艺节目效果的关键要素。剪辑处理时剪辑人员应同时考虑作品内容、风格、节奏，以统筹各方关系，确定镜头的连接点，实现对镜头时长的科学管理。剪辑人员面临的挑战较大，其除了要有良好的剪辑技术外，也应关注节目内容风格，准确把握节目节奏，同时了解观众诉求，以有效的镜头时长处理，制作出高质量的电视综艺节目，保证节目的理想收视率。