城市音乐产业经济的发展策略

张起帆 杨 扬

（鹤壁汽车工程职业学院，鹤壁 458030)

音乐属于情感艺术，不仅蕴含深厚的精神文化内涵，而且潜藏巨大的经济价值。作为文化产业的关键分支，音乐产业已被我国纳入重大文化产业工程之中。尤其是进入新时代以来，城市音乐产业开始步入全新发展阶段，不仅丰富了我国城市音乐资源，而且在一定程度上拓展了音乐活动形态。

一、城市音乐产业经济的发展现状及影响探析

（一）城市音乐产业经济的发展现状

我国已从传统的计划经济成功转向市场经济，以往的音乐产业也逐渐显示出多元化的音乐形态与产业性质，这对现代城市的音乐产业经济发展影响深远。过去由于物质生活的长期匮乏，人们的固有思维趋于僵化，音乐产业模式比较单一，音乐元素也无法做到容纳百家。然而，与传统城市经济发展方式不同，网络信息技术的迅猛发展，催生了各种新型的音乐形态，其中尤以数字化音乐最具代表性，并以此衍生出诸多音乐产业分销模式。另外，城市音乐产业开始以现代化多媒体纯数字方式向广大消费者传递音乐信息。相比之前，我国城市音乐产业发展取得了长足进步，且多样化音乐形式开始广泛呈现，各种各样的音乐竞赛活动也在诸多城市涌现，一些消费者的音乐参与习惯，也从传统的单一音乐欣赏转变为多种消费形态。此外，城市音乐产业也日渐趋于多样化，其中诸多新业态已产生城市音乐产业经济效益。所以，不断改革与创新城市音乐产业，助推城市音乐产业链多样化，最大限度满足消费者的音乐大众需求与个性需求是十分必要的。

（二）城市音乐产业经济的重要影响

一是城市音乐产业有助于城市经济创新。城市音乐的商业度、美度与厚度等均对城市经济创新有着直接影响。这是因为随着我国城市居民对土地依附的摆脱，开始向更为丰富、自主的生活方式转变，城市音乐产业也随之诞生，并呈现出兴旺发展的态势。对于城市发展，可以有意营造城市音乐产业氛围，最大化满足消费者的需求，进而获得更多的效益。从宏观视域来看，城市音乐产业已成为当代居民日常文化中必不可少的存在，也是众多市民生产生活中的重要组成元素。

二是城市音乐产业提供精神与文化动力。新经济时代，快节奏的生活步调让不少现代人承受着一定的精神压力，而音乐作品具有缓解压力、舒缓紧张情绪的功能。因此，城市音乐开始成为现代人释放压抑的情感、展现自我郁闷内心的重要载体之一，这种独特的个性意识形成也为广大居民提供了源源不断的精神与文化动力，尤其是有助于人们转变意识，增加城市和谐元素。所以，相比于传统音乐，城市音乐产业更有利于推动新时代城市经济发展。

三是从唱片经济转向娱乐经济。当前城市音乐产业已由传统的唱片经济向娱乐经济转变，一方面有助于城市音乐产业更好地获取利益，另一方面也对音乐艺术产生了重要影响。例如，以往的娱乐唱片公司大批量向偶像派音乐商业渠道转型，这也直接促成了音乐节目、演唱会、歌手代言等全新音乐参与方式的涌现，使得我国城市音乐产业出现颠覆性的变化，尤其是以偶像为基础的大量粉丝群的诞生，更是形成了多样化的城市经济产业链。另外，唱片经济向娱乐经济的转变也使得广大消费者逐渐摒弃传统的音乐使用习惯，以音乐综艺为代表的各种形式的演唱会、生日会、音乐广告等开始大量涌现，加之音乐直播、短视频等新兴媒介内容的出现，其对内容的优质化、精品化要求相比传统城市音乐越来越高，这种以内容为王、以品质取胜的音乐创作思维，在为我国城市发展注入新鲜活力的同时，也在一定程度上刺激了现代城市音乐产业经济的发展。

二、城市音乐产业经济面临的发展瓶颈

（一）专业音乐文化人才匮乏

随着我国社会经济发展水平的快速提升，现代人的生活习惯也发生了巨大变化，具有滋养心灵与精神功能的音乐开始广受人们青睐，城市音乐产业也迎来了千载难逢的发展机遇期。然而，在各城市积极推动音乐产业发展的条件下，相应的专业音乐文化人才却十分紧缺，尤其是音乐管理人才缺口更大。对于我国多个城市而言，其在培养当地音乐人才与吸纳外部人才方面都缺乏针对性的举措，这不利于城市音乐产业的长远发展。

（二）音乐产业平台尚未形成

城市音乐产业经济无法取得突破性进展，根本原因在于音乐产业条块分割严重、自我封闭且整体竞争力不强。纵观我国诸多城市和地区的音乐产业发展现状可知，个体音乐专业户并不少，如音像店、红白喜事乐队、卡拉OK厅、KTV等，但并未形成体量，大部分音乐文化单位规模较小，缺乏强大的市场竞争力，特别是产业集约化程度较低，实际的服务能力还无法满足广大人民群众的精神文化需求，也并未形成强大的产业经济带动力，在支撑城市经济发展方面，力量发挥十分有限。

（三）音乐产业品牌意识薄弱

尽管在新时代，人们对音乐的需求越来越大，音乐也成为城市发展中极具潜力的产业之一，但不少城市在发展音乐产业经济的过程中，并没有树立明晰的音乐产业品牌意识，导致音乐产业经济不能被很好地激发。比如，多个城市在发展音乐产业经济过程中，出现项目同质化现象，挖掘本地音乐特色的观念不强，这种脱离本地资源的音乐产业打造，不但难以发挥音乐产业的经济效能与社会效能，而且在市场推广过程中也会困难重重，毕竟任何缺乏特色的产业都不具备强大的市场竞争力。因此，立足城市本地特色，创作迎合本地群众的音乐产业链与作品，规避市场同质化竞争，对扶持音乐产业的稳步有序发展影响巨大。

（四）音乐产业发展环境有待优化

长期以来，音乐更多以文化艺术形式参与人们的生活，较少以产业经济的形式融入。受这种传统思想观念的深刻影响，目前我国绝大多数城市尚未形成优良的音乐产业发展环境。例如，音乐课程在不同教育阶段依然被视为“选修课”，缺乏应有的重视程度；校企合作打造音乐人才的意识不足，培育出的音乐人才较为单一，难以满足城市音乐产业经济发展的人才所需；城市之间的交流合作观念不强，没有形成优势互补、互帮互助的良好环境；音乐法律法规有待进一步完善，原创作品的著作权与知识版权等保护力度需要增强。

三、城市音乐产业经济的发展策略

（一）培育专业音乐文化人才

在我国城市音乐产业经济多元化发展的带动下，越来越多的城市开始大力引进专业的音乐文化人才，在一定程度上扩充了当地音乐文化人才队伍，但由于对本地音乐文化人才的重视与培养力度不足，城市音乐产业经济依然面临人才匮乏的瓶颈。而当地音乐文化人才“土生土长”的特征，使得其在理解与把握城市音乐文化资源内涵、创作更具地方特色的城市音乐等方面更具优势。因此，在培育城市专业音乐文化人才方面，既要“引进来”又要“育本地”。一方面要加大挖掘本地音乐文化人才的力度，不断创新与完善音乐人才培养机制，制定完善的人才培训体系，切实发挥本地音乐文化人才的作用与价值。比如，城市当地相关部门要积极鼓励与引导校企合作，支持当地高校积极开设音乐相关课程，强化高校与音乐企业的对接合作力度，鼓励当地音乐企业增加对音乐人才的培训投入，为当地高校音乐人才实践锻炼提供实习基地，依托校企合作提升当地音乐文化人才的音乐综合素养与技能。另一方面要积极引进国内外专业音乐文化产业人才，为当地音乐产业经济不断注入新鲜的血液与活力，为城市音乐产业经济的健康的可持续发展提供强有力的人才支撑。

（二）搭建音乐产业基础平台

建立健全音乐产业基础配套设施，积极建设音乐产业基础平台，着力强化城市音乐产业经济的基础支撑力。第一，创建音乐产业集聚区，凝合城市音乐产业经济。以城市本地音乐为核心载体，以工作坊、作品展览、音乐演出等各种各样的形式为根本与核心，持续提高音乐产业的知名度与活跃度，力争打造出高人气的城市音乐产业集聚区。第二，构建音乐产业特色项目。深入挖掘城市当地特色音乐历史与文化内涵，如特色音乐小镇、音乐主题公园等，打造城市特色音乐项目。第三，完善城市音乐产业链。依托音乐产业集聚区，吸纳音乐制作、音乐艺人发展、音乐培训、音乐器材研制、音乐演出、音乐旅游等各种业态形式，丰富城市音乐产业链，增强音乐产业经济对地方经济的推动力。第四，搭建音乐产业网络平台。借助市场化运作方式，树立“互联网+音乐”理念，充分利用互联网信息技术优势，突破音乐产业在时间与空间层面的局限，全面引入知名度高的网络企业，搭建专门的音乐网站，及时发布本地区音乐相关讯息，设置音乐专家库与人才库，聚合音乐产业资源，为音乐产业发展提供高质量、高效率的服务。

（三）形成音乐产业品牌效应

城市音乐产业如果打造到位，可以成为一座城市亮丽的名片，也是向外界展示城市魅力的窗口，不仅可以扩大城市的影响力，而且能够成为城市品牌与形象的象征。例如，美国的纽约市大力支持当地城市音乐产业投资，在投资音乐机构方面允许多种多样的音乐企业与非音乐企业参与，鼓励纽约市设置多样化的营利或非营利音乐培训机构及产业园区，且出台了较为完善的音乐法律法规用以保护与监督纽约市音乐市场运行，打造出了特色化的纽约市音乐产业经济。对此，我国城市音乐产业经济在紧密结合本地区实际情况的基础上，可以适当学习与借鉴纽约市音乐品牌打造的成功经验。第一，打造城市特色音乐品牌。围绕城市本地特色音乐，不断壮大音乐品牌，强化品牌的吸引力与影响力。例如，将举办音乐诗歌季、室外音乐会等多种高水准音乐主题节作为常态化活动，以创办具有地方特色与群众喜闻乐见的城市音乐品牌为中心，同时要重视音乐节专业评审委员会的建立，制定完善的音乐评判标准，切实提高音乐节活动的举办效益。第二，打造城市音乐赛事品牌。注重学习外部音乐类赛事活动经验，创新借鉴经典的音乐商业模式，创办具有城市特色的音乐节目、音乐赛事等。第三，打造城市音乐论坛品牌。充分借用音乐学院、新媒体等多种平台，积极组织大师班、大型论坛主题性活动等，培养热衷于欣赏当地音乐的观众群体，营造音乐产业发展氛围，提高城市音乐知名度。

（四）营造音乐产业发展生态环境

与其他产业相比，城市音乐产业具有独特的属性，尤其离不开扶持与尊重生态环境，只有这样，才能使音乐更好地融入城市居民生活之中。首先，需要形成优良的城市音乐艺术氛围，提高音乐教育的重视程度，在各教育阶段科学设置音乐兴趣班或者音乐艺术专业课程等，全面增强学生的音乐基底与素养，营造广大民众接受音乐、喜欢音乐、享受音乐的浓郁氛围。同时，要加大音乐推广力度，运用媒体、学校、社区等多种传播渠道，着力宣传城市音乐艺术产品，拓宽音乐的传播路径，培养音乐消费者，助推音乐消费走向繁荣发展之路。其次，整合音乐资源，增强城市音乐产业发展力。目前，我国诸多城市高校均设有音乐相关专业，对此，城市应有力整合院校资源，重点培育音乐复合型人才，引导其多进行音乐传播、制作、创作等，尽可能为其提供大型音乐平台，促使各方资源的有力整合，为城市音乐产业的强劲发展提供动能。再次，加强城市区域间的合作与交流。积极参考音乐产业发达地区的做法，扩大音乐产业的对外交流能力，助推民族音乐迈向世界，开放思想，融汇世界优秀音乐，引领城市音乐产业向国际化发展。最后，建设城市音乐行业组织机构。音乐创作、音乐培训、音乐协会等相关组织的建立与推进，是音乐产业发展的前提，通过建立健全音乐组织团队，能够有效推进城市音乐产业的有序化与规范化发展。另外，增强城市音乐知识版权的保护理念。建立音乐版权保护制度，不断完善城市音乐产业保护体制机制，促使音乐人才、音乐企业的原创作品能够得到有力保护，确保音乐产业能够依法、依规经营，相关人员的合法权益能够得到保障。

结 语

综上，城市音乐产业作为市场经济背景下的发展新模式，一方面可以有效承继与创新优秀传统音乐文化，另一方面则能满足当代人的精神文化需求。随着社会经济的飞速发展，城市音乐产业经济开始逐步渗透于日常生产生活中，在推动供给侧结构性改革与社会现代化建设方面发挥着重要作用。因此，着力宣传城市音乐产业，重视城市音乐产业的高质量营销，强化城市音乐产业管理，有助于促进城市音乐产业经济效益与社会效益的同步增长。