音乐综艺创新路径分析——以《为歌而赞》为例

安笑辰

（浙江传媒学院 浙江 桐乡 314500）

音乐综艺向来是各大卫视、各大网络平台制作综艺节目时最常考虑到的内容类型之一，一直以来，音乐综艺始终占据着综艺市场的半壁江山。回望国内音乐综艺的发展，从千禧年初央视制作推出的《同一首歌》，一直到如今爆火的《为歌而赞》等，音乐综艺一直在不断地尝试各种创新，其形式也几经变迁从而呈现了如今“百花齐放”的艺术形态。据相关数据显示，2021 年音乐综艺制作数量仍相较于往年不断增长，这一年约有34档音乐类综艺上线各平台，这样“井喷式”的增长不仅带来了音乐综艺的繁荣，同时也带来了问题——内容同质化，这种形势之下，音乐综艺若想出彩就必须进行创新，否则就有可能会“泯然众人矣”。《为歌而赞》从内容到形式的全方位大胆创新，为今后的音乐综艺发展打开了新思路。

一、《为歌而赞》节目形式创新分析

（一）节目定位剑走偏锋

随着媒体融合的不断深入，许多新兴综艺节目不断追求与网络社交媒体的合作，网络社交媒体的优势在于传播速度快、内容话题量足，所以在受众需求以及资本力量的推动之下，许多音乐综艺节目纷纷寻求与其合作，然而，大多数的音乐综艺虽与网络社交媒体形成交互合作，但是这些网络社交媒体在此过程中却是依附于电视综艺的，因此其社交的重要作用就无处施展。如何充分利用社交流量为音乐综艺助力，成为了众多综艺制作人思考的难题，2021 年开年播出的音乐综艺《为歌而赞》则打破了这一瓶颈，该节目选择了“抖音+卫视”的全新形式，吸引了大量网络用户流量，其社交式音乐综艺的创新模式也让观众们眼前一亮。

《为歌而赞》的爆火，从节目定位上来看，它主打“跨屏互动音乐综艺”并以社交属性作为音乐节目的切入口，其社交属性可以体现在两点：

第一，其网络平台是“抖音”。抖音是一款音乐短视频社交软件，拥有巨大的用户流量池，同时也在不断地建立用户之间更深层次的社交关系。自抖音上线以来，通过站内互动、站外互动两种互动形式不断向外打通更加广泛的社交链，使用户可以进一步加强与生产者、其他受众的相互联系，从而提高用户黏性，使“社交”变得常态化。

第二，节目为受众营造了浓厚的“社交感”。社交的本质是沟通与分享，一种良好的社交状态是发生对话的双方处于平等、稳定的环境之下，《为歌而赞》的节目设置中增加了“百赞团”，这个团体是由100 位喜爱音乐的年轻人组成，汇聚成100 种不同的声音在现场对歌手及歌曲做出点赞评论。观众在节目中可以看到自己的观点由一百种不同的声音传达到音乐人，音乐人也将自己的观点、回复通过百赞团传递到观众，这就形成了观众与音乐人之间的平等社交关系，也为观众的话语赋权。

（二）节目模式独树一帜

1.多屏传播优势突出

在节目播出形式上，《为歌而赞》采用了“大屏+小屏”的形式，建立起了“大屏首唱，小屏二创”的新颖机制，体现了多屏传播的优势。在此节目中大屏是指浙江卫视的电视平台，小屏是指抖音的移动网络平台，有效地打开了电视平台与移动网络平台的沟通，浙江卫视和抖音在节目放送中进行同步全程播放使二者进行了有机连接。

在这种形式之下，第一，节目既能够吸引到习惯在电视端观看音乐综艺的群体也同时能够兼顾到喜欢观看网综的受众。据相关数据显示，抖音用户的活跃高峰时间是在晚上8 点到11 点，而《为歌而赞》是晚八点三十分在抖音同步播出，并且抖音会根据大数据将节目投放到众多用户的使用页面上，这其实也可以看作是抖音利用自身平台流量、数据分析优势来为节目进行的宣传，也会为节目在播出过程中吸收到相当一部分的用户流量。

第二，这种播出形式充分地体现了“背靠大树好乘凉”的特点，《为歌而赞》选择将浙江卫视作为节目播出的“大屏”端，根据浙江卫视官方统计，2021 第一季度收视top20 电视综艺中，浙江卫视拿下9 个席位，处于领先地位，并且，在创新工作室机制的前提下，浙江卫视计划拿出3 亿资金，用于综艺项目孵化，这其中就包括原创音乐综艺《为歌而赞》。由此可见，有浙江卫视播出平台的加持，既能保证节目的收视相对于其他综艺来说站在了更高的起跑线上，同时也能保证节目内容的制作精良。

第三，这种播出机制同样可以高程度发挥“小屏”的二创优势，比如在第一期节目播出之后，一些抖音的头部内容制造网红便以第一期节目的冠军单曲作为背景音乐来进行二度创作，有的是以此拍摄相关视频内容，有的是对歌曲的演奏、演唱进行了适当改编。这些行为以节目内容为素材，使得节目在二次传播过程中更加广泛地贴合更多的抖音用户的“口味”。据抖音官方相关数据显示，《为歌而赞》相关短视频播放量达161.2 亿，如此，小屏的优势可见一斑。

2.点评去精英化

在节目环节设置上，《为歌而赞》创新地设置了“百赞团”。“百赞团”的设立是节目的看点也是节目的争议之点，节目主创提到，此环节的设置是为了让一百种声音替观众们说出更多人对音乐的看法，也能让音乐人充分地从全方面了解自己的作品在面向市场时会遇到的问题。

“百赞团”的设立同时也体现出了节目的“去精英化”。随着社会的不断发展，社会赋予了个人越来越多的话语权，意见领袖的意志不再像以往那样的一呼百应，每个人都有自己的想法，并且每个人都希望自己的话语能产生更大的作用，由此，一首作品的成功与否不再是由“音乐精英”来定夺，“百赞团”的成员有着不同年龄、不同职业、不同爱好等特点，这就让音乐人所直面的评论是更真实、更贴近大众、更“接地气”的。

二、《为歌而赞》节目内容创新分析

（一）内容组合多元丰富

纵观国内音乐综艺发展史，追求在节目内容上创新的综艺数不胜数，前有《中国好歌曲》的横空出世，后有《金曲捞》的脱颖而出，我们可以看到，大多数音乐综艺节目所选择的内容都是在这二者中选择其一，然而《为歌而赞》则在节目内容的设置中选择了“新歌”与“热歌”的结合，通过新歌和热歌的对决、实力唱将和新世代音乐人的较量，碰撞出流量火花。

1.去比赛性

绝大多数的音乐综艺会以纯竞赛性的类型吸引受众，2021 上半年已经播出的音乐综艺模式大致可分为5 种类型，竞技模式为主流类型，占比50%，然而，繁多的音乐竞技类综艺的扎堆出现易使观众审美疲劳，《为歌而赞》虽然也有“新歌”和“热歌”的竞技环节，但是竞技却不是节目的重点，只是节目的“增味剂”，是助力冠军单曲实现推广最大化的动力，这样去比赛性的创新内容可以让观众不再过分关注输赢，也不会因喜爱的音乐人被淘汰而“意难平”，从而使受众更加关注于作品本身，更加公平公正地评选出“冠军单曲”。

2.去常规性

音乐人在发行作品时总会带有自己的鲜明的特色，这样鲜明的标签可以让受众加深对音乐人及其作品的印象，但同时也有可能会将音乐人牢牢地禁锢在现有的标签里，随着各种类型的音乐在传播过程中逐渐为越来越多的人所接受，音乐人们也同样在追寻打破标签的机会，《为歌而赞》就为音乐人们提供了一个这样的舞台，如在节目中，凤凰传奇选择了《海底》这个充满浓厚萧瑟气息的作品进行演唱，在让观众们感受到了深厚的唱功之外，他们也将歌曲融入了属于自己的风格让整首歌曲的意境发生了改变，这样令人眼前一亮的改编引起了网络上的热议，这首歌在热搜榜整整停留了一周，凤凰传奇也一举转变了以往观众对其“土”的定义。这种去常规性不仅可以让观众对音乐人有了更多的期待，同时也可以让音乐人拓展作品的涉猎范围，这也可以促使我国音乐产业更加地繁荣发展。

（二）内容价值引人深思

随着人们生活水平的不断提高、精神文化需求的不断增加，人们往往更关注的是节目背后的深层价值意义而非收视率的数字，《为歌而赞》中第一期请到的嘉宾崔健说，“框框就是给人打破的，我们每个人都应该试着想，任何一个媒体，都应该是我们自己要表达的一个舞台。”音乐综艺节目的创新不仅是音乐领域内的创新，更是一个群体、一个社会、一个时代发展的表现，然而不论如何创新，其核心都必须牢牢抓住“好作品”这三个字，只有好作品才是节目长久能够制作下去的“定心丸”，在这个遍地娱乐化的时代，音乐综艺的形式或许是娱乐的，但是其中的音乐内容却必须是严谨、精雕细琢的，究竟是选择音乐的娱乐，还是选择娱乐的音乐，这将会决定一档音乐综艺能否获得市场青睐的重要因素。