新媒体语境下黔东南苗族舞蹈的活态传承与发展研究

杨 帆

（凯里学院 贵州 凯里 556011）

黔东南苗族不仅有着悠久的历史，而且通过漫长的迁徙、融合，创造了绚烂的苗族文化。黔东南苗族舞蹈承载了苗族人民的历史，风格迥异的舞蹈韵律记录着古老而又神奇的苗族史诗。近年来，随着黔东南旅游业的不断发展，苗族人民已经摆脱了绝对贫困，生活方式迎来了巨变，民间舞蹈也悄无声息地发生着变化。我们应借助新媒体的优势，促进黔东南苗族舞蹈活态传承与发展。

一、黔东南苗族舞蹈的赋存生境

（一）地域生境

黔东南州的全称为黔东南苗族侗族自治州，下辖16 个县市，境内以苗族和侗族人口为主，苗族人口最多。境内地势西高东低，沟壑纵横，山峦延绵，有着良好的原始生态。而正是在这样的地域生境下，造就了“三鼓一笙”的苗族舞蹈史诗。

（二）社会生境

黔东南苗族物质文化形态完整，不仅内容丰富，而且特点鲜明，严格的制度文化结构和齐全的功能，使得苗族精神文化体系得以完整保存。黔东南苗族的民间舞蹈具有奔放豪迈的特点，给人一种气吞山河的气势。在众多节日和盛大集会中，黔东南苗族积淀了深厚的节日集会文化、古朴的习俗和淳朴的民风、浓郁的苗族风情。“夜不闭户、路不拾遗”这种古代文人所向往的社会生境是黔东南州苗族聚居村落的真实写照，舞蹈成为人们茶余饭后讨论的话题和重大节日的精神寄托。

（三）人文生境

自然生态、民族风情与历史文化是人文生境的三个不同的维度。黔东南州有着良好的自然生态，浓郁的民族风情和厚重的历史文化。苗族人民十分热情好客，每当有远道而来的客人，他们不仅要大碗喝酒，而且要跳舞助兴。苗族在漫长的历史中形成了十分浓厚的民族文化和舞蹈特色。比如，黔东南州不仅有生态之州的美称，而且还有民族之州、歌舞之州、美食之州、人文之州、建筑之州的美誉。经过千年的传承和发展，苗寨所特有的人文生境始终没有发生变化，黔东南苗族舞蹈已成为外界了解苗族文化、领略苗乡苗韵、感悟苗族风情的一张名片。

二、新媒体对黔东南苗族舞蹈传承的影响

（一）传承对象的可选性逐渐收缩

在新媒体时代，人们获取知识、信息和娱乐的方式变得日益多元化，目前，黔东南苗族舞蹈主要出现在各种重大节假日。黔东南州为百节之乡，有着浓重的节庆文化，苗族人民更是以能歌善舞而著称，苗族人民大都采取歌舞的方式来表达情感，如豪迈奔放热情十足的芦笙舞，激越欢快动感十足的木鼓舞。除重大节庆活动外，黔东南苗族舞蹈主要在景区进行表演，比如在西江千户苗寨景区中，每天上午在西门服务区进行传统芦笙舞展演，每天下午进行传统芦笙舞巡演，旨在让游客体验原生态的芦笙舞。随着新媒体时代的到来，苗族人民的娱乐方式变得多元化，古老而传统的苗族舞蹈已成为用于换取经济价值和彰显苗族特色的渠道，这就使其传承的对象在可选性方面逐渐收缩。

（二）传承途径的单一性逐渐显现

由于目前黔东南苗族舞蹈主要采用节假日和景区歌舞表演的方式传承，很少有村民自发组织舞蹈表演，正规的舞团更是少之又少，进入学校学习舞蹈的机会较少，即便一些中小学逐渐开始注重苗族舞蹈的学习，但是没有形成常态化，缺乏持久性。因此，黔东南苗族舞蹈传承的渠道较为单一。虽然人们开始利用新媒体工具来传承和发展苗族舞蹈，但对新媒体的应用仅仅局限于发几条抖音、在视频网站上传几段视频，舞蹈视频点击率和播放量较低，受众对其知晓程度不高。这主要是由于目前的新媒体应用处于初级阶段，对新媒体的开发和应用明显不足。

（三）传承的业态布局凸显局限性

良好的传承业态是推动黔东南苗族舞蹈传承和发展的重要保障，在现有的人文生境、社会生境和地域生境进行黔东南苗族舞蹈传承业态布局的过程中，存在明显的局限性。比如，在一些大的苗寨景区，黔东南舞蹈参与的人数较多，且舞蹈的形式较为丰富，但是在一些尚未被开发的苗寨中，原生态和原汁原味的黔东南苗族舞蹈踪迹难觅。由于对新媒体应用不足以及传承形式较为单一，黔东南苗族舞蹈传承业态呈现布局不均的情况，一些舞蹈濒临失传，后继无人，亟需整理开发和培养传承人。

三、新媒体语境下活态传承与发展黔东南苗族舞蹈的原则与要求

（一）原则

一是秉承可持续发展原则，新媒体将随着时代的发展而迅速发展，所以黔东南苗族舞蹈的活态传承与发展，也需要秉承可持续发展的原则，紧跟新媒体的发展步伐；二是秉承史诗性的原则，要确保苗族舞蹈不管采取哪种方式传承与发展，都要以保持苗族特色和韵味为前提，确保苗族舞蹈的史诗性，才能让苗族原生态的舞蹈不断焕发新的生机与活力。

（二）活态传承与发展的新要求

1.加强调研，注重与新媒体的结合

在新媒体语境下，为了更好地拓展传承群体、优化传承渠道和突破布局困境，要对黔东南境内的苗族舞蹈的赋存状态进行全面细致调研，既要深入每个苗寨，加强对现有苗族舞蹈的类型、传承人、传承现状、传承困境等现状的调研，又要发挥新媒体的优势，通过网络调研，及时掌握网民对苗族舞蹈的需求，通过现状与需求对接，加强对苗族舞蹈的新媒体传承渠道的研究，为活态传承与发展奠定坚实的基础。

2.加强创新，强化与新媒体的融合

而在对现状进行调研的基础上，创新苗族舞蹈的活态传承与发展方式。具体就是利用新媒体传播速度快、受众范围广和影响力强的特点，将苗族舞蹈传统的线下单一化传承与线上多元化传承结合起来，与新媒体融合的过程也要创新，才能从形式、内容、过程上实现有机融合。

3.加强实践，与新媒体相契合

在调研、创新的基础上，通过实践，对所提出的方案的科学性进行论证。在与新媒体契合的过程中，不断活化苗族舞蹈活态传承与发展的成效。具体就是结合苗族舞蹈的特点、类型和生境，采用新媒体进行宣传、学习、推广和应用，实现线上线下无缝契合。

四、新媒体语境下推动活态传承与发展的方式

（一）刻苦钻研苗族舞蹈，借助新媒体强化推广

为利用新媒体加强对苗族舞蹈的活态传承与发展，应始终保持科学严谨的态度，加强对苗族舞蹈的钻研，通过深入苗寨的实地调研，掌握其现实生存的困境，利用新媒体进行推广。但是，在利用新媒体进行推广时，不能只简单地将最好的一面向受众展示，而要实实在在地将现实困境展示出来，通过展示现实困境，使得外界对苗族舞蹈的传承现状有一个基本的认识，采取循序渐进的方式，将每种舞蹈的现状和困境以及取得的成绩进行对比，找到背后的原因，加强推广。

（二）积极创编苗族舞蹈，借助新媒体丰富内涵

随着苗族舞蹈艺人逐渐老去，原生态和原汁原味的苗族舞蹈正逐渐消亡，为加强对此类舞蹈的拯救，应结合老艺人的口述、碎片化的记忆与表演以及苗族人民迁徙、历史发展、社会生境的变化等诸多现实因素，对苗族舞蹈进行创编，既要保持苗族舞蹈的古老韵味，又要以鲜明的苗族风格、优雅的韵律以及生动的形象，将苗族人民群众的生活习俗和风土人情体现出来。而新媒体的作用则是对所创编的苗族舞蹈进行讲解和推广。目前，利用新媒体传播苗族舞蹈的方式方法较多，但是苗族舞蹈背后蕴含的故事、舞蹈的韵味和苗族特色难以有效彰显出来。

（三）线上线下传承苗族舞蹈，借助新媒体实现发展

线上苗族舞蹈主要采取新媒体的方式进行直播，加强与受众的互动，增强受众对苗族舞蹈的喜爱。线下则加强对传承人的培训，通过新媒体，使传承人、舞师之间实现有效互动，在专家、学者的指导下，在减少传承成本的同时拓展传承渠道，在新媒体的基础上实现苗族舞蹈的不断发展。

五、新媒体语境下苗族舞蹈活态传承与发展的具体对策

（一）以新媒体为纽带，加强与苗族旅游景区的互联互动

活态传承不能局限于传承人的传承，而应朝着大众传承的方向发展，要增强当地苗族人民群众对苗族舞蹈文化的理解，加强对苗族舞蹈技巧的学习，增加苗族舞蹈传承的投入。而这之间的纽带就是新媒体。各方在新媒体这一介质下，与苗族旅游景区进行互联互动。游客、苗族人民群众、传承人、学者、专家之间的互联互动，使得苗族舞蹈通过线上线下的互联互动而实现活态传承与发展。

（二）以新媒体为载体，加强与苗族景区游客的VR 互动

VR 技术是目前较为流行的先进技术，在苗族景区内部设置VR 设备，利用VR 设备增强游客对苗族舞蹈的静态理解，毕竟苗族舞蹈在景区的表演是动态的，游客在景区往往只能看到动态的过程，而基于VR 技术的互动，则能使游客在沉浸式的VR 舞蹈之旅中感受黔东南苗族舞蹈的魅力。以新媒体为核心，发挥多媒体的优势，加强与苗族人民群众的多元互动，推动苗族舞蹈活态传承与发展。

六、结语

综上所述，本文以目前国内学者对黔东南苗族舞蹈传承与发展的研究为基础，从地域、社会和人文三个方面分析黔东南苗族舞蹈的赋存生境，从传承对象、传承途径、传承业态布局三个方面，分析新媒体对黔东南苗族舞蹈传承的影响，结合自身对黔东南苗族舞蹈的研究，提出活态传承与发展的新要求、方式和具体对策。