单簧管教学改革初探随笔——关于克鲁塞尔《f 小调第二单簧管协奏曲》演奏技巧的理解

崔 华，张 溯

（重庆师范大学 音乐学院，重庆 400047）

一、《f 小调第二单簧管协奏曲》创作背景

《f 小调第二单簧管协奏曲》是由单簧管演奏家伯恩哈德·亨里克·克鲁塞尔（1775-1838）所作，克鲁塞尔于1775 年10 月15 日生于芬兰的尼斯塔特。他家世世代代相传都是装订工，从四岁开始，他就对乐器产生了兴趣，这些都与莫扎特的童年有共同之处。其代表作有单簧管协奏曲三首，单簧管与弦乐四重奏曲三首，两支单簧管二重奏曲，由瑞典的酒之歌组成的单簧管与管弦乐团用的变奏曲以及歌剧等。克鲁塞尔的作品带有初期浪漫主义的特征，在声部的构成及主题的创作方面是很出色的，可以说接近韦伯的作品风格。

他不仅仅是一名艺术大师，而且他还将自己所写的作品当成自己演奏表演用的载体。他的作品被誉为19 世纪早期单簧管曲目中最好的作品之一。他为单簧管写过三首协奏曲，他的这三首协奏曲是友谊的象征。第一协奏曲献给古斯塔夫伯爵（1773-1855）。第二首协奏曲副标题为“大协奏曲”，是最著名的协奏曲之一，它承载着对俄罗斯亚历山大一世的献礼。第三首协奏曲是献给瑞典和挪威的奥斯卡王储（1799-1859）。

二、《f 小调第二单簧管协奏曲》演奏技巧

《f 小调第二单簧管协奏曲》第一乐章开头运用“里托内洛”式的轮奏，带动音乐的节奏流动，集中且富有戏剧性。而当单簧管旋律出现，乐曲由富有戏剧性逐渐变得抒情。第二乐章以单簧管悠长的旋律进入，伴以和弦，形成轻柔的感觉。第三乐章速度达到快板，给人一种活力向上的感觉，并且有充分的机会进行展示，然后进入尾声。

第一乐章，开始乐队的进入采用了“里托内洛”体结构，里面有着十分明显的强弱对比，增加了乐曲的戏剧性，使得乐曲更加流动，加快节奏，为单簧管的进入铺垫。紧接着大量的十六分音符以及三连音给人一种向前的感觉，演奏时需要注意附点节奏型节奏的准确性。开头音符跳动大需要保证低音演奏时保持低音部分饱满圆润，大跳后的跳音做好控制，演奏颤音时需要确保手指按键果断，颤音的时值要均匀并且气息平稳。同音连线的演奏注意后面十六分音符的时值，确保节奏准确，做好与后面十六分音符的连接。作品的强弱对比明显强后即弱，需要做好气息支撑。随后作品出现大量的三连一吐，一吐两连一吐以及两个两个连线，需多加注意演奏方法。吐音中多数的吐音为跳音，跳音演奏的吐音是在一般吐音的基础上进行，更加短促和轻巧，在理论上是本身的四分之一，演奏时需要做到熟练运用气息的支撑。三十二分音符演奏手指跑动要平均，演奏同音连线时需注意二分音符与十六分音符时值，要保证节奏的准确性。进入下一段节奏略显舒缓，情感表现更加深情，演奏此段需要多加注意装饰音的演奏，装饰音起装饰的作用，能够增加乐曲的色彩，演奏装饰音时注意手指按键轻巧短促，演奏时注意气息支撑。后段的十六分音符演奏需注意一吐两连以及跳音的演奏，舌头需做到轻巧。此段的强弱变化明显，需要注意强弱记号以及带入情绪进行演奏。连线和吐音以及重音需要做好区分，注意演奏时的准确性。此段情感变化丰富，强弱记号多变，音乐的流动性强，气息的支撑十分重要。

展开部开始演奏轻快，注意做好跳音的弹跳，三十二分休止符与三十二分音符需要紧密相连，随后的复附点四分音符以及装饰音演奏需要规整，保证乐曲在演奏中的准确性。注意大连线中气息的连贯以及连线中重音的演奏。随后十六分音符两连两吐一吐两连吐音节奏型需要做好，要注意八分休止符以及十六分休止符休止拍数的准确，重音演奏需要气息以及舌头的控制，大连线演奏时注意气息的平稳以及半音阶琶音的指法准确。紧接着连续的跳音需要做好断奏以及舌头的短触，做好呼吸和换气，为跳音的演奏打好基础。跳音中穿插着一吐两连，两连一吐需要慢练区分清楚，紧接着注意三连音演奏时值的准确性。一吐两连一吐与三连一吐相互穿插，注意演奏吐音与连音的区分。紧接着连续的大跳超过了两个八度，演奏时注意气息的支撑，演奏时心里跟着旋律一起演奏，确保音符能完整地演奏出来。注意三连音演奏的时值的准确性，跳音和连音做好区分。

进入再现部，开头音符跳动大，需要保证低音演奏时保持低音部分饱满圆润，同音连线的演奏注意后面十六分音符的时值，确保节奏准确，随后乐句中出现强弱对比，由弱到强再由强到弱，在速度的保持下做到气息平稳。大量的六连音加上一吐五连，演奏中的节奏要做到均匀，确保小节的节奏准确，注意跳音的颗粒感以及音头的演奏为乐曲带来不同的色彩变化，紧接着连续三连一吐的十六分音符确保音符演奏的准确性。之后由原来的f 小调转换为d小调，演奏时注意装饰音，演奏时手指按键迅速且均匀，长倚音的演奏与后面十六分音符演奏平均，同时注意强弱关系的变化，注意气息的控制。最后情绪到达高潮，整段速度有所提升。跳音与两连两吐的转换以及长度为十六分音符的颤音，演奏时注意节奏颤音短且急促，控制好十六分音符的长度很重要。紧接着跨度超过一个八度的跳进连接着颤音，注意前八后十六节奏型加颤音的演奏，确保小节演奏的准确性。三连音的演奏带来了向前的力，演奏需要更加主动，带动情绪更加活跃。最后进入高潮，连续的颤音加上强后即弱再强的延长音，加上自由的华彩，一乐章结束。

第二乐章田园的行板，以降D 大调充分展现田园间应有的温暖，节奏舒缓给予人们温暖之意。单簧管悠长的旋律搭配上钢琴三连音作为开头，舒缓宁静富有歌唱性，节奏缓慢考验演奏者气息的稳定性，注意乐句的完整性以及乐句与乐句之间需做到平稳连接。演奏三十二分音符注意节奏的准确性，跳音的轻巧性。注意回旋音的演奏节奏需要做到准确，与后面八分音符连接自然，随后注意“mp”力度的演奏，情绪更加深情且富有表现力。注意华彩段的速度控制，前段加速至中段，尾段进行减速。回归原速度，注意乐句与乐句的连接，演奏情绪要富有表现力。乐章的速度较慢，情绪的变化更加复杂，注意在演奏中情绪的带动，有利于增强乐曲的流动性。结尾段多处运用回声的效果，前一乐句力度强，随后的乐句力度极弱，给人回声的感觉，十分宁静，在气息极弱的同时注意控制气息。最终在回声中二乐章结束。

第三乐章最终重新回到了f 小调。开头节奏规整，速度较快，注意连线的音头以及乐句的连贯，随后跳音的加入使得乐曲节奏更加轻快，情绪更加丰富。十六分音符三连音的演奏，注意手指平均按键并且注意指法和速度。随后十六分音符运用一吐两连，两个两个连线的方法进行演奏，特别注意两个两个连线的演奏需要平均，不要演奏成附点的形式。随后二分音符与八分音符的同音连线与两个两个连线的连接，注意节奏的准确。短倚音的演奏短小且急促。两连两吐和一吐三连连续相互出现，注意乐句的完整性，十六分音符三连音的演奏，注意手指平均按键并且注意指法和速度，三度跳进需要手指同时按键与抬键。接下来回旋音与十六分音符的连接，回旋音手指的速度相比十六分音符更加急促。重音的演奏需要气息的支撑，大连线对应着乐句，注意气息的平稳。力度突强到弱，气息撑住，随后大量的十六分音符三连音，注意演奏要做到平均，速度平稳不能加快，中间有超过一个八度的跳进，气息需要给足。十六分音符三连音连接四个三十二分音符节奏型，注意演奏的准确性。后面连续十六分音符三连音演奏平均以及指法正确运用。短倚音的演奏短小且急促。两连两吐和一吐三连连续相互出现，要注意乐句的完整性。随后重复主题。注意连线的音头以及乐句的连贯，随后跳音的加入使得乐曲节奏更加轻快，情绪更加丰富。短倚音的演奏短小且急促。两连两吐和一吐三连连续相互出现，注意乐句的完整性，十六分音符三连音的演奏，注意手指平均按键并且注意指法和速度，三度跳进需要手指同时按键与抬键。回旋音与十六分音符的连接，回旋音手指的速度相比十六分音符更加急促。重音的演奏需要气息的支撑，大连线对应着乐句，注意气息的平稳。一吐两连，两连一吐跳音需要着重注意，颤音与三连音结合，注意颤音的频率需要更快。注意半音阶指法的正确使用，节奏的稳定极为重要。演奏中注意乐曲的音乐性，音乐是轻快的流动的，情绪在推动音乐的发展，逐步走向顶峰。

最后一段乐曲随着情绪的变化，整个乐队和单簧管都进行了加速。三十二分音符演奏时注意手指的按键速度要平均，注意音符演奏的正确性。力度由弱一步一步加强，乐曲的情绪逐渐推至顶峰，在热烈的情绪下结束演奏。